O fotógrafo Georges Rousse transforma a abadia de La Celle em um trompe-l'oeil geométrico

Isto não é um quadrado. No coração da Abadia de La Celle, duas formas geométricas entrelaçadas dão as boas-vindas aos visitantes: um quadrado amarelo e um preto, pintados diretamente nas pedras do monumento. Quadrados... apenas na aparência. São obra do fotógrafo Georges Rousse, a quem o Departamento dedica a exposição Utopia .

Para compreender totalmente seu alcance, é preciso se movimentar, brincar com as perspectivas, encontrar o ângulo ideal onde o trompe-l'oeil seja perfeitamente revelado.

"É muito imersivo, porque o visitante se torna o criador da imagem percebida ao se movimentar. Cria uma distorção espacial, uma anamorfose, ou mais simplesmente um trompe-l'oeil", explica Yvon Lemoine, gerente do local.

"Ele manipula a realidade com um dispositivo deliberadamente distorcido, observável apenas de um ponto específico, a 1,58 metro do chão — a altura do olho da lente de sua câmera", acrescenta.

Para o artista, essas formas pintadas não são um fim em si mesmas, mas um trabalho preparatório: a fotografia final é a obra acabada.

Um diálogo sutil com o lugar

Para respeitar o patrimônio, a intervenção se concentrou em uma parte reformada das abóbadas (em 2021), com aplicação de tinta sobre um verniz protetor. Ao final da exposição, tudo pode ser removido sem deixar vestígios. "Queríamos algo efêmero e reversível", acrescenta Yvon Lemoine.

A foto, sobriamente intitulada Abbaye de La Celle 1, 2025 , foi concebida e criada no local. Um pouco mais adiante, uma segunda obra aguarda o visitante, ainda sob as abóbadas: desta vez, Georges Rousse montou seu tripé voltado para uma escada de serviço.

"Ele criou uma sobreposição perfeita em vários níveis. Há um diálogo real entre a obra e a arquitetura", enfatiza Yvon Lemoine. Aqui, novamente, a ilusão é impressionante: um círculo amarelo se encaixa perfeitamente nas curvas das abóbadas.

O amarelo, comum a ambas as composições, evoca a espiritualidade do local. Antes de chegar a este ponto, o artista realizou diversas missões de reconhecimento para identificar os espaços mais adequados à sua obra.

Em seguida, munido de sua câmera e tripé, ele capturou a cena, conectando-a a um computador para simular o efeito visual final. Por fim, pintou tudo no local, auxiliado por um assistente.

Entre Malevich e Mondrian

Além dessas criações originais, a abadia oferece uma retrospectiva da carreira de Georges Rousse no refeitório e nas salas do convento. Ele ganhou sua primeira câmera aos nove anos de idade e, desde então, continua viajando pelo mundo.

Em casa, a mudança artística ocorreu quando ele descobriu Kazimir Malevich, notadamente seu Quadrado Preto sobre Fundo Branco, mas também o universo geométrico de Mondrian.

Georges Rousse tinha o hábito de se estabelecer em prédios abandonados, terrenos baldios, mas também em lugares prestigiados como Chambord.

Sua abordagem consiste em investir espaço, pintando formas geométricas (quadrados, círculos, octógonos) sem apagar elementos existentes: tomadas, móveis ou irregularidades nas paredes. Assim, em La Celle, Georges Rousse demonstra que a arte contemporânea não apaga o passado: ela o revela.

Utopia de Georges Rousse. Até 2 de novembro na Abadia de La Celle. Entrada gratuita de terça a domingo, das 10h às 18h30 (junho a agosto), e das 10h às 17h30 (setembro a novembro).