'Carnião, a Última Forma': a exposição no Museu da Recoleta que reúne Berni, Forner, Maresca e Stern

Antonio Berni , Raquel Forner , Liliana Maresca e Grete Stern são apenas alguns dos artistas cujas obras impactantes compõem a exposição Carroña última forma , na sala Cronopios do Centro Cultural Recoleta , com curadoria de Carla Barbero e Javier Villa. O título homenageia o livro homônimo de Leónidas Lamborghini (1927-2009), uma das vozes mais singulares e poderosas da poesia argentina do século XX.

Ao cruzar a porta de entrada, você encontrará fragmentos daquele livro, publicado em 2001 , na parede que forma a antessala do espaço: uma obra carregada de humor, horror e excessos, de um autor que sempre manteve uma forte ligação com a história política do país, especialmente com o peronismo, que lhe serviu de inspiração estética e ideológica.

Como indica o texto da exposição, em Carroña última forma , publicado em 2001, em meio a um colapso social e político, Lamborghini “dá voz a um vagabundo que vagueia por uma cidade alucinante: as palavras são ruas, a cidade um corpo em decomposição, e esse corpo também é poesia. Esta obra, que dá título à exposição, é apresentada aqui na íntegra como um prólogo necessário.”

Este início de jornada define o tom e a nuance do caminho visual que o aguarda lá dentro e que — em diálogo com aquela obra — assume a carniça não como resíduo, mas como a forma definitiva: aquilo que persiste, aquilo que fala a partir do corroído.

A exposição, portanto, coloca em primeiro plano uma tradição argentina de realismo abjeto que persiste e nos impede de olhar para outro lugar . O que em Lamborghini era poesia dos escombros, aqui se torna um poderoso desafio curatorial, uma jornada que conecta mestres do século XX a uma cena contemporânea que ousa habitar o desprezível, o vil, o infame.

As quase quarenta obras reunidas aqui exploram figuras do corpo ferido, os resquícios da história e o imaginário do poder por meio de linguagens intensificadas, grotescas, alucinatórias e, por vezes, hiperbólicas. Através de onze artistas, este ensaio visual conecta movimentos de vanguarda de meados do século XX com expressões contemporâneas que expandem os limites de um realismo local "delirante".

“A exposição dá corpo ao que muitas vezes é ignorado — o obscuro, o abjeto, aquilo que não queremos ver — mas que é parte central da nossa história visual e política”, afirma a curadora Carla Barbero ao Clarín . “ Há uma tradição de realismo abjeto que é levada ao extremo nesta exposição, ao ponto da fábula, da alegoria e do delírio”, acrescenta.

A exposição traça uma linhagem visual que começa com figuras pioneiras como Raquel Forner, cuja pintura “La Victoria” (1939) apresenta uma mulher mutilada como uma transposição simbólica de Jesus Cristo, denunciando os horrores da Guerra Civil Espanhola e a ascensão do fascismo europeu.

Esta obra — bem no coração da sala — pende do teto, como uma figura religiosa . Logo abaixo, sobre uma plataforma branca imaculada que ecoa a atmosfera de um altar, podem ser vistas duas obras de Antonio Berni. "La guerra" e "La torturada", ambas de 1976, oferecem um relato inicial dos horrores da última ditadura civil-militar.

Essa ideia do corpo feminino no centro da cena é retomada em outra obra localizada bem próxima, de Grete Stern, com suas icônicas fotomontagens para a revista Idilio . Surrealismo doméstico, crítica de gênero e violência simbólica convergem nessas imagens oníricas que permanecem relevantes até hoje, décadas depois.

No período pós-ditadura, a tensão entre corpo e história encontrou uma de suas expressões mais radicais em Liliana Maresca. Em seu célebre “Imagem Pública – Alta Esfera” (1993), ela cobriu este mesmo Centro Cultural da Recoleta com retratos de políticos, militares e celebridades, intercalados com uma imagem nua de si mesma: uma declaração de princípios sobre o corpo da artista como figura pública, como arquivo vivo de uma Argentina em ruínas e como resposta ao avanço do neoliberalismo. “Maresca é fundamental para pensar o corpo como catalisador de traumas sociais”, afirma Barbero.

A artista Marcia Schvartz, por outro lado, atravessa a exposição como uma figura central. " Sua obra atravessa dois séculos ", afirma Barbero. "Seu trabalho oscila entre o íntimo e o político com uma ferocidade única." As instalações de Schvartz, "Berniadas" e "El ambiente", "transformam os resquícios da história em uma memória feroz e atual".

Em diálogo com essa genealogia visual e política, uma nova geração de artistas contemporâneos atualiza as formas do excesso, do grotesco e da alegoria.

Verónica Meloni personifica tensões urbanas e de gênero em espaços públicos, enquanto Verónica Gómez, Tobias Dirty e Santiago O. Rey apresentam um repertório grotesco e barroco, onde o abjeto e o monstruoso são materializados material e simbolicamente. "Todos os artistas participantes possuem um imaginário único e poderoso e uma obra consolidada", observa Barbero.

A disposição da exposição reforça a tensão que permeia a jornada . As paredes brancas escurecem lentamente em direção ao topo, culminando em um teto escuro e sombrio, pintado de cinza.

As primeiras obras na sala estão de costas para a porta, então a primeira coisa que você vê são painéis brancos , como uma negação da imagem, e então você encontra essa espécie de altar no centro do espaço, em uma montagem que transita entre a iconoclastia e a veneração.

“Queríamos criar um design que dialogasse com as estratégias dos artistas ”, explica Barbero. “As caixas de luz, por exemplo (que abrigam as obras de Berni), me lembram placas de rua, os anúncios que vemos esperando o ônibus: imagens que parecem inofensivas, mas carregam uma violência simbólica que nem sempre queremos ver.”

A tensão percorre a proposta do início ao fim e, nessa linguagem persistente de alusão ao corroído, a exposição fala não apenas do passado, mas também do presente.

Carniça, a Última Forma, pode ser visitada no Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. De terça a sexta, das 12h às 21h, e sábados, domingos e feriados, das 11h às 21h. Entrada gratuita para argentinos e moradores até 30 de setembro.