A relevância de Federico García Lorca na cena teatral portenha

Há um imaginário em torno da figura de Federico García Lorca , um conhecimento, ou pelo menos a impressão ou a lembrança de um gesto , de uma estética que garante a presença do público. Isso não acontece apenas quando são apresentadas diferentes versões da obra do autor granadino ; basta invocar seu estilo poético ou prometer uma história que conecte episódios de sua vida para saber que os espectadores rapidamente se aglomerarão para recuperar algo de seus dramas e versos.

Um diagnóstico que vincula tão persistentemente a obra de García Lorca ao público portenho pode levar à suposição de que seus textos ainda sejam plenamente relevantes. Essa impressão merece algum questionamento. Embora a qualidade das obras, a beleza de sua escrita e a capacidade simbólica de suas imagens lhes confiram o status de um clássico, quase não há produções teatrais de Lorca que tenham conseguido conectar essas peças com a atualidade.

Geralmente vemos obras ilustrativas, às vezes procedimentos arqueológicos que permanecem literais no texto ou espetáculos que agradam ao público porque reproduzem todos os lugares-comuns, os estereótipos que certas interpretações do mundo de Lorca levaram a estabelecer como características de suas obras.

Em 2022, Vivi Tellas encenou uma versão de Bodas de Sangue no Teatro San Martín, que, embora oferecesse imagens que proporcionavam uma narrativa abstrata ligada às cores vermelho, preto e branco na montagem visual de Guillermo Kuitca, com um cunho inovador que reforçava a lógica simbólica, a abordagem geral carecia de trabalho dramático.

Um exemplo mais estimulante foi a peça Lorca, el teatro bajo la arena (Lorca, o Teatro Sob a Areia) , dirigida por Laura Paredes: numa praça de touros do futuro, onde as touradas foram abolidas, as palavras da poetisa provocaram a mutação. Paredes e Mariano Llinás arriscaram um deslocamento temporal, sem encenar os textos específicos, mas usando suas peças como referência. Em vez de evitar lugares-comuns sobre Lorca, problematizaram-nos.

A vida de García Lorca é um romance em si. Seu desejo homossexual no início do século XX, sua fama mundial, que gerou amargura e ódio por sua genialidade e sua origem familiar em um latifúndio marcada por ideias esquerdistas, e sua decisão de abraçar sua sexualidade, as conspirações, intrigas e denúncias familiares que levaram ao seu sequestro em 1936, no início da Guerra Civil, e à sua inclusão entre os mortos do regime franquista, conferem-lhe uma estatura heroica.

Há uma ousadia em sua vida e obra que o torna um pioneiro de temas queer, enquadrados nas formas de repressão e vigilância social que sempre o tornaram atraente. Com Lorca, a sexualidade é transgressiva porque ocorre em um contexto de fortes proibições, onde seguir o desejo pode custar a vida, mas, ao mesmo tempo, ele foi capaz de retratar as formas de controle baseadas na fofoca e no olhar alheio, tão astutos e destrutivos, como fonte de disciplina severa.

Sua escrita simbólica também foi um recurso para retratar a sociedade de Fuente Vaqueros. De fato, "A Casa de Bernarda Alba" provocou feridas e conflitos familiares por usar nomes reais de familiares para atribuir-lhes comportamentos e características bastante distantes da realidade. Até hoje, as divergências entre as famílias granadinas em relação à morte de Lorca persistem entre os descendentes daqueles que viveram os eventos que antecederam a Guerra Civil e a instauração da ditadura de Francisco Franco.

Hoje, assistimos novamente a três obras que se inspiram em García Lorca para criar espetáculos distintos. O musical Las mujeres de Lorca, escrito por Marisé Monteiro e dirigido por Nacho Medina; La piedra oscura, de Alberto Conejero, dirigido por Alejandro Giles, ambientado durante a Guerra Civil e inspirado no romance que o poeta teve com Rafael Rodríguez Rapún no final de sua vida; e Cartas a mi hijo Federico, em que María Marta Guitart recria a figura de Vicenta Lorca, permitem-nos refletir sobre a persistência de sua figura e seus usos dramáticos e estéticos.

A obra do autor espanhol Alberto Conejero é talvez a mais elaborada desta coletânea. "A Pedra Escura" é o título de uma obra inacabada de Federico García Lorca sobre homofobia. Conejero se apropria desse título para criar uma obra cujo protagonista é Rafael Rodríguez Rapún, o último amor de Federico.

O diretor realizou uma pesquisa nos arquivos da família de Rodríguez Rapún a partir das indagações e sugestões de Ian Gibson, especialista na biografia de Lorca. Este material, dirigido por Alejandro Giles — um projeto que na Espanha, onde a obra teve grande repercussão e foi premiada, ficou a cargo do diretor argentino Pablo Messiez —, centra-se nas últimas horas da vida de Rodríguez Rapún (Martín Urbaneja), enquanto ele permanece em um quarto de hospital militar sob a guarda de um oficial interpretado por Iván Hochman.

Naquele momento agonizante que personifica o drama da Espanha, dividida entre falangistas e republicanos, Federico é uma lembrança, um fantasma que dialoga com a figura do desaparecido, com uma situação política que consegue romper com as referências diretas para unir o amor e a luta ideológica como dois elementos que tornam Federico excepcional e que permeiam o vínculo obrigatório entre esses dois homens.

“A hipótese da minha produção tem a ver com guerra e herança”, aponta Alejandro Giles. “O tema da sexualidade está presente porque fala da conexão que Rapún tinha com Lorca, mas o eixo fundamental é a herança, o amor e o contexto da guerra. La piedra oscura não é uma obra sobre sexualidade; é uma obra sobre guerra e amor em termos amplos e, nesse sentido, está intimamente ligada à nossa história recente e ao horror que vivemos em todo o mundo. É uma história onde há muita discordância até que acontece um pequeno encontro que dá sentido às vidas”, acrescenta.

Além disso, o diretor incorpora uma personagem feminina, interpretada por Milagros Almeida, ausente do texto original: “As duas personagens falam sobre suas mães. Senti que havia uma presença feminina muito forte na peça, por isso quis incorporar uma personagem chamada Ella sem afetar o texto. Ela está em segundo plano, mas conecta as situações. Ela representa a energia vital de Rafael e a consciência de Sebastián”, conclui Giles.

*De quarta a domingo, às 19h30, no Teatro San Martín, Corrientes 1530.

Partindo da figura de Rosario Garrido, a mulher que a mãe de Federico imaginou como esposa de seu filho, Ana María Cores reconstrói boa parte das mulheres de Lorca.

Rosario atua como uma espécie de intérprete para as diversas personagens femininas, embora sua personagem tenha uma semelhança impressionante com Dona Rosita, a solteirona eternamente apaixonada pelo poeta que se manteve casto para se entregar àquele amor místico. O espetáculo, que estreou no ano passado no Teatro del Plata e agora está em cartaz no Teatro Alvear, encontra seu maior apelo na habilidade e experiência de Ana María Cores em teatro musical e no talento da cantora e dançarina Carmen Mesa, juntamente com o grupo de músicos: Giuliana Sosa, Paula Carrizo e Lucía Cuesta.

“Ana María Cores navega por treze de suas personagens femininas, e achei isso um desafio muito cativante”, diz Nacho Medina, diretor desta produção. “Também me senti atraído pela exploração de ritmos como o folclore andaluz, explorando fandangos, sevilhanas e flamenco para adaptá-los à narrativa da peça. Também achei importante encenar um ser tão sensível e mágico que acabou assassinado por pensar e ser diferente.”

O texto de Marisé Monteiro apela a uma visão já consolidada de Lorca, aos lugares-comuns que um determinado público espera e exige de um espetáculo desta natureza. A direção de Nacho Medina assenta num espírito popular que não procura expandir as interpretações da obra de Lorca nem surpreender, mas sim satisfazer o espectador com uma série de situações familiares e repetíveis. Dar ao público o que ele deseja seria o mérito deste espetáculo.

*De quarta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, no Teatro Alvear, Corrientes 1659.

Nesta obra, escrita, dirigida e interpretada por María Marta Guitart, também é invocada uma personagem real, Vicenta Lorca, mãe de Federico após o sequestro do filho pelas forças da falange espanhola.

A mulher encontra uma série de cartas que lhe enviou na década de 1920, quando Federico viajava por diferentes países, incluindo a Argentina, e esses materiais são combinados e entrelaçados com fragmentos da obra de Lorca. "Após 20 anos pesquisando e trabalhando com muito carinho na obra de Federico, um dia, como quem deseja conhecer alguém importante na vida de um ente querido, quis saber mais sobre Vicenta", explica Guitart. "Enquanto buscava material, descobri as cartas, compiladas em um livro, e me emocionei mais uma vez e pude descobrir aquele amor extraordinário e a dor profunda de uma mulher, de uma mãe cujo filho foi arrancado dela. Encarnar Vicenta no palco me fez amá-la muito, e dar-lhe voz me comove profundamente."

*Sexta-feira, às 20h15, no Complexo Teatral Ítaca, Humahuaca 4027.