O tema do corpo era definitivamente mais fascinante na Veneza renascentista do que na era do Tiktok

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Ir à nova exposição na Gallerie dell'Accademia – Corpos Modernos – depois de assistir à série inglesa Adolescência força nosso cérebro a sobrepor estudos sobre as medidas do crâniode Piero della Francesca com cálculos sobre a atratividade das mandíbulas feitos por incels na manosfera. Claro, é preciso dizer que o estilo de Piero é infinitamente mais fascinante do que uma postagem no Reddit, mas muitas das obras e artefatos na exposição têm uma conexão automática com o contemporâneo. A mulher veneziana que descolore o cabelo no sol faz lembrar o rico técnico Bryan Johnson, que toma banhos leves para evitar o envelhecimento; A Mulher Nua com Espelho de de' Barbari parece uma influenciadora se preparando para uma Live no Instagram; O Estudo Proporcional de uma Mulher de Dürer poderia ser um post sobre gordofobia; A tabela Proteção Nasal Pós-Enxerto traz à mente pacientes que morreram após rinoplastias realizadas por médicos encontrados no TikTok . Estamos falando de artefatos dos séculos XV e XVI que adaptamos ao debate sobre o presente, para perceber que a ilusão, hoje, de viver na era dos corpos – como nos dizem alguns ativistas nas redes sociais – é precisamente uma ilusão.

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Claro, mesmo nas livrarias venezianas, entre os cartões-postais de Leonardo e Bellini, vende-se Era uma vez o corpo, de Walter Siti (onde o corpo é, acima de tudo, um veículo de prazer sexual), e nos últimos anos temos sido bombardeados por narrativas sobre doenças e Pasolini como mártir, e por debates sobre bodyshaming, manspreading e outros anglicismos do mundo woke. Mas o tema do corpo é muito mais interessante nos anos 1500, quando as mentes do Renascimento estudavam a arte para fazer medicina e a medicina para fazer arte, e o resultado não é uma controvérsia no Twitter, mas um autorretrato de Dürer com um corpo nu. O olhar maligno nem sempre foi tão cruel na era do patriarcado, se o próprio Dürer diz que a beleza e a forma estão “compostas na totalidade de todas as pessoas” . O Homem Vitruviano de Leonardo, exposto na mostra, é mais do que um modelo para o cânone, é um manifesto de "ninguém é perfeito", como Francesca Borgo , uma das curadoras, também explica no catálogo. Semelhante ao debate atual sobre autoficção, mesmo naquela época os mestres se perguntavam o quanto de si mesmos, de seu próprio tamanho e aparência, eles queriam colocar nas telas.

“Todo pintor pinta a si mesmo” era um lema do século XV, e Leonardo tomou isso como um aviso, observando como seus contemporâneos tendiam a “fazer a maioria dos rostos se assemelhar ao seu mestre”. E não é por acaso que justamente em Veneza, onde foram criados os primeiros espelhos de vidro em Murano, abrindo o monopólio da contemplação do eu, surgem questões sobre a representação do corpo. E, mais uma vez, não é coincidência que, durante uma de suas estadias na lagoa, Dürer, atento aos seus próprios cabelos e aos dos outros, tenha deixado crescer a barba, o que se tornou assunto de conversa em Nuremberg. Não é por acaso que Veneza se torna a cidade da vaidade, das máscaras e dos Casanovas .

É claro que os corpos modernos do título, em sua flexibilidade experimental que no Renascimento, mesmo em Veneza, vai da anatomia à publicação erótica, não são apenas uma ocasião para paralelos com os dias de hoje. Permanece também a contemplação do gesto artístico , facilitada nesta exposição pela agradável instalação que joga com a censura dos corpos nus através de painéis que desfocam os nus adormecidos e pelas cortinas azuis operísticas, espelhos e luzes que imitam o céu estrelado.

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