MAP Showcase: a feira também vai ao salão de exposições

Este ano, o MAPA comemorou sua sétima edição com uma nova edição da feira, que oferece alternativas de mercado e busca criar espaços para artistas de todo o país. Soma-se a essa iniciativa a possibilidade de expandir o projeto inicial por meio do MAPA Muestra , exposição que reúne obras de 34 artistas e foi inaugurada na última sexta-feira na Casa Nacional do Bicentenário (CNB). A exposição visa fortalecer o diálogo entre as galerias e os artistas que participaram da edição de 2025 e fomentar uma cena diversa e federal.

As obras que compõem a narrativa MAPA Muestra foram selecionadas por um júri independente com base nas propostas que as galerias submeteram inicialmente à feira, elaborando uma proposta que busca "entregar uma cartografia simbólica do panorama atual da arte contemporânea argentina", como apontam os organizadores.

O resultado é uma oportunidade para aqueles que não costumam visitar feiras de arte descobrirem a diversidade de vozes conceituais e estéticas ali apresentadas, bem como a sinergia entre artistas de diferentes gerações e de diferentes partes do país, da região metropolitana de Buenos Aires a Córdoba, Chaco e Neuquén.

Essas artistas não só vêm de diferentes latitudes, mas também convidam a descobrir uma grande variedade de técnicas, onde se destacam instalações como as de Natalia Segre , uma das partes da Musgo, a galeria que surgiu recentemente como uma necessidade de um grupo de amigos e que se caracteriza por priorizar explorações multidisciplinares sobre o conceito de "habitar", palavra que se encaixa perfeitamente na proposta de Natalia, que percorre o espaço de forma contundente, colorida e maleável em contraste com obras pequenas e cativantes como as pinturas de Cesar Pereyra , que esteve presente na feira com o coletivo Mbopara de Resistencia, Chaco.

Pereyra também fez parte da clínica Cazadores e, ainda jovem, vem aprofundando sua carreira nacionalmente. Suas obras nos transportam para um universo conectado à infância, à infância e a uma Argentina profunda, utilizando uma estética ingênua e melancólica que desvenda questões ocultas e bizarras que se revelam para além de um primeiro olhar.

Outros artistas que chamam a atenção por sua produção consistentemente bem-sucedida incluem Ana Alegría — que trabalha com a galeria The White Lodge há vários anos — e cuja produção oscila entre pintura, desenho e escultura, com cor e forma como aliadas indiscutíveis.

Um convite à doçura e ao abrigo, trazendo um elemento caseiro ao palco para descobrir símbolos e coisas bonitas; Los Chopen , uma das propostas mais marcantes da feira, retorna de Bahía Blanca para destacar mais uma vez o trabalho coletivo que realizam há 15 anos, "fazendo música com cores e pincéis", como gostam de dizer.

Agustina Piasentini e Candela Pietropaolo, de Resistencia, juntam-se ao grupo que, juntamente com Yuyal, expõe trabalhos focados na paisagem, um por meio da pintura e o outro por meio de tecidos e bordados. Yuyal, por sua vez, é um projeto emergente que expõe o trabalho de artistas do Chaco que ousam desafiar a ordem estabelecida e oferecem uma nova perspectiva a partir de seu território.

Também está presente Santiago Spirito, que há pouco mais de um ano uniu forças com outros dois artistas urbanos e amigos, Mariano Tester e Darío Suárez , para criar a Galería Fémur. Apresenta-se aqui uma série de obras em acrílico e estêncil de Javiera Gart, uma artista viajante atualmente na Austrália, prestes a inaugurar uma exposição individual em Melbourne. Ela expõe pinturas que dão continuidade ao estilo do que mostrou neste verão no Uruguai e que chamam a atenção pela plasticidade e paleta mais baixa, um distanciamento do trabalho mais ilustrativo que fazia há alguns anos. Encontros e pausas de mulheres cercadas de frutas, momentos íntimos, de osso e belos objetos.

Por fim, Florencia Dal Lago se apresenta como uma das principais expoentes da gravura, com trabalhos em papel que destacam o branco e o azul, além de experimentações com bordados, litografias e xilogravuras. "Esta série representa um ecossistema imaginário, sugerindo movimento e a conexão entre elementos naturais. As composições entrelaçam o orgânico e o geométrico , criando um diálogo visual entre a liberdade de voo e a estrutura da ordem natural, e buscam transmitir a interdependência entre os seres vivos e a harmonia que sustenta a vida", explica.

A exposição MAPA reforça o objetivo de longo prazo de proporcionar uma perspectiva aberta, distante da cena mainstream , e potencializar o trabalho de artistas de todo o país para que possam dialogar. Com tantas obras, a possibilidade de construir múltiplas interpretações torna-se uma realidade bem-vinda. Cada artista direcionará seu olhar para o que mais o desafia, em busca de encontros surpreendentes.

A exposição MAPA pode ser visitada de quarta-feira a domingo, das 15h às 20h, na Casa Nacional do Bicentenário, Riobamba 985, até 19 de setembro. Entrada gratuita.