Livro resgata vínculos do pintor El Corcito com as artes cênicas e o cinema

▲ Fragmento da pintura a óleo Desfile Cívico Escolar (1936), de Antonio M. Ruiz. Coleção Patrimonial do Ministério da Fazenda e Crédito Público.

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, sábado, 30 de agosto de 2025, p. 2

El Corcito frequentemente assinava suas pinturas como Antonio M. Ruiz. O M não se referia a nenhum nome específico, mas sim significava "Muito"; isto é, "Antonio Muy Ruiz; ele foi um pintor coerente consigo mesmo e distinto de seus contemporâneos". Embora próximo dos círculos mais reconhecidos da arte oficial, " El Corcito sempre manteve uma personalidade artística independente", afirmam Dafne Cruz Porchini e Luis Vargas Santiago, editores do livro-catálogo Antonio Ruiz El Corcito: Montagens e Cenas do México Moderno (Instituto de Pesquisas Estéticas (IIE)/Museu Amparo).

Convidado pelo Museu do Amparo para realizar um projeto em torno do pintor, cenógrafo e professor, o desafio era dizer "algo diferente do que já havia sido feito por colegas tão estimados como Olivier Debroise, Luisa Barrios e, sobretudo, Rita Eder, que dedicou sua tese de doutorado e um livro a este artista", afirma Vargas Santiago, secretário acadêmico do IIE.

Cruz Porchini e Vargas Santiago tiveram a vantagem de trabalhar diretamente com o arquivo de Ruiz (1892-1964) antes de a família vendê-lo ao Getty Research Center em Los Angeles, Califórnia. O arquivo documenta o trabalho de El Corcito em diversas instituições a partir da década de 1920, incluindo o Ministério das Comunicações e Obras Públicas e a Escola de Engenharia do Instituto Politécnico Nacional.

A incursão de Ruiz nas artes cênicas

“Ao revisar o arquivo, percebemos que uma área menos explorada era a relação de Ruiz com outras artes além da pintura.

Ele foi o cenógrafo de obras notáveis ​​de amigos como Rodolfo Usigli e de companhias de balé como La Paloma Azul. Essas colaborações demonstraram sua clara compreensão do palco como um conjunto de planos onde as ações ocorrem em movimento.

Mas de onde surgiu esse interesse? "Além de estudar pintura na Academia San Carlos, El Corcito matriculou-se em arquitetura. Essa formação, juntamente com o desenho e a pintura, proporcionou-lhe uma compreensão que lhe permitiu criar maquetes, mapas e cenários de filmes quando foi para Hollywood tentar a sorte por volta de 1926. Mais tarde, refletimos sobre como sua relação com outras artes também influenciou a forma como Ruiz construía pinturas em miniatura que lembram pequenas janelas ou cenários nos quais muitas ações acontecem."

▲ Acima, O Tocador de Realejo, c. 1925. Têmpera e óleo sobre cartão. Coleção Andrés Blaisten; posteriormente, Marionetes, 1933. Têmpera sobre masonite. Coleção FEMSA; abaixo, Indolândia indivisa y libre, c. 1940. Guache sobre cartão, da coleção Fundação Amparo-Museu Amparo, Cidade do México. Todas as obras de Antonio M. Ruiz, El Corcito, incluídas no catálogo Montajes y Escenas del México Moderno (Montanhas e Cenas do México Moderno).

Daí o título do livro e da exposição que foi realizada no Museu Ampara de 29 de junho a 4 de novembro de 2024.

Em seguida, com o objetivo de abordar a obra do artista sob uma perspectiva diferente, os pesquisadores retomaram algumas das hipóteses levantadas por Debroise e Eder: "Rita, por exemplo, fala de El Corcito como uma alternativa ao muralismo monumental, inclusive muito mais crítica".

Revelações sob o óleo

“Assumimos a tarefa de analisar algumas das pinturas da Galeria de Arte Mexicana usando técnicas de diagnóstico laboratorial.

“Ao estudar a pintura a óleo A Carteira (1932) com raios X, percebemos que Ruiz havia mudado seu rosto, de uma máscara pré-hispânica para uma imagem mais suave.

Em El sueño de la Malinche (1939), um penico apareceu debaixo da cama, que ela posteriormente removeu. Com El Corcito, nunca se obtém uma resposta definitiva. Em vez disso, sua força reside na ambiguidade, na possibilidade de o significado ir em várias direções. A ideia, por exemplo, de ver os habitantes do México urbano e rural como novos tipos populares, como se atualizassem os repertórios do costumbrismo mexicano com senso de humor e visualidade do século XX.

A pintura que ilustra a capa do livro, Maquete da Pastorela Nochistlán (circa 1940), faz referência aos dias de Ruiz como professor rural nas Missões Culturais da década de 1920, onde ensinava crianças a desenhar construindo pequenos cenários de teatro.

A aproximação a Ruiz foi fruto de um amplo projeto de pesquisa realizado no IIE, que permitiu envolver especialistas de diversas áreas, como arquitetura, dança e teatro, cujos textos aparecem no volume.

O livro-catálogo Antonio Ruiz El Corcito: Montagens e Cenas do México Moderno foi apresentado ontem na Sala Matilde Montoya da Feira Internacional do Livro Universitário (Filuni), na Avenida Imán, 10, Cidade Universitária.

▲ Escultura mesoamericana pré-colombiana conhecida como Chac Mool, no Templo Mayor, na Cidade do México. Foto Ap

Ana Mônica Rodríguez

Jornal La Jornada, sábado, 30 de agosto de 2025, p. 4

Desde a sua construção no século XIV, o Huei Teocalli, ou Grande Templo de Tenochtitlán, passou por constante expansão até sua destruição 200 anos depois, durante a Conquista Espanhola. Este monumento religioso, que já teve 45 metros de altura, cresceu junto com o esplendor do império asteca.

Os diversos materiais, recursos humanos, sistemas de medição e técnicas de construção utilizados na construção da pirâmide e de outros santuários no recinto sagrado são abordados na exposição gráfica "Mãos à obra! Como construir uma pirâmide", que será inaugurada em 1º de setembro na ponte que liga as ruas Guatemala e Argentina, no Centro Histórico da Cidade do México, em frente ao sítio arqueológico e ao Museu Templo Mayor.

A exposição é uma iniciativa do Ministério da Cultura, chefiado por Claudia Curiel de Icaza, e do Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH), dirigido por Joel Omar Vázquez Herrera. Resume os resultados do Projeto Templo Mayor (PTM), liderado pelo arqueólogo Leonardo López Luján desde 1991.

A história do Grande Templo de Tenochtitlán, dedicado aos deuses Huitzilopochtli e Tlaloc, é explicada de forma simples para quem para para ouvir as informações fornecidas por Michelle de Anda Rogel e Leonardo López Luján, curadores da exposição, que por meio de imagens de códices, plantas, desenhos das etapas da construção, fotografias e tabelas cronológicas mostram a importância deste monumento religioso.

O passeio cobrirá a fundação da grande Tenochtitlán em uma ilhota no Lago Texcoco e a construção de Huei Teocalli, cujas explorações arqueológicas revelaram sete expansões totais e seis expansões parciais (de uma ou duas fachadas), bem como renivelamentos, pequenos reparos nas paredes laterais e aumentos no nível dos pisos da praça ao redor, de acordo com os pesquisadores.

Os espectadores também aprenderão sobre os materiais utilizados, particularmente os de origem vulcânica, como basalto, andesito lamprobolito e andesito piroxênio, bem como escória vulcânica ou tezontli. Cada material teve um uso específico na construção do Grande Templo, que exigiu volumes gigantescos de terra para cada expansão, fechando um estágio e construindo sobre ele.

Os mexicas também precisavam de madeira, cal e areia de vários locais da Bacia do México. A exposição também mostra como os materiais eram transportados, seja por tlamamaques ou carregadores em canoas, ou por meio de reboque com a ajuda de mecapales.

Também são abordados o sistema de medição desenvolvido, as relações entre a arquitetura e a geometria do universo e as datas do calendário, bem como os conhecimentos necessários para manter a estabilidade do gigantesco recinto cerimonial, construído sobre um subsolo propenso à subsidência.

A pintura mural detalha sua limitada paleta pictórica, composta de vermelho, ocre, azul, preto e branco, e a maneira como esses pigmentos eram preparados. Também detalha o simbolismo dos imponentes monólitos, esculpidos em basalto e andesito, totalmente policromados. Aos pés do Templo Mayor, foram descobertas a divindade lunar Coyolxauhqui e a divindade terrestre Tlaltecuhtli, entre outras esculturas menores.

A exposição é uma reconstrução visual dos resultados dos levantamentos topográficos dos vestígios arquitetônicos escavados para o PTM, fundado em 1978 pelo pesquisador emérito do INAH Eduardo Matos Moctezuma.

Em um formato atraente, projetado por Samara Velázquez, a exposição inclui imagens de como esta grande pirâmide mesoamericana pode ter sido até sua destruição no século XVI. A exposição aborda a importância do Templo Mayor para os governantes da cidade e como essa estrutura, por meio de suas expansões, refletiu as políticas expansionistas do império asteca.

Vamos trabalhar!... é a sexta instalação fotográfica do PTM na já mencionada ponte da Liga.

Desde 2016, outros eventos foram realizados, como o que comemora o 40º aniversário do projeto ou o que homenageia as oferendas de flores e estrelas-do-mar deixadas no interior do edifício em tempos imemoriais. Esses eventos foram assistidos por milhões de pessoas, gerando novos públicos para o sítio arqueológico e o Museu do Templo Mayor.

AP e AFP

Jornal La Jornada, sábado, 30 de agosto de 2025, p. 4

Moscou. O compositor russo Rodion Shchedrin, autor dos famosos balés Anna Karenina e Suíte Carmen, morreu na Alemanha aos 92 anos, anunciou ontem o Teatro Bolshoi de Moscou.

Shchedrin e sua esposa de 57 anos, a lendária bailarina Maya Plisetskaya, dominaram a cena cultural soviética e russa na última parte do século passado. Plisetskaya faleceu em 2015.

Com mais de 80 obras autorais, a obra de Shchedrin abrangeu desde música coral e concertos até ópera e balé, fundindo influências folclóricas russas, tradições clássicas e técnicas de vanguarda. Seu balé de 1972, Anna Karenina, continua sendo um marco nos principais palcos de artes cênicas do mundo.

O Teatro Bolshoi, onde Shchedrin trabalhou por muitos anos, elogiou-o em uma declaração por seu “inestimável legado criativo”.

Sua morte “é uma grande tragédia e uma perda irreparável para todo o mundo da arte”, disse ele.

Nascido em uma família de músicos em Moscou em 1932, Shchedrin se formou no Conservatório Tchaikovsky daquela cidade.

▲ Maya Plisetskaya e seu marido Rodion Shchedrin em 13 de junho de 1977, em Paris. Foto: AFP

Em 1958, ele se casou com Plisetskaya, que compôs A Gaivota e A Dama com o Cachorro, baseadas nas peças de Anton Chekhov, assim como Anna Karenina .

Nenhuma delas escapou da controvérsia durante a era soviética. Plisetskaya, em particular, foi monitorada pela KGB e proibida de viajar para o exterior por um tempo.

Algumas obras de Shchedrin, em particular a Suíte Carmen, foram recebidas com frieza pelas autoridades soviéticas; a então Ministra da Cultura, Ekaterina Furtseva, considerou-as grosseiras. "A música da ópera está mutilada", declarou ela, segundo a agência de notícias estatal russa Tass.

Em 1973, Shchedrin tornou-se presidente da União dos Compositores da Rússia, substituindo Dmitri Shostakovich.

Desde o final da década de 1980, Shchedrin dividia seu tempo entre Moscou, Munique e Suíça. Quando a televisão russa lhe perguntou, em 2012, sobre seus três maiores desejos, ele respondeu: "Estar com minha esposa para sempre".

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, sábado, 30 de agosto de 2025, p. 4

A Suprema Corte de Justiça do México (SCJN) decidiu que obras criadas com inteligência artificial (IA) não podem ser registradas como obras protegidas por direitos autorais no México, anunciou o Instituto Nacional de Direitos Autorais (Indautor) na última quinta-feira.

A Segunda Câmara do Tribunal decidiu negar a liminar solicitada, afirmando que "os direitos autorais são um direito exclusivo das pessoas físicas, derivado de sua criatividade, intelecto, sentimentos e experiências".

Em 2024, um indivíduo solicitou ao Indautor o registro da obra digital "Virtual Avatar", gerada com a plataforma de IA Leonardo. O instituto negou o registro, argumentando que a Lei Federal de Direitos Autorais (LFDA) exige que as obras sejam originais e de criação humana.

O requerente contestou essa decisão perante a Divisão Especializada em Propriedade Intelectual do Tribunal Administrativo Federal de Justiça, que manteve a decisão denegatória. Posteriormente, o requerente ajuizou ação de amparo, alegando que a decisão violava seus direitos à igualdade, à segurança jurídica e à não discriminação.

Segundo o SCJN, "obras geradas autonomamente por IA não atendem aos requisitos de originalidade do LFDA".

A entidade argumentou, entre outras considerações, que "a Convenção de Berna e o USMCA não reconhecem a AI como autora de obras"; e que "os artigos 12 e 18 da LFDA são constitucionais, pois limitar a autoria a pessoas físicas é objetivo, razoável e compatível com tratados internacionais".