Lantejoulas e bolas com Arbasino

Sobre o mesmo tema:

“Já na década de 1950, quando frequentava a Academia de Belas Artes de Roma, matriculada no curso de cenografia, comecei a desenhar esboços de figurinos para espetáculos teatrais como “Le Cid”, de Pierre Corneille, ou Les Fourbéries de Scapin, de Molière, que ainda conservo no arquivo da Fundação”, conta Giosetta Fioroni. Estamos com ela em Roma, em seu histórico estúdio no coração de Trastevere. A Fundação Goffredo Parise e Giosetta Fioroni , presidida por Davide Servadei e da qual o artista é presidente honorário, "nasceu em 2018 do forte desejo que senti de proteger a personalidade intelectual e artística do meu parceiro de vida e, ao mesmo tempo, unir nossos caminhos de trabalho em uma parceria virtuosa em nome da organicidade e da valorização" . Filha de Mario Fioroni, escultor, e Francesca Barbanti, pintora e marionetista, ela escreve na monografia que Germano Celant lhe dedicou há alguns anos, publicada pela Skira, Fioroni nasceu na véspera de Natal de 1932. Ela não era apenas uma pintora. A sua é uma história fascinante de mundos, povos e civilizações, contida num corpus de obras (desenhos, esboços, esculturas e pinturas) onde há uma comparação contínua entre a sociedade de costumes e o conto de fadas, a indústria cultural e as brincadeiras de infância, um "verdadeiro" que é sempre "representação", um espetáculo com o qual estabelecer uma relação afetuosa.

“Cores, formas, lápis e tesouras sempre foram uma paixão minha, talvez também por uma certa adesão à profissão da minha mãe, mas a primeira grande e inesquecível experiência para mim foi a encenação de “Carmen” no Teatro Comunale de Bolonha em 1967, com Alberto Arbasino como diretor, Vittorio Gregotti como cenógrafo, Roland Barthes como ponto e eu, precisamente, como figurinista , uma peça que entrou para a história também pelo fracasso que foi na época: foi encenada em meio a vaias e protestos. Lembro-me de uma escada de prata no palco, bolas de pingue-pongue, redes de metal, grandes lantejoulas com dez centímetros de diâmetro”, acrescenta. Os trajes que eu imaginava na época eram feitos não apenas com aquelas bolas, mas também com poliestireno, espuma de borracha, cetim e plástico. Formas e cores faziam alusão, com símbolos simplificados, aos temas da pintura da época. As bolinhas, os sinais, as listras, os ornamentos e a maquiagem, tudo era estilizado. Foi um acontecimento importante, que vários anos depois foi lembrado por Luisa Laureati, que lhe dedicou uma exposição na Galleria dell'Oca, em Roma. Enquanto nos fala, olha-nos nos olhos e aperta-nos as mãos: é um afecto de sabor antigo e que se une aos gestos e às palavras simples que dirige à directora da Fundação, Giulia Lotti, e ao seu inseparável assistente Tristan Panustan.

Leia também:

Ainda para Arbasino, Fioroni ilustrou o livro “Luisa col vestito” (Emae Edizioni, 1978), criando um guarda-roupa que refletia e relembrava seu quarto de infância com bonecas e brinquedos em miniatura, Chapeuzinho Vermelho, uma bailarina coberta de friso, trevos de quatro folhas secos e penas de pássaros multicoloridas que Fioroni frequentemente colocava em trajes e vestidos. Um de seus projetos recentes intitulava-se “Vestiti”, “outro momento da minha produção em que certamente senti uma profunda conexão com o universo dos figurinos. Um conjunto de obras criadas na Bottega Gatti em Faenza que representa as heroínas da literatura por meio de suas roupas, figuras femininas identificadas por suas vestimentas. Também nesse caso, entrelacei pintura, escultura, formas e cores modeladas no material”.

Essas figuras – Ottilia, Isadora e Electra – expressam com sua sensualidade e brilho, elegância e beleza sua recusa a qualquer operação que possa destituí-las de sua própria identidade . São corpos em que a “carne” é cerâmica, um material animado por forças de uma energia interior que cria uma arte potente, emotiva, instintiva, reflexiva e lúcida. Uma arte onde a aparência se entrelaça com o ser, como aconteceu, anos atrás, trabalhando para Valentino: “Uma experiência”, ela lembra, “que nasceu justamente de uma referência aos figurinos daquela “Carmen””. Na época, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, ambos então diretores criativos da maison na Piazza Mignanelli, “deram nova vida ao projeto, criando uma ponte entre o passado e o contemporâneo”, com sua “produtiva e rica imaginação e capacidade interpretativa”. Inspirada por aqueles esboços de 1967, aos quais foram adicionados símbolos que mais tarde se tornaram recorrentes na minha produção, como corações, estrelas, árvores, casas. Tudo, ou quase tudo, partiu do seu guarda-roupa, na casa do outro lado do Tibre. Um espaço em si, cheio de vida e memórias, "uma extensão de mim mesma". “Adoro roupas elegantes”, sorri, “sempre caracterizadas por um detalhe inusitado que fala da minha personalidade. Nunca faltam lenços de cores vibrantes e vestidos com linhas originais. Também sou muito fascinada por peças de inspiração asiática e indiana, feitas com tecidos finos e decoradas com motivos florais que parecem refletir a curiosidade e o senso de admiração infantil que preservei ao longo do tempo."

Ele diz que “Goffredo, que tinha um olhar aguçado para os detalhes, gostou muito daquele guarda-roupa. Lembro-me muito bem de quando ele me viu pela primeira vez, em 1963, no Caffè Rosati. Ele sempre se lembraria do meu terno preto e branco com estampa de losangos. Ele me observou sentado na beira da cadeira, quase ironicamente, mas fascinado. Ele ficou impressionado com meu andar levemente desgrenhado e saltitante. Ele tinha uma personalidade muito original, irônico e impertinente, imprevisível e rápido. Ele não era influenciado por nada, exceto por sua criatividade. Eu sempre me lembro dele com um cigarro na mão, direto e incisivo e com aquela curiosidade inesgotável, e ele evitava o tédio, sempre procurando por algo que pudesse surpreendê-lo”. Ele se emociona, mas então as lágrimas, mesmo que com dificuldade, dão lugar a um sorriso renovado e às cores que estão por toda parte em seu estúdio, desde o grande teatro até a maravilhosa "Stanza delle acque", o banheiro/estúdio projetado por Luigi Scialanga, que é um lugar oriental e onírico ao mesmo tempo, onde você pode ficar, descansar, banhar-se, conversar e sonhar cercado por paredes que são como folhas de papel onde você pode escrever e contar sua história.

Saindo dali, encontramos o longo corredor com fotos de amigos, desenhos, outras obras e outras cores: as suas. “ A que mais me pertence é certamente a prata . Tornou-se tão minha, tão intimamente ligada ao meu nome. Também adoro o azul e o vermelho, cores fortes e decisivas que me permitem comunicar emoções precisas e vivas, dialogar com o espectador.” Uma narração que é uma ferramenta para reivindicar uma integridade baseada na fusão entre corpo e espírito, consciente e inconsciente, pessoal e público onde ela gostava e gosta, como todos, de “Olhar, olhar-se, ser olhada”, citando o subtítulo de “Speculum” - sua exposição do ano passado na Galeria M77 em Milão com curadoria de Cristiana Perrella, nova diretora do Macro Museum em Roma - “Uma exposição na qual resumi perfeitamente esse meu desejo contínuo de explorar diferentes pontos de vista: olhar para fora de mim e explorar o mundo, olhar para dentro de mim, através dos autorretratos que expus e finalmente ser olhada, acolher o olhar dos outros. Sempre me interessei por esse jogo de olhares, essa troca de perspectivas, basta pensar na “Spia Ottica” de 1968”. É sua obra simbólica que anos atrás o artista Francesco Vezzoli pediu que ela reconstruísse para sua exposição na Fundação Prada. Uma mulher (na época ela chamava sua amiga atriz de Giuliana Calandra) foi espiada através de um buraco na parede em sua vida cotidiana e ela estava entediada, ela se levantou, se maquiou e se vestiu. “Era uma performance literária, porque havia a ideia de entrar num livro ou numa peça onde tudo é encolhido e visto como numa espécie de lanterna mágica com movimentos que pareciam mais lentos.”

Outra forma de fazer arte que, para Giosetta Fioroni, “é uma forma de conhecimento profundo, uma maneira de questionar a realidade e as emoções. Para mim”, acrescenta, “deve sempre estimular questionamentos e provocar reflexões. Não pode ser apenas decoração, porque é um lugar de encontro, de comparação consigo mesmo e com os outros”. Que num lugar como este onde estamos, frequentado por ela todos os dias, mesmo que seja apenas por algumas horas ou minutos talvez no lindo jardim elevado com relva sempre verde, flores e esculturas, ela nunca falta entre exposições, eventos e iniciativas. “Meu trabalho, que é o que eu gostaria de ser lembrado.”

Mais sobre estes tópicos: