Corpos e hábitos femininos que não passam

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O olhar masculino tem influenciado incessantemente a vida das mulheres, e não acho que isso seja um fato fácil de superar. Em vez disso, levará tempo para que a mulher recupere essa visão de si mesma e se divirta de qualquer maneira. Um certo tipo de sensualidade, de movimento sedutor do corpo da mulher, ainda existente, vem daí, do comando do olhar masculino. Há um pouco a entender: os corpos das mulheres são objetivamente mais bonitos que os corpos dos homens, além de qualquer disparidade ou igualdade. O corpo da mulher é uma paisagem rica em vales, colinas e curvas que contam a história dos caminhos. O corpo do homem é completamente plano, com algumas protuberâncias aqui e ali, e isso também faz diferença em suas roupas. Quando uma mulher se veste, ela tem mais chances de identificar as quatro estações do ano, pois sua paisagem é muito mais variada e divertida. Eu, que sempre quis uma filha, principalmente para poder me dar ao luxo de me vestir, em vez disso tenho um filho; Porém, aconteceu de eu colocá-lo com roupas femininas e ele gostou muito. Outro dia, por exemplo, comprei para ele um par de sapatos vermelhos e ele ficou muito feliz. Há cores, detalhes nas roupas femininas que são pensados ​​para chamar a atenção, para fazer o olhar descansar, como uma flor: quanto mais aberta, mais carnuda, mais colorida, mais a abelha vai sugar seu néctar.

Quando Vanessa Sannino e eu trabalhamos nos figurinos de “Salomé” para o Maggio Musicale Fiorentino e em particular na dança dos sete véus, pensamos nisso como um momento em que um ritual é realizado, e que os sete véus eram as pétalas de uma flor mitológica, que floresceu no Olimpo, da qual esta menina é o pistilo. O próprio traje de Salomé foi gradualmente criado a partir da figura de Lidia Fridman, observando-a movimentar seus braços longos e graciosos. Foi daí que nasceu a ideia de lhe dar asas: o traje é a pele da personagem, paradoxalmente ela torna a personagem real mesmo que a disfarce e camufle. Entretanto, como um personagem é uma entidade quase mitológica, o traje dá ao seu ser mitológico uma identidade, e nos tornamos ainda mais conscientes dessa relação fundamental quando tiramos o traje dos atores no palco . Em um ponto da minha carreira, fiz um show chamado “Bestie di scena”, onde a ação era sobre se despir, ficar nu e não conseguir se vestir novamente. Havia uma comunidade de pessoas, de atores e atrizes, que treinavam no palco até desfilarem, quase jogando suas roupas de mergulho para o público e permanecendo nus pelo resto do show.

Nos primeiros momentos ficaram confusos, cobriram os genitais, as partes íntimas, porque tinham vergonha do olhar que o público lançava sobre eles; esse olhar expressava um conflito, uma dor. Mas, à medida que o espetáculo prosseguia, a vergonha desapareceu: os atores se acostumaram ao olhar do público, o público se acostumou à nudez deles. Pouco a pouco, eles tiraram as mãos das partes íntimas e se deixaram olhar. A nudez virou um traje, o que para mim nunca é uma forma de se cobrir, de fazer os personagens se sentirem à vontade; Não é uma capa de chuva, nem é um elemento de defesa, assim como música não é trilha sonora . É sempre sobre dramaturgia, sobre elementos criativos que ajudam a história, os personagens a serem, a existir. No figurino nunca há uma ideia decorativa, mas uma ideia que tem a ver com a essência do personagem, da história, com a verdade dramática que está sendo realizada naquele momento.

Diretora, atriz e dramaturga italiana. Seu último show na Itália foi “Salomé”, de Richard Strauss, que abriu o Maggio Musicale Fiorentino. Entre os próximos eventos, uma estreia na Comédie Française.

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