Michieletto, o Americano: Um Retrato do Diretor de Ópera (e Mais)

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"Meu Deus, até o New York Times percebeu." O diretor de ópera (e não só) Damiano Michieletto é "um diretor visionário, inconformista, às vezes exagerado", escreve Elisabetta Povoledo, uma repórter particularmente astuta, mesmo para os índices de audiência bastante altos do NYT. E aqui alguém poderia até reagir como Totò com os retardatários: "Por favor, fiquem à vontade, estávamos esperando por vocês!" Mas isso seria injusto, porque, na realidade, o visionário nunca trabalhou do outro lado do Atlântico, onde até agora era visto como um expoente do temido Regietheater, em um país onde a estética das performances operísticas é inspirada, se tanto, pela Disneylândia. Povoledo mata dois coelhos com uma cajadada só com um espetáculo: destaca "West Side Story", de Bernstein, recentemente encenada por Michieletto em Caracalla — com razão, como um verdadeiro musical, não uma ópera de fachada — e anuncia que os Estados Unidos finalmente descobrirão o diretor italiano, pois em setembro a Ópera da Filadélfia encenará a famosa "Viagem a Reims", de Rossini, estreada em 2015 em Amsterdã e posteriormente relançada em todo o mundo . Aliás, há um precedente aqui: "Sansão e Dalila", de Saint-Saëns, que Michieletto encenou na Bastilha e que foi anunciada como uma coprodução com o Metropolitan. Francamente, não foi uma das melhores de Michieletto, mas, de qualquer forma, Nova York desistiu porque, como disse Peter Gelb, gerente geral da venerável instituição, "não tenho certeza se é uma produção para o Met", e, na verdade, não, não era (aliás, testemunho pessoal: outra foi oferecida então, que vi por puro acaso, mas com genuíno horror, do tipo que os americanos e os coeurs simples europeus acham "fiel" ao autor, deve ser. Entre outras coisas, o colapso do templo com Sansão e todos os filisteus, que efeitos especiais e sucessos de bilheteria de Hollywood: dois quíntuplos caindo, alguns relâmpagos, escuridão no teatro e todos foram para casa. Pelo menos em Paris, o brilhante cenógrafo de Michieletto, o excelente Paolo Fantin, literalmente fez colunas e paredes explodirem, e que se dane, se tiver que ser uma grande ópera, que seja).

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Assim, o desembarque americano de DM, que o receberá como faz em tudo, sempre vagamente surpreso por estar tão encantado com ele. Porque Michieletto nunca negou ou escondeu suas origens felizmente provincianas, que são um resumo da história italiana do último meio século : avô agricultor, leitor de hidrômetros e até prefeito da cidade na aposentadoria, ele é um artista global, portanto, um avançado setor de serviços. Tudo começou em Scorzé, uma cidade de 19.001 habitantes a cerca de 25 quilômetros da capital da província, Veneza, como indica a sempre útil Wikipédia. Mas todos sabem que, como ensina a lendária assessora de imprensa do La Fenice, Barbara Montagner, "além da ponte é tudo campo". E, no entanto, aquele Vêneto – agricultor e depois operário, mas sempre trabalhador, fervorosamente católico e democrata-cristão, pé no chão e sólido – de alguma forma ficou com Michieletto e o faz se esquivar da pretensão radical chique como se esquiva de uma garrafa de Prosecco diluído em água. Certa vez, enquanto conversávamos, ele deixou escapar uma frase que captura todo aquele mundo (e todo o Michieletto), que não posso citar no dialeto original porque não saberia transcrever, mas que em italiano soa assim: é preciso saber fazer as coisas, antes de deixar que as pessoas saibam . Em suma, o bolo antes da cobertura, a carreira construída passo a passo, o reconhecimento midiático que vem quando há de fato algo — muito, aliás — a ser reconhecido, e não antes. Na Itália cada vez mais desastrada com a qual nos deparamos, a exceção que confirma a regra.

Ele nunca escondeu suas origens felizmente provincianas, um resumo da história italiana do último meio século

Seu currículo destaca um diploma da Ca' Foscari, um diploma de Paolo Grassi e uma estreia em espetáculos infantis, que não devem ser subestimados: dado que a capacidade de atenção de uma criança de dez anos é aproximadamente a de um assinante médio da temporada do La Scala, e ambos tendem a se distrair, aprender a ser seguido por décadas é um excelente treinamento. Então vieram os primeiros compromissos, os primeiros em um local bizarro, Wexford, o festival de ópera mais importante da Irlanda (também porque é o único), com uma programação de raridades, em sua maioria incríveis, regadas a Guinness. Em 2003, Micheletto foi presenteado com uma das mais raras: "Svanda dudák", "Svanda, o Flautista de Hamelin", de Weinberger. No ano seguinte, esteve no Festival de Ópera Rossini de Pesaro, ou Rof para nós, Rossini Taliban, com "Il trionfo delle belle" (O Triunfo das Belezas), que na verdade não é de Rossini, mas de Pavesi (e dá para perceber). Em 2007, novamente em Pesaro, o lendário "Gazza ladra" (Gazza Ladra), o ponto de virada, um Rossini que deixou todos sem palavras, até mesmo os críticos italianos que lhe concederam o Abbiati. A partir daí, começou uma carreira internacional, primeiro em Zurique, depois se expandindo e se espalhando para Paris, Londres, Berlim, Salzburgo e assim por diante. Ficamos felizes porque finalmente um diretor de ópera italiano estava renovando uma tradição ilustre, mas cansada, trilhando uma espécie de terceiro caminho entre o passado distante do Visconti-ismo e o passado recente do Ronconato e, acima de tudo, apresentando aqui, na reserva indígena, espetáculos que são "elegantes" porque "não perturbam a música", um pouco do que acontece no mundo civilizado . Sempre, porém — e este é um aspecto que nunca é demais ressaltar — com uma beleza visual bem italiana, bem "nossa" e também muito apropriada: quem disse que espetáculos "modernos" precisam ser sórdidos? E aqui o crédito vai para sua equipe histórica, mais coesa que uma legião romana, onde a presença constante e imutável é a de Fantin, apelidado de "Fantineon" por alguns tolos porque ele nunca deixa de dar uma, mas a figurinista Carla Teti e o iluminador Alessandro Carletti quase sempre aparecem, e ambos estão excelentes.

O currículo destaca a estreia com espetáculos infantis, que não devem ser subestimados

Naturalmente, nem todos apreciam isso. Nos salões da avó da ópera, Speranza, entre o Loreto empalhado e o busto de Zeffirelli, que agora fervilham no Facebook com cânticos de "pobre Verdi" (alternativa: "Verdi se revira no túmulo"), a simples menção de Michieletto provoca explosões de bile, indignação preventiva e preces de reparação. Aqui, "é preciso distinguir entre tudo", como ensina o Abade Da Ponte, isto é, entre aqueles que falam com razão e com o espetáculo visto, em suma, informados e talvez raciocinados, e aqueles que balbuciam "irrespeitosamente". Uma "crítica" maravilhosa apareceu em um dos habituais blogs "faça você mesmo" criados para arrancar credenciamento de imprensa para o infame, e obviamente belo, "Rigoletto" no Circo Máximo. O quidam, lamentando a vulgaridade da direção de mau gosto (estranho, não é? Mau gosto numa ópera cujo tema é, precisamente, a beleza da feiura), acrescentou que a situação foi agravada pela decisão de o Duque pedir a Sparafucile, no terceiro ato, "sua irmã e um pouco de vinho" e não "um quarto e um pouco de vinho". É uma pena que a primeira versão seja precisamente "como Verdi queria", a outra seja a que a censura queria e, além disso, a edição crítica de Rigoletto deixa isso claro há mais de quarenta anos (portanto, cuidado, ao navegar na internet, para não levar tudo o que está escrito ao pé da letra: muitas vezes, a verdade é completamente diferente...) . Lembro-me de que, quando Michieletto, para "Madame Butterfly" no Teatro Regio de Turim, exibiu o que a ópera retrata — um caso de turismo sexual —, recebi uma carta do La Stampa acusando o diretor de estuprar Puccini e a mim, que havia escrito bem sobre ele, de cumplicidade no estupro. Respondi que talvez Pinkerton tivesse estuprado Cio-cio-san, de quinze anos, depois de tê-la comprado.

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Às vezes, protestos se transformam em notícias sensacionalistas. Por exemplo, no La Scala, em 2013, durante "Um baile de máscaras" de Verdi, onde o fato de prostitutas de minissaia passearem pelo hediondo campo (afinal, não é um campo hediondo, leia-se um subúrbio decadente?) desencadeou um tumulto, acompanhado de uma chuva de panfletos, como "Senso", que evidentemente não havia sido impresso no saguão das galerias. Ainda mais incrível foi o incidente do "Tell-gate", que eclodiu em 29 de junho de 2015, na Royal Opera House, em Londres, na estreia de "Guillaume Tell", de Rossini. Eu estava lá e posso garantir que, em minhas 2.174 noites de ópera, nunca vi nada parecido. A tempestade irrompeu no "pas de soldats" do terceiro ato, onde o libreto (o libreto, não Michieletto) indica que os ocupantes austríacos "forçaram mulheres suíças a dançar com eles". A cena tornou-se, assim, legitimamente, um estupro, lindamente encenado, é claro, e certamente nada chique, mas também não particularmente chocante: pressentia-se, em vez de ver, o que havia acontecido com as infelizes mulheres, e o que infelizmente acontece com frequência na guerra. Mas a sala irrompeu num frenesi de assobios, vaias e gritos que durou vários minutos, sem que Sir Tony Pappano conseguisse irromper do pódio (mais tarde, ele me confidenciou que havia considerado largar a batuta e ir embora). Pela primeira vez, nós, italianos, ficamos atônitos: toda essa confusão por tão pouco? Em Londres, afinal? No dia anterior, tínhamos visto uma versão pulp de "Titus Andronicus", que era quase insuportável, e esses caras estão começando uma revolução por causa de um estupro transparente? Quem sabe. No dia seguinte, até a BBC News noticiou. Mas a sequência foi ainda melhor. Os críticos ingleses, que, parece impossível, são quase piores que os italianos, a criticaram duramente. Em vez disso, muitos intelectuais começaram a escrever artigos defendendo o espetáculo, e daí surgiu um belo debate que teria sido lunar nos jornais italianos, onde costumam debater Meloni respondendo a Schlein respondendo a Salvini, e que demonstrou, no mínimo, que "Tell" havia cumprido sua função, que é a do teatro (tudo: cantar, falar e dançar): discutir e suscitar discussões. E, aliás, no ano seguinte, novamente em Londres e novamente no Roh, Michieletto ganhou o Prêmio Laurence Olivier de "melhor nova produção de ópera" por sua "Cav&Pag".

Então, é claro, deveríamos falar sobre a michielettate que amávamos e que nos devolveu o desejo e a alegria de renovar o rito e jurar fidelidade a esse sublime absurdo que é a ópera na música . Citando essas palavras indiscriminadamente, a trilogia Mozart/Da Ponte no La Fenice vem à mente, assim como "Macbeth" e "Rigoletto" sempre lá, "Cendrillon" no Komische em Berlim, "La damnation de Faust" em Roma, "Sigismondo", "La scala di seta" e "La donna del lago" em Pesaro, "Alcina" e "La Cenerentola" em Salzburgo com SCNSD (Santa Cecilia Nostra Sempre Divina, em resumo Bartoli), o "Trittico" no an der Wien e na Ópera de Roma, "Falstaff" do La Scala ambientado na Casa Verdi (o único "Falstaff" já visto em que a cena final foi resolvida), "Die Zauberflöte" ambientado em uma escola com Papageno como o zelador em Veneza, a estreia mundial de "O Nome da Rosa" de Filidei em Milão este ano, e assim por diante. Damiano nos dá vontade de embarcar em mais um avião para descobrir o que está por trás da próxima cortina, por exemplo, para Otello, que abrirá a temporada 2026-27 no Scala (passageiros também? Quem sabe). E há também o diretor de prosa, com pelo menos "Palavras Divinas" de Valle-Inclán, uma peça maravilhosa, na plateia do Piccolo Studio transformada em um mar de lama, e não apenas metaforicamente; ou o diretor de cinema, para a obsessão de todos os profissionais do teatro em ficar atrás das câmeras.

Damiano nos faz querer descobrir o que se esconde por trás da próxima cortina, por exemplo, para o "Otello" no Scala

Depois de um hilário e brilhante "Gianni Schicchi", o novo filme se chama "Primavera", baseado em "Stabat Mater", de Tiziano Scarpa, e será exibido no próximo Festival de Cinema de Veneza, ou talvez não; ainda não está claro; em todo caso, está pronto. Depois, há o demiurgo a quem a Ópera de Roma confiou sua temporada de verão, que no Ano Jubilar se torna um verdadeiro festival, incluindo "West Side Story" (o NYT tem razão: lindo) e, agora, a descoberta da América. Considerando que nosso homem — nosso também porque é colaborador regular do jornal que você tem em mãos — ainda nem completou cinquenta anos, sendo seu aniversário fatídico marcado para novembro, pode-se prever que ele talvez nos traga mais satisfação do que já nos deu . O Evangelho também o diz: estote parati.

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