O diálogo entre as escolas de balé cubana e russa tem sido essencial para os artistas da ilha.

▲ A dançarina cubana Alicia Alonso durante um show em Londres, Inglaterra, em 17 de maio de 1953. AP Photo

Sputnik

Jornal La Jornada, terça-feira, 9 de setembro de 2025, p. 4

Havana, Cuba. A Escola Cubana de Balé, mundialmente reconhecida por sua técnica requintada e pela paixão de seus bailarinos, inspirou-se em diversas fontes, embora especialistas acreditem que seus laços mais próximos estejam na metodologia russa.

O crítico de arte Yuris Nórido explicou que a escola cubana é uma "nova escola, a mais jovem das escolas de balé do mundo" e, por vários motivos, teve um diálogo "particularmente próximo" com a Rússia, especialmente durante os anos da antiga União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).

Nórido, vice-presidente da União Nacional de Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC), observou que nos primeiros anos a influência foi principalmente americana, mas depois começaram as trocas entre a primeira bailarina assoluta Alicia Alonso (1920-2019) e o maestro Fernando Alonso (1937-1975) com a escola russa.

Assim, "esse diálogo se tornou mais enfático" e, após o triunfo da revolução socialista em Cuba, em janeiro de 1959, muitos professores russos chegaram à ilha para dar aulas na nascente Escola Nacional de Balé.

Algumas das principais figuras do Balé Nacional Cubano (BNC) em seus primeiros dias foram bailarinos russos, disse Nórido, que lembrou figuras como Azari Plisetski, nascido em Moscou e companheiro de Alicia Alonso por vários anos, e uma referência na formação de bailarinos homens na ilha.

Esse diálogo entre as duas escolas, que foi muito intenso durante a era soviética, continua até hoje, enfatizou o jornalista e fotógrafo, que lembrou que renomados professores e dançarinos cubanos, como Lázaro Carreño e Laura Alonso, se formaram na Rússia durante parte de suas carreiras.

Alicia Alonso chegou a afirmar em certa ocasião que durante o processo de formação da escola cubana estudaram atentamente a escola soviética, principalmente quando se apresentou nos principais teatros da URSS entre 1957 e 1958, e visitou diversas instituições de ensino.

Abordagens

Cuba foi o primeiro país latino-americano visitado pela famosa bailarina russa Anna Pavlova (1881-1931), em 1915, e alguns anos depois, em 1930, a Ópera Privada Russa de Paris chegou à ilha com seu bailarino solo, Nikolai Yavorsky (1892-1947).

A literatura especializada indica que Yavorski foi uma figura-chave na criação da Escola de Balé Cubana; durante a maior parte da década de 1930, ele atuou como professor na Sociedade Musical Pro-Arte. Uma de suas alunas mais estimadas foi Alicia Alonso, que mal era adolescente.

A partir de 1939, Alonso integrou o elenco de diversas companhias nos Estados Unidos e trabalhou com importantes figuras do balé russo, como Mikhail Fokine (1880-1942), George Balanchine (1904-1983), Leonide Massine (1896-1979), Bronislava Nijinska (1891-1972) e Igor Youskevitch (1912-1994).

Segundo a bailarina principal Dani Hernández, a internacionalmente prestigiada Escola de Balé Cubano se desenvolveu a partir de todas as peculiaridades artísticas e técnicas de diferentes academias, com forte influência da escola russa.

Atualmente, acrescentou o diretor da Escola Nacional de Balé, Fernando Alonso, o método Vaganova, o mais reconhecido da escola russa, é fundamental em Cuba, "mas não temos o status direto da Academia Vaganova; isso seria um privilégio para nós".

Além disso, a Escola Nacional de Balé tem professores de dança de caráter que estudaram na Rússia e "beberam diretamente da fonte"; alguns deles até treinaram na URSS, ele lembrou.

"Esperamos que, no futuro, as escolas russas possam colaborar e continuar contribuindo para o desenvolvimento das escolas cubanas, e que nossos alunos e todos os participantes que vierem à reunião da academia em Havana possam ver a escola russa por dentro", enfatizou Hernández.

Até hoje, as versões estudadas nas academias de balé cubanas e apresentadas como parte do repertório do BNC são baseadas em coreografias russas de peças clássicas como Dom Quixote, O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida, entre outras.

▲ O prêmio será entregue a Victoria Díaz (foto) no dia 5 de dezembro, na Feira Internacional do Livro de Guadalajara. Foto: Elio Henríquez

Elio Henríquez

Correspondente

Jornal La Jornada, terça-feira, 9 de setembro de 2025, p. 5

San Cristóbal de Las Casas, Chis., A vencedora do Prêmio de Literatura Indígena das Américas (PLIA), Victoria Díaz, afirmou que receber o prêmio "significa dar outro peso à língua tsotsil e nos fazer sentir orgulhosos como povos indígenas, não envergonhados de ser indígenas, como a mentalidade ocidental chama".

Ele acrescentou: "Significa não ter vergonha das nossas origens e mostrar que podemos criar narrativas em espanhol e tsostil. Muitas obras indígenas estão sendo publicadas agora porque é nosso interesse, como povos indígenas, levantar nossas vozes por meio da escrita. Se não podemos fazê-lo verbalmente, que seja escrito."

Natural de La Candelaria, município de San Cristóbal, onde fala a língua tsotsil com a variante chamula, Díaz venceu o PLIA com Sokem Viniketik (Homens Absurdos), um conto de seis histórias em que “aborda temas como violência, ausência, rebelião, machismo e como os homens tratam as mulheres”.

Em uma entrevista, ele afirmou que "o título tem uma história, porque o livro aborda o absurdo, e fui guiado pelo aspecto filosófico de "O Mito de Sísifo", de Albert Camus, e pelas obras "A Metamorfose" e "O Castelo", de Frank Kafka. Foi nisso que baseei meu trabalho."

Ela declarou: “Estou reclamando de como os homens tratam as mulheres, ou como as concebem quando crescem. Sinto que isso não foi abordado na literatura indígena. É um tema muito delicado, porque eles se aproveitam de mulheres que ainda não tiveram intimidade. É algo muito poderoso. Sabemos que homens assim existem na sociedade. Eu queria escrever sobre como uma mulher tsotsil vivencia e sofre com isso, sem focar apenas no contexto indígena, embora isso aconteça de certa forma.”

“Não tenho tempo suficiente para ler”

Vestida com suas roupas tradicionais, ela explicou que este é seu primeiro concurso e que Sokem Viniketik é sua primeira publicação solo, pois ela tem outras histórias que foram compiladas em antologias.

Ele disse que a história da ausência, uma das seis com as quais venceu, foi influenciada pela morte de seu pai, Carlos Díaz, professor, cinco anos antes, "porque vi mudanças, a reação da minha mãe, Manuela Ruiz, e que o pai tem um papel importante; tanto que quando ele desaparece, parece que falta um apoio".

Victoria tem 30 anos e é professora bilíngue em uma escola no município de Chenalhó. Ela começou a ler há cerca de seis anos. "Antes eu não conseguia; eu dormia. Agora que gosto de ler, não tenho tempo suficiente." Ela está escrevendo um romance, que está bem encaminhado.

Em sua opinião, o movimento zapatista, que surgiu em 1994, "deu mais peso aos povos indígenas; abriu caminho para que levássemos nossas vozes, nos dando a oportunidade de nos expressar. Como indígenas, muitas portas se abriram para nós. Antes de 1994, os indígenas não eram respeitados; eram humilhados, tratados como animais, embora o racismo ainda exista. Em algumas lojas, somos tratados de forma diferente quando nos vestimos com roupas indígenas."

Ela acrescentou que "há escritoras indígenas que realizaram bons trabalhos, como Susy Benzulul, que trabalhou duro para defender os direitos das mulheres; Ruperta Bautista (que venceu na categoria de poesia no ano passado); Cristina Patishtán; e outras mulheres Tsostil".

Díaz reiterou que seu livro "é uma denúncia e busca mudar a mentalidade ocidental de que os povos indígenas vivem felizes no campo, mas não, temos problemas. Os principais são o machismo, que é generalizado, a pobreza e a marginalização, embora não tanto na minha comunidade, mas sim nas mais remotas."

Ela disse estar "muito animada" e mal pode esperar pelo dia 5 de dezembro para a cerimônia de premiação, que acontecerá na Feira Internacional do Livro de Guadalajara (FIL), especialmente porque a primeira apresentação do livro impresso provavelmente ocorrerá nessa época. "Mal posso esperar para ver. Gosto das minhas histórias. Elas são interessantes."

César Arellano García

Jornal La Jornada, terça-feira, 9 de setembro de 2025, p. 5

O setor acadêmico da União dos Sindicatos do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (USINBAL), composto por quatro representantes sindicais, se manifestou no Palácio Nacional para exigir respeito aos seus direitos trabalhistas.

Os manifestantes exigiram grupos de trabalho decisivos com a participação de representantes sindicais, dos Ministérios da Cultura, Fazenda, Interior, Combate à Corrupção e Bom Governo, bem como do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (INBAL), a fim de "garantir respostas concretas e ações imediatas para atender às demandas urgentes que afetam nossos direitos trabalhistas fundamentais e comprometem a qualidade educacional e cultural do país".

Carlos Barajas González, conselheiro geral do Sindicato Independente de Trabalhadores do Ministério da Cultura, declarou que eles entregaram um documento à presidente Claudia Sheinbaum Pardo, buscando que suas reivindicações sejam atendidas, incluindo o reconhecimento digno dos cargos federais, o respeito à antiguidade, a garantia de condições equitativas de trabalho e acadêmicas e o reconhecimento do valor profissional de cada membro.

Da mesma forma, "promoção de acordo com a regulamentação vigente e em conformidade com o Regulamento das Condições Específicas de Trabalho do Pessoal Docente de Base das Escolas Profissionais do INBAL. Condições Gerais de Trabalho justas, alinhadas à realidade do setor artístico e educativo, apoiadas por comissões conjuntas de admissão, promoção e formação que garantam processos transparentes, democráticos e participativos."

“São direitos inalienáveis”

Eles também reivindicam "status legal imediato, como medida urgente para garantir a estabilidade no emprego daqueles que contribuem com comprometimento e excelência para a missão institucional. Além disso, exigem o pagamento pontual de salários e benefícios, incluindo bônus por tempo de serviço, e o fornecimento de uniformes de trabalho para 2024 e 2025. Não se trata de benefícios discricionários, mas de direitos inalienáveis, cuja omissão viola a dignidade do ambiente de trabalho."

Em sua petição, eles também reivindicam igualdade salarial e de benefícios para os professores do INBAL e do Ministério da Educação Pública (SEP), bem como ambientes de trabalho livres de violência, por meio de mecanismos eficazes que previnam e punam a hostilidade no local de trabalho em todas as suas formas, em conformidade com as leis nacionais e as convenções internacionais. "Exigimos espaços onde prevaleçam a segurança, o respeito, a dignidade e a integridade profissional."

Os participantes colocaram faixas nas cercas que protegem o Palácio Nacional e fizeram uma batucada enquanto entoavam palavras de ordem.

Eles também indicaram que o protesto está ocorrendo em outras cidades do país, como Morelia, Chihuahua e Guadalajara.

AFP

Jornal La Jornada, terça-feira, 9 de setembro de 2025, p. 5

Berlim. O maestro alemão Christoph von Dohnanyi, considerado um dos grandes de sua geração, morreu aos 95 anos, anunciou ontem a rádio pública NDR.

Christoph von Dohnanyi morreu em Munique “poucos dias antes de seu 96º aniversário”, informou a NDR.

Hendrik Lünenborg, gerente geral da estação de rádio, falou de uma "grande perda" e prestou homenagem a "uma das figuras mais importantes da música internacional".

Nascido em Berlim, Von Dohnanyi era neto do compositor e maestro húngaro Ernst von Dohnanyi. Seu pai, tio e vários parentes fizeram parte da resistência contra o nazismo.

Ele é mais conhecido por ter regido a Orquestra de Cleveland nos Estados Unidos por quase 20 anos, de 1984 a 2002.

Ele também foi maestro convidado em grandes óperas europeias em Viena, Londres, Paris e Zurique, bem como no Festival de Salzburgo.

Ele também dirigiu a Ópera Estatal de Hamburgo de 1978 a 1982, e a Ópera Estatal de Frankfurt como diretor musical.