30 anos depois, o impacto de <i>Showgirls</i> está em toda parte — de Taylor Swift a <i>Euphoria</i>

Quando Showgirls foi lançado no mundo há 30 anos, era um borrão caótico de lantejoulas, suor, escândalo e vulgaridade. O drama de Paul Verhoeven, para maiores de 17 anos, sobre Nomi Malone (Elizabeth Berkley), uma ambiciosa vagabunda determinada a conquistar o estrelato em Las Vegas, foi notoriamente mal interpretado. Inicialmente declarado um fracasso da crítica e vencedor do Framboesa de Ouro, Showgirls experimentou um renascimento nobre, ascendendo ao panteão dos clássicos cult e sendo celebrado por sua audácia, seu estilo despretensioso e, talvez o mais duradouro, seu estilo.

A polêmica em torno de Showgirls era tão onipresente que saturou minhas memórias de infância, mas as partes de que mais me lembro são os figurinos e a maquiagem. Os looks de palco cravejados de strass, os cosméticos brilhantes, o lamê com estampa animal print e os robes com acabamento em marabu eram um banquete de glamour excessivo que se instalou no meu DNA. Agora, parece uma profecia da moda, prenunciando a obsessão moderna pelo glamour maximalista que permeia tudo, desde as lágrimas brilhantes de Euphoria até os visuais repletos de strass do álbum The Life of a Showgirl, de Taylor Swift.

No centro dessa visão estava Ellen Mirojnick, a figurinista encarregada de criar um mundo de espetáculo brilhante para Vegas de Verhoeven. Em 1995, Mirojnick já era conhecida pelo infame vestidinho branco de Sharon Stone em Instinto Selvagem de Verhoeven e por colocar Michael Douglas em suspensórios coloridos e presunçosos em Wall Street , mas Showgirls exigia uma sensibilidade totalmente diferente. Seu cenário era a antiga Strip — brilho na fachada, areia nos bastidores — então os figurinos tinham que ser mais chamativos, brilhantes e ousados ​​do que qualquer coisa que ela já tivesse feito. "Não era a Vegas que imaginamos agora, ou mesmo 10 anos atrás, nem sei dizer se estava em transição, para ser honesta, porque era muito vulgar ou simplesmente vulgar", ela disse à ELLE. "Vivia no lado mais sombrio, mais ou menos, mas era apropriado para o que precisávamos."

Embora Mirojnick tenha viajado para Las Vegas para explorar a cidade antes das filmagens, ela não tentou exatamente recriar figurinos autênticos de showgirl vistos em revistas clássicas, como Jubilee!, cujos figurinos foram desenhados por Bob Mackie. (Swift usa um em uma sessão de fotos para o próximo álbum Showgirl .) Naquela época, a pesquisa era analógica e escassa; você não podia se afogar em referências, mesmo se quisesse. "Fiz algumas pesquisas de fotos e filmes, embora, francamente, uma grande parte tenha vindo da imaginação", diz Mirojnick. Há uma linha tênue entre pesquisar demais, ela diz, porque uma vez que uma imagem entra na sua cabeça, ela pode desviar o figurino do curso. Então, ela perseguiu a temperatura de Vegas de meados dos anos 90, reunindo texturas e tons de outros lugares, particularmente os brilhantes volumes de mesa de centro de Gianni Versace , Versace Signatures e South Beach Stories . Esses livros, ela diz, "foram uma influência muito, muito boa" nas formas e no espírito dos figurinos de Showgirls .

A terceirização seguiu a mesma lógica. "Marca não era uma palavra que usávamos naquela época", diz Mirojnick. Em vez de buscar logotipos, ela construiu a maior parte do guarda-roupa de Nomi através da Exit 1, uma pequena loja que ficava na Melrose Avenue, em Los Angeles, e era administrada por um designer chamado José Arellanes. "Foi glorioso", ela lembra. "Ele tinha um talento incrível para entender como traduzir um esboço, o que buscávamos, a tonalidade daquilo. Eu diria que ele foi um personagem muito, muito importante. Qualquer tipo de sentimento que eu quisesse para Nomi se originou daquele lado sombrio de Las Vegas e emanava da Exit 1." Muitos dos figurinos principais de Nomi vieram de lá, incluindo os looks de ensaio e as peças de cota de malha espelhada e metálicas, como a blusa com gola e estampa de tigre que ela usa no final do filme. Ao contrário da crença popular, o conjunto de blazer e saia azul metálico que ela usa quando se torna oficialmente a estrela de Goddess não era Versace, mas sim um modelo da Exit 1. Segundo Mirojnick, a única peça verdadeiramente Versace era o famoso vestido "Versayce": um vestido preto básico sem mangas com recortes de diamantes e detalhes em medalhão. Ela se lembra de tê-lo comprado na boutique do shopping Bellagio.

Elizabeth Berkley no set de Showgirls .

A escolha do vestido foi guiada pelas personagens. Ele fala por si mesmo quando a pronúncia errada faz a piada. "Nomi precisava parecer um pouco mais elegante e não vulgar", diz Mirojnick. "Ela tentou ter uma persona elevada e pensou que, entrando na Versace e comprando um vestido, poderia ficar realmente apresentável." Além dos figurinos das personagens, Mirojnick projetou uma série de espetáculos de palco de cair o queixo: a erupção vulcânica, o quadro sadomasoquista e a sequência do casamento. "Tudo foi levado ao extremo, um pouco exagerado em todos os níveis", lembra ela. "Então, seja a coreografia, os figurinos dentro e fora do palco, personagem por personagem... tudo foi propositalmente exagerado."

“Nomi precisava parecer um pouco mais elegante e não vulgar”, diz Ellen Mirojnick.

Quando o HBIC Crystal de Gina Gershon foi lançado no desfile vulcânico, ela originalmente usava um body pintado e adornado em tecido elástico nude — uma peça de alta costura feita por uma artesã nova-iorquina chamada Janet Blur. Verhoeven, sempre comprometido com o chocante, achou o traje modesto demais. Em uma prova de roupa, exigiu uma tesoura. "Ela está coberta demais", disse ele a Mirojnick, o que fez com que sua equipe tivesse que cortá-lo até que o traje ficasse quase intacto. O que sobrevive na tela parece mais com adesivos do que com um figurino completo. "Ele estava absolutamente, sem sombra de dúvidas, muito comprometido em deixar Showgirls serem Showgirls ", diz ela. "Trabalhamos com o texto e concretizamos a visão de Paul sobre o que ele achava que Showgirls eram, e acho que, como resultado final, fizemos exatamente o que ele tinha em mente."

Gina Gershon e Elizabeth Berkley compartilhando uma cena em Showgirls .

Como estrela inicial (antes de Nomi empurrá-la escada abaixo), Crystal personifica a Las Vegas da velha guarda: marabu, penas e brilho Swarovski, com um toque de cowgirl country. "Crystal era um pouco mais tradicional no sentido de uma showgirl que conseguiu, e do que as showgirls eram", explica Mirojnick. "Ela é tudo o que Nomi aspira, e é a sua interpretação do que é o sucesso. Neste caso, é glamour, brilho, Hollywood e ser a estrela teatral e proeminente — simplesmente estrela, com letras maiúsculas piscando intermitentemente. Criamos um contraste [entre elas] que era claramente diferente. Mas isso realmente se refletia no que a outra queria."

Mirojnick criou a estrutura com seus figurinos, enquanto o maquiador David Forrest preencheu os detalhes que deram brilho ao filme. Sua abordagem foi igualmente exagerada, com pálpebras cheias e brilhantes, strass ao longo da sobrancelha e lábios vermelhos marcantes. É impossível não associar esses looks a Euphoria , com a maquiagem de Donni Davy parecendo descendente direta dos designs de Forrest — mesmo que involuntariamente.

A estética brilhante do filme parece ser uma referência clara a sucessos modernos como Euphoria .

Se os críticos antes rejeitavam o filme como cafona e exagerado, o tempo lhe deu suas flores. Designers como All-In e músicos como Ariana Grande prestaram homenagem abertamente ao maximalismo de Showgirls , enquanto "The Last Showgirl", de Pamela Anderson, de 2023, se inclinou para tonalidades semelhantes às de Las Vegas. O próximo álbum de Swift, com seus strass e detalhes emplumados, soa como uma homenagem intencional. Até Berkley, outrora considerado bode expiatório pelo fracasso do filme, foi reencontrado como um ícone.

Para Mirojnick, o brilho continua sendo a metáfora duradoura. "Pedras facetadas são gloriosas para mim, porque eu realmente acredito no quanto a luz faz a diferença quando você olha para ela", explica ela. "Ela eleva sua frequência ao mais alto nível. É por isso que você diz: " Mostre-me mais" . Você só quer mais."