A mesa como lugar de encontro: redes de artistas latino-americanos em Londres

LATAMesa é uma iniciativa curatorial fundada pela dupla argentina radicada em Londres Carolina Orlando e Pilar Seivane em 2023. Diante da escassez de espaços de encontro para artistas latino-americanos na capital do Reino Unido, elas decidiram desenvolver uma prática que promovesse esses espaços de conexão.

Com três exposições selecionadas até o momento, a dupla abrirá uma mostra coletiva de pinturas na Mucciaccia Gallery , em Londres, em março deste ano. “Três dos quatro artistas são latino-americanos que vivem no Reino Unido. A exposição explora os limites entre o pessoal e o coletivo, refletindo sobre a relação do corpo e do território com seu ambiente, história, memória e subconsciente”, conta Orlando ao Ñ .

A última exposição coletiva que eles organizaram em colaboração com a galeria Intemperie , uma nômade entre Buenos Aires e Londres, foi E assim os quebrados se consertam . Com trabalhos das seis artistas latino-americanas Alejandra Mizrahi , Mara Caffarone e Lulú Lobo , equipe da Intemperie; Eilen Itzel Mena, Ume Dahlia e Camila Bra A exposição ficou aberta na Sommers Gallery, em Londres , até novembro do ano passado.

“Todos os artistas trouxeram a ideia da técnica, do manual, outros a ideia do trauma, do remendar , do corrigir surgiu como uma união possível para suas práticas. “São todas obras que exploram ideias de resiliência, adaptação, memória, na materialidade e no gesto artístico”, contam Orlando e Seivane ao Ñ .

Quantas ações podem ser tomadas para corrigir o que foi alterado? "Também estamos organizando uma exposição para o segundo semestre, prevista para setembro em uma instituição em Londres, ainda a ser confirmada. Além disso, para o final do ano, planejamos uma exposição individual em Buenos Aires , ainda estamos administrando o financiamento. Gostaríamos que acontecesse em um espaço institucional, com a intenção de mover esse mesmo projeto para Londres durante a primeira parte de 2026", diz a dupla sobre os projetos que virão.

“Suas práticas exploram as noções de conserto, tanto como um ato técnico quanto como um símbolo poético”, diz o texto curatorial da exposição na Sommers Gallery.

Quais são os gestos que ocorrem no ato de emendar? A fluidez da identidade latino-americana e a experiência migrante aparecem no centro da história. Artistas migrantes, no sentido amplo do termo, em movimento, artistas em movimento físico, temporal.

A negociação contínua de identidade também aparece nas linhas da história. Sobre o que poderia ser emendar a identidade? Para me reunir a mim mesmo, para me costurar, para me amarrar, para reunir minha própria materialidade com meu corpo, para devolver a obra ao artista, para entender a visceralidade intangível que ela reúne.

“Eu acabaria acreditando que sempre fui como sou hoje, porém ainda me lembro de ódios e amores que não sinto mais. Temo, no entanto, que mudar os desejos não me mude essencialmente. “Talvez o essencial seja o caminho”, escreve Italo Svevo em algumas linhas autobiográficas. Corrigindo experiências vividas na memória, mesmo que elas não nos pertençam mais, quantas vezes é possível reformular nossa essência?

“Havia também uma harmonia na formalidade das obras. Há algo na fragilidade de emendar, de construir a partir dessa precariedade, que apela à experiência de ser migrante”, expressa LATAMesa, um projeto que nasceu com um almoço , a refeição compartilhada, talvez, como o espaço de encontro por excelência.

A exposição, que aconteceu na Sommers Gallery, reuniu um grupo de artistas que trabalham com diferentes materiais que constroem um gesto contínuo entre as obras. Afinidades formais que o olhar capta, como o gesto que constrói uma comunidade, um conjunto de experiências heterogêneas nas quais se formula um modo de continuidade da América Latina.

A exposição na Sommers Gallery foi uma colaboração entre a LATAMesa e a Intemperie, galeria administrada pelo argentino Gonzalo Maggi , entre Buenos Aires e Londres. Ambas as experiências falam da consolidação de uma cena artística latino-americana na capital inglesa.

“Você sente muitas coisas –vivendo com Intemperie–, eu me sinto cada vez mais confortável com esse aspecto nômade do projeto, estou interessado no desafio constante que ele representa, a instabilidade, esse conceito de estar ao ar livre, não ter um abrigo constante para retornar, que é o que significa ter um espaço físico”, Maggi responde à pergunta de como sua vida e o projeto de uma galeria que, hoje, é fundada em sua experiência migrante, estão vinculados.

É possível viver uma vida ao ar livre? Existe alguma reparação pela escolha da vida?

“A lógica do projeto vem das obras, do artista, é um espaço para as obras, não obras que vão preencher um espaço”, diz o galerista. “É uma mudança de lógica que eu gosto, me interessa muito, estar constantemente pensando em como será o futuro, como ele será construído, neste momento, eu não teria um projeto de outra forma.”