80 anos de "Nice-Matin": fotógrafos de imprensa, os condenados do "fora da bolsa"

"Você sabe o que significa a palavra fotografia?" A pergunta paira no ar, dando ao ouvinte tempo para usar seu grego rudimentar: "Hã... Escrever luz?" Philippe Arnassan concorda. "Exatamente. Um fotógrafo de imprensa é alguém que conta uma história esculpindo a luz. É uma profissão por si só."

Um esclarecimento necessário: os fotógrafos de Nice-Matin são, antes de tudo, jornalistas. Mesmo aqueles que, como Raoul Liboj, uma lenda do Stade du Ray, se sentiam "muito desconfortáveis ​​escrevendo".

"Ele era um sujeito extravagante", lembra Frantz Bouton, chefe adjunto do departamento de fotografia. "Quando o conheci, 36 anos atrás, ele ainda trabalhava com uma Rolleiflex 6x6 (1) ! Era um boca-cheia e um grande profissional, o único que podia se dar ao luxo de chegar ao jornal com um boné do Mickey Mouse sem que o chefe fizesse um comentário." Um mestre da imagem viva, como Gilbert Pressenda, Roland Gal, Gilbert Casties, Raph Gatti e tantos outros que, durante quarenta anos, lidaram com as mesmas limitações.

"Estávamos sempre correndo"

"Obviamente, trabalhávamos com filme", ​​explica Philippe Arnassan, ex-fotógrafo de Saint-Raphaël. "Tínhamos que lidar com três parâmetros: um número limitado de fotos, um tempo de revelação difícil de comprimir e a obrigação de enviar nossas imagens para o centro de impressão em Nice."

Não havia, portanto, a possibilidade de multiplicar as visualizações de um relatório. "Com rolos de 12, 24 ou 36 exposições e de quinze a vinte reuniões por dia, tirávamos no máximo de oito a dez fotos por pessoa", explica ele. "Era um ritmo exaustivo; estávamos sempre correndo. Quando voltávamos para a agência, íamos ao laboratório, secávamos nossos filmes a toda velocidade, imprimiamos as provas em preto e branco e as colocávamos na "bolsa de saída" para Nice."

Este envelope de papel pardo causou pesadelos a todos os profissionais da Nice-Matin . Dependendo da localização geográfica das agências, mais ou menos distantes da sede, os horários de partida variavam. Alguns envelopes eram confiados à SNCF, outros a transportadoras rodoviárias. Na Córsega, era impossível não notar os aviões decolando de Ajaccio, Bastia e Calvi com destino à capital da Côte d'Azur.

"Era a melhor escola", garante Frantz Bouton. "Ensinava a trabalhar rápido e ir direto ao ponto. Às vezes, era preciso fazer três reportagens, em três locais diferentes, em menos de sessenta minutos. Era preciso ser eficiente... e não errar na preparação da câmera. Até o final da década de 1990, a maioria das páginas do jornal era impressa em preto e branco. O filme colorido era usado apenas excepcionalmente. Ai de quem subestimasse o valor de uma reportagem que acabasse na primeira página!"

"Algumas pessoas revelaram filmes com suco de meia."

Todas as "bolsas" chegaram ao laboratório fotográfico na estrada de Grenoble.

"Comecei lá em 1989", enfatiza Frantz Bouton. "Também revelávamos os 'filmes' enviados por profissionais e correspondentes de Nice. Os negativos eram posicionados sobre uma mesa de luz, onde os chefes de departamento faziam suas seleções. Depois, cuidávamos das cópias. Às vezes, era necessário muito trabalho de correção. Em alguns escritórios, jornalistas revelavam os filmes com água de meia e banhos em temperaturas variadas. Nosso trabalho era tornar tudo publicável."

Esse sistema continuou até meados dos anos noventa.

"A possibilidade de digitalizar documentos foi um primeiro passo", observa Philippe Arnassan. "É claro que tínhamos uma Belin (2) que nos permitia transmitir fotos em preto e branco. Mas o resultado foi medíocre. Estávamos satisfeitos com ela para as páginas de notícias nacionais, mas era frustrante ver nossas imagens degradadas. A digitalização, por outro lado, nos permitiu preservar a qualidade do arquivo original. Em três cliques, ele estava no sistema! E acabou o medo de perder o trem."

A revolução digital

Esse progresso anunciou uma verdadeira revolução: a fotografia digital. Na virada do século, os caçadores de imagens de Nice-Matin estavam todos equipados com câmeras Canon T30. O manuseio era difícil. Os fotógrafos reclamavam, em particular, dos tempos de disparo excessivamente longos. "Mas esses inconvenientes foram rapidamente corrigidos ", enfatiza Frantz Bouton. "Todos apreciaram o conforto proporcionado por essa nova tecnologia."

Não há mais filme para revelar; os antigos laboratórios são eliminados. Pela primeira vez, é possível verificar a imagem na tela da câmera – e refazê-la imediatamente se for considerada perfectível. A fotografia entra na era da instantaneidade, ao mesmo tempo em que a internet tece sua teia.

"A única desvantagem", observa François Vignola, chefe do departamento de fotografia, "é que o digital levou a um certo relaxamento. Alguns dos nossos colegas mais jovens são menos rigorosos com o enquadramento e a qualidade técnica, convencidos de que podemos 'recuperar o tempo perdido' na pós-produção. Eles tiram várias fotos porque perderam o hábito de pensar antes de pressionar. Às vezes, por causa disso, perdemos quase tanto tempo quanto na época do filme! Uma pena..."

Mais significativamente, os profissionais agora se veem competindo com milhões de fotógrafos amadores, com smartphones nas mãos, à procura do menor acontecimento para postar em suas redes sociais.

"Esse é o nosso desafio para o futuro", sorri François Vignola. "Provar que a fotografia atual — aquela que mostra, aquela que fala tanto ao íntimo quanto à mente — não está ao alcance de todos." E continuar, oitenta anos depois, a contar histórias esculpindo a luz.

1. Esta câmera reflex de lente dupla, produzida na Alemanha a partir de 1929, foi a câmera icônica dos fotógrafos de imprensa até a década de 1970. Foi fabricada até o final da década de 1990. 2. O Belinograph, que leva o nome de seu inventor, Édouard Belin, é um dispositivo para a transmissão remota de fotografias por circuito telefônico ou rádio. Inventado em 1913, foi usado por mais de 80 anos.