Encontros Fotográficos: Arles é uma cidade vibrante e borbulhante

A edição de 2025 do Rencontres de la photographie d'Arles não é exceção, com uma programação única cujos curadores compreenderam claramente a necessidade urgente de destacar e permitir que as mulheres se expressem. Esta edição caminha sobre uma linha tênue e poderosa. Como os acrobatas da companhia Gratte Ciel, que entregam uma performance frágil e poética acima do público na noite de abertura do festival. Então, Nan Goldin, a grande fotógrafa americana e diva de toda uma geração de jovens fotógrafos, dá o tom ao subir ao palco do antigo teatro para receber o Prêmio Mulheres em Movimento de Fotografia-Kering. Ela ri ao receber o prêmio, mesmo mal conseguindo andar, e nos avisa: "Fiquem por aqui, tenho uma surpresa."

Um vento terrível sopra pelo teatro. O acrobata quase cai. O filho de Sebastião Salgado, o grande fotógrafo franco-brasileiro falecido em maio passado, relembra com emoção o compromisso do pai. Então Nan Goldin retorna ao palco, acompanhada pelo escritor Edouard Louis. Mudança de atmosfera. Silêncio é pedido. Atrás deles, imagens terríveis do território palestino devastado pelo conflito que já dura meses. O fotógrafo e o escritor leem um texto denunciando a guerra travada em Gaza por Israel e pedindo ação. "Não aplaudam, ajam." Gritos de raiva irrompem. Gritos de "Gaza Livre" explodem, entoados pela multidão. Ao contrário de uma edição burguesa, descontraída e consensual, o festival pode começar.

Mulheres comprometidas

O Rencontres deste ano concentra-se, em grande parte, no engajamento e na tomada de posição. Fotógrafos amadores e artistas internacionais voltam seu olhar para populações invisíveis em todo o mundo, da Austrália ao Brasil, do Caribe à América do Norte, testemunhando, em particular, as cicatrizes ainda abertas da colonização. As mulheres estão em evidência. E, de forma mais ampla, um questionamento das relações de dominação e dos arquétipos e da violência dos papéis de gênero. Assim, Camille Lévèque, em sua busca pelo pai, fala de família. Seu trabalho mistura o íntimo e o universal. Ela brinca de encontrar as fotos que mostram a ausência de seu próprio pai. Nesse jogo violento e catártico, são os grilhões da família mononuclear que explodem.

Na mesma linha, encontramos a belíssima exposição da fotógrafa americana Erica Lennard, com "As Mulheres, As Irmãs", no Espaço Van-Gogh, e magníficas gravuras vintage. E a de Agnès Geoffray, "Elas Oblíquas, Elas Obstinadas, Elas Tempestades", na Commanderie Sainte-Luce.

Enquanto Erica Lennard oferece uma ode contemplativa e onírica sob o signo da irmandade, Agnès Goeffray trabalha os corpos dissidentes de meninas rebeldes com base em pesquisas sobre instituições correcionais para menores do final do século XIX até meados do século XX.

Naquela época (e talvez ainda hoje...), as meninas eram presas por quem eram, e os meninos, pelo que faziam. Baseada na reflexão da filósofa Elsa Dorlin, "a violência feminina é sempre considerada obscena", a exposição de Agnès Geoffray apresenta uma coleção única de obras (fotos e textos) com retratos femininos que enfrentam, ou às vezes resistem fugindo, para escapar da violência do confinamento.

O mundo visto por artistas sensíveis

O pensamento em movimento ainda se expressa na Maison des Peintres com Magma dans l'Ocean, de Brandon Gercara. O artista da Reunião assume o Piton de la Fournaise, o símbolo telúrico da ilha. Uma exposição belíssima, onde nos remete à autora americana Judith Butler: "Queer não é uma identidade, é um modo de vida que se opõe à heteronormalidade. É uma ancoragem política e subversiva do ser no mundo. Fala-se de um feminismo decolonial, da binariedade de gênero com o vulcão, que se torna palco de uma afirmação política das identidades "kwir".

Lila Neutre, Danse avec les cendres (faire feu), na Maison des peintres, destaca dois conjuntos fotográficos e textuais em torno da prática do twerk e do voguing. Twerk Nation e The Rest is Drag investem a dança e a festa como espaços de luta que são, ao mesmo tempo, populares, estéticos e políticos. Invocar o fogo nos permite reverter a violência que ainda persiste diante de nossos olhos hoje, contra comunidades LGBTQIA+, pessoas racializadas e pessoas em situações precárias.

Imperdível na igreja de Saint-Blaise, Nan Goldin inaugura com A Síndrome de Stendhal, uma apresentação de slides que compara imagens de obras-primas da arte clássica, renascentista e barroca com retratos de pessoas queridas e de seus amores.

Mais uma vez, neste ano, as imagens resistem à tentação de dizer coisas que não significam, em um período em que a história está constantemente sendo reescrita ou transformada. Os fotógrafos também estão lá para testemunhar e oferecer sua opinião sobre o estado do mundo.

A 56ª edição dos Rencontres d'Arles oferece 47 exposições até 5 de outubro, das 9h30 às 19h30. O ingresso individual custa de € 4,50 a € 15. Passes diários (€ 35) ou todas as exposições (€ 42).