Haim, Isha, Annahstasia…O que estamos ouvindo esta semana?

“O que é isso?” é o que o ouvinte sem dúvida exclamará para si mesmo no 48º segundo da primeira audição de Gone, a música que abre O quarto álbum do trio de irmãs Haim, quando uma amostra de Freedom ! '90, de George Michael, irrompe. Talvez relembrando uma reação semelhante à descoberta de Hold You Now , do Vampire Weekend, que apresentou seu álbum Father of the Bride de 2019 com uma amostra indecente da trilha sonora de Thin Red, de Terrence Malick, e no qual uma certa Danielle Haim cantou, o ouvinte se belisca – e depois relaxa. Gone, coproduzido como todos os I Quit por Danielle com o ex-Vampire Weekend Rostam Batmanglij, é uma música viciante e completamente bem-sucedida em seu gênero, o supercomercial e perpetuamente improvável que o Haim é a única banda no mundo a explorar de disco em disco, nas fronteiras do rock mainstream dos anos 90, do indie chic e do r'n'b preto e branco do Prince na época das músicas para os Bangles e da colaboração com Wendy & Lisa.

I Quit também está repleto de mil outras esquisitices, em suas piscadelas musicais beirando o absurdo — batidas e arranhões à la Salt-N-Pepa em Relationships, uma variação do tema de Numb do U2 em Now It's Time… —, como em suas disparidades estéticas surpreendentes — da poderosa balada Love You Right , que Sheryl Crow certamente não rejeitaria, ao pop barulhento e nebuloso de Lucky Stars — e a mensagem tortuosa da maioria de suas letras sobre o tema "Estou zarpando para encontrar melhor onde quero viver". Nesse sentido, I Quit é, sem dúvida, o primeiro álbum das irmãs Haim, essas três californianas um tanto excêntricas com uma carreira abracadabra, a realmente se assemelhar a elas. " Todo mundo está tentando me entender, e tudo bem", sibila Danielle na música de mesmo nome. Caótico, excêntrico e indecentemente virtuoso do início ao fim, I Quit completa a mais bela profissão de fé que existe para um artista: viver é buscar a si mesmo e, tanto quanto possível, nunca se encontrar. Olivier Lamm

O erro, e muitos o cometerão, seria parar na combinação nome-capa, aderindo tanto aos clichês do R&B dos anos 1990 e 2000 que é difícil imaginar que contenha algo além do que grita a quilômetros de distância. A vantagem é que o álbum de estreia de Annahstasia dissipa todas as dúvidas desde a primeira faixa, uma maravilha de melancolia reptiliana onde Nick Drake e Nina Simone se encontram presos em uma teia de seda venenosa. Originária de Los Angeles, Annahstasia esperou muito tempo antes de fazer este disco, muitos produtores tentaram empurrá-la para o R&B (surpresa). Foi confiando em suas composições labirínticas, suas harmonias flexíveis e seu timbre de esmeril que ela deu origem a um dos grandes discos deste ano, uma espécie de contrapartida contida e quase sobrenatural de Grace , de Jeff Buckley. Imperdível. Lelo Jimmy Batista

Comecemos com três "Limsa noster" e um "Je vous salue Isha" por esquecer de resenhar um dos melhores álbuns francófonos de 2023, Bitume Caviar, Vol. 1. Após essa dupla exibição pirotécnica, o belga Isha retorna solo com um jogo em que se destaca, o do formato curto e intermediário. Enquanto em 2021 sua mixtape FAITES PAS CHIER J'PRÉPARE UN ALBUM foi de uma brutalidade sem precedentes, as oito faixas de Drôle d'oiseau atingem picos de melancolia. Talvez "não sejam as cabeças boas que têm vitrine", como ele observa, desiludido, em Capitaine flam, mas desde que os primeiros acordes trêmulos de La vie se intensificaram em 2017, cada novo verso deste autêntico outsider alimenta nossa fé em um rap melhor. A faixa-título: um sol negro, tão belo quanto Nerval, o moreno, o viúvo, o inconsolável. Maria Klock

O italiano tem uma abordagem consistente: cerca de quinze anos após seu primeiro álbum, Spirit of the Mountains, lançou um álbum gravado durante uma caminhada solo pelo Mont Blanc. Ao longo do caminho, munido de equipamentos improvisados ​​(guitarra elétrica dobrável, looper, drone etc.), ele improvisou ao longo de nove dias, como marcos para um futuro álbum. No total, 22 faixas concisas, 14 das quais formarão esta coletânea de caráter híbrido, já que Federico Casagrande também extraiu delas pequenos vídeos, matéria-prima para um documentário, como já havia feito em experiências semelhantes recentes nas Dolomitas e no Nepal. Mas, mais do que a performance em si, lembraremos que essas meditações nos convidam a viajar em direção a nós mesmos, a anos-luz de qualquer pretensão em forma de ego-trip. Jacques Denis

Em 2007, durante um dia de folga em Paris, Josh Homme, o cantor-líder-compositor-vitrine-guarda-roupa normando do Queens of the Stone Age, tentou visitar as catacumbas, mas desistiu devido à fila de três horas. Dezoito anos depois, ele se vingou com uma experiência inusitada de furar fila: um disco gravado inteiramente no local. O resultado, que se concentra na parte mais aveludada do repertório da banda, num espírito de contemplação e economia de recursos, é verdadeiramente surpreendente – incluindo, e especialmente, para aqueles que abandonaram o desfile de chumbo de Homme e seus neandertais no meio do caminho, tendo a empreitada, ao longo dos anos e com sucesso, se transformado em uma atração bem azeitada. Aqui, ele se reconecta com uma fragilidade e graça incríveis, oferecendo à banda e à voz de Josh Homme, que nunca soou tão plena e brilhante, um de seus discos mais belos. Lelo Jimmy Batista

A Sinfonia nº 10, apresentada em 2015, foi promissora, mas este box da Sinfônica de Boston, lançado para o 50º aniversário da morte de Shostakovich, decepciona: os Concertos para Piano, de Yuja Wang, têm alguma ousadia, mas não os para violino, de Baiba Skride, nem para violoncelo, de Yo-Yo Ma, nem mesmo a ópera Lady Macbeth de Mtsensk, apesar de serem interpretadas por excelentes cantores. O culpado? O maestro Andris Nelsons, excessivamente estético e refinado. Embora as Sinfonias nº 4, 5, 6, 7 e 8 sejam certamente cativantes em sua perfeição visual e hedonismo sonoro, ter apagado a ironia e atenuado a tragédia continua sendo uma traição. Eric Dahan

Há vários milagres em Spilla, o segundo álbum deste conjunto de percussão de Nantes, formado em 2019 em torno do australiano Will Guthrie. Capturar e nomear esses milagres parece impossível. Podemos falar mais facilmente do gamelão, este conjunto de instrumentos tradicionais indonésios que já fascinava Debussy, alimentou tanto as obras para piano preparado de John Cage quanto o pensamento cíclico de Steve Reich , e constitui o coração da música de Guthrie. Mas como expressar esse êxtase cada vez que o pequeno galope de Bleed muda do ternário para o binário sem imediatamente sobrecarregar a sensação de êxtase com o vocabulário deste contador? Como descrever a magia dos últimos doze minutos do álbum, a respiração calma do Tio, esta linda pequena figura que nunca para de se abrir e depois se fechar? Ainda não a encontramos. MK