Um guia para a vida no palco

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 4

A nova edição de O Espetáculo Invisível: Paradoxos da Arte de Atuar (Ediciones El Milagro), de Luis de Tavira, explora o medo, a ficção, a identidade, a juventude, o talento e a fragilidade de quem se expõe diante dos outros, mas também o tempo, a visão, a memória e o pensamento como atos teatrais.

Alguns aforismos incluídos na cópia são:

Este livro foi escrito para ser lido lentamente, porque chega tarde a um tempo apressado em que o pensamento foi banido daquela ação que quis ser a arte da ação .

O teatro requer muitos anos para rejuvenescer. Essa arte da máscara juvenil que desmascara a impostura da vida adulta, essa outra máscara, ora inexpressiva, ora impenetrável, só igual a si mesma: a amarga experiência de tudo o que foi vivido .

Abrir coisas para dar espaço ao mundo é o poder da ficção .

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 4

Salto mortal al Xib'alb'a , uma performance da companhia Tránsito Cinco Artes Escénicas, explora a cosmogonia maia através da linguagem do circo contemporâneo. A cena assume um caráter ritual, e o corpo atua como um códice vivo: cada movimento acrobático é um símbolo, cada reviravolta, um eco do mito.

A história, apresentada no Teatro das Artes (Cenart) do Centro Nacional de Artes, começa com a descida dos gêmeos Hunahpú e Ixbalanqué ao submundo. Uma jornada de astúcia, sacrifício e transformação.

"Nós nos aprofundamos nos arquétipos, nas conexões entre personagens, em temas como criação, dualidade e morte" , explicou Jorge Díaz Mendoza, diretor da produção.

A partir daí, consideramos como cada corpo poderia incorporar simbolismo. Como uma queda poderia representar renascimento.

Um dos momentos mais marcantes ocorre durante a cena da suspensão capilar: o artista representando Ixbalán, pendurado pelos cabelos, levanta-se, gira, dobra-se e levanta-se novamente. O risco físico sustenta uma metáfora poderosa.

"Esse salto não é um truque ", acrescentou Díaz Mendoza em entrevista ao La Jornada . "É um ato de fé. Enfrentar a morte para renascer ."

A produção, parte da série "Ópera é pura narrativa... e teatro e circo também!", propõe uma narrativa não convencional. Palavras se entrelaçam com imagens, gestos e ritmo corporal.

Jessica González interpreta a narradora, uma figura inspirada no Ahk'ij, um guia espiritual maia. Sua voz não apenas conta histórias, mas também as convoca. É como se ela evocasse ações com suas palavras. Ela funciona como uma ponte entre o mito e o espectador , enfatizou a diretora. A obra não visa ilustrar literalmente passagens do Popol Vuh ; em vez disso, busca ativar sua ressonância no presente.

O cenário, concebido como um espaço simbólico e distante do realismo, apresenta um território mutável. "Queríamos que Xib'alb'a fosse percebido, em vez de exibido", comentou Díaz.

Projetamos um espaço minimalista, cheio de símbolos, onde cada estrutura pudesse ser transformada e assumir significados diferentes.

O designer Guillermo Ortiz desenvolveu os adereços de palco e os aparelhos circenses que dão suporte a essa narrativa física.

A iluminação de Édgar Mora e o figurino de Azucena Galicia criam uma atmosfera densa e misteriosa. A música original, composta por Eduardo Martínez, entrelaça percussão, vibrafones e sons eletrônicos com ressonâncias pré-hispânicas. Essa combinação cria uma textura sonora que acompanha a ação cênica e acentua sua energia emocional.

O elenco de Trânsito Cinco assume múltiplos papéis. O desafio era transformar a técnica em um veículo de expressão. O segredo está na emoção com que um número é executado, no ritmo e na intenção. "As acrobacias tinham que falar ", enfatizou Jorge Díaz Mendoza.

A dramaturgia evita a progressão linear. Funciona como um códice: fragmentos revelam passagens. Jogos, sacrifícios, provas e metamorfoses se sucedem como signos que invocam o universo mítico mesoamericano. A performance circula como uma oferenda visual.

Para o Trânsito Cinco, o circo contemporâneo é uma linguagem integral. Uma contorção expressa a capacidade de adaptação. O giro da roda Cyr encapsula a ideia de tempo eterno. O corpo narra, como a pedra ou o papel amate o faziam antes dele.

Salto mortal al Xib'alb'a oferecerá suas duas últimas apresentações neste fim de semana no Teatro de Artes Cenart (Río Churubusco 79, bairro Country Club), nos dias 2 e 3 de agosto, às 13h30.

▲ Vaso Efígie II , óleo. 2023. Foto cortesia do artista .

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 5

A Galeria Espacio Cultural, na cidade de Oaxaca, expõe a obra do pintor Demián Flores, que coincidiu com a inauguração do Museu Rufino Tamayo de Arte Pré-Hispânica do México, em Oaxaca, há 49 anos. Essas obras apresentam 12 litografias de ídolos mexicanos antigos, em alusão às mais de 1.000 peças arqueológicas doadas por Tamayo.

Essas litografias baseiam-se em desenhos simples de algumas cerâmicas da coleção, às quais Tamayo aplicou uma tinta colorida , observa Demián. Muitas das peças expostas no museu têm características próprias e únicas . Na medida em que a museografia original, ainda preservada, emula as pinturas de Tamayo, os nichos coloridos do museu absorvem as cores que os cercam e, no processo, mudam a forma como olhamos .

Atraído pela obra gráfica de Tamayo, Flores inspirou-se "na inspiração deles para fazer um desenho um tanto acadêmico, quase arqueológico, das mesmas urnas funerárias zapotecas, tanto do sítio arqueológico de Oaxaca quanto do Museu Nacional de Antropologia. Dessas urnas funerárias, uma das divindades mais representadas e relevantes no panteão zapoteca é Cocijo, o deus dos raios, da chuva, das tempestades, do granizo, das nuvens, da neblina e do orvalho ". Flores desenhou pessoalmente em ambos os sítios.

Cocijo é o título da série Flores, iniciada há mais de três anos; parte dela está em exposição no Espaço Cultural de Oaxaca. Inclui 14 pinturas a óleo em diversos formatos, oito gravuras e uma peça de cerâmica. No final de 2023, o artista expôs algumas dessas obras em sua exposição individual , A flor de piel (Uma flor de pele) , a mais recente exposição realizada pela Galería Casa Lamm.

Flores havia trabalhado anteriormente na figura de Chaac, uma versão maia de Cocijo , peça que dialogava com uma obra sobre o mesmo tema do artista francês Orlán, exposta em 2024 no Museu de Arte Popular. Daí, originou-se a série Cocijo, que exigiu um trabalho quase arqueológico com o desenho dessas peças , muitos dos quais atributos iconográficos têm a ver com o morcego, a terra, o céu, a onça e a serpente. Ao reunir essas imagens e criar uma espécie de palimpsesto — nem todas são vasos efígie de Cocijo — Flores percebeu que a combinação dessas iconografias criava novos significados.

Criar novos significantes

Nesse ponto, ele decidiu deslocar a série de desenhos para a pintura. Isso o levou a considerar o que eu estava interessado em fazer na pintura como prática artística contemporânea . Ele decidiu que isso envolveria revisitar a pintura a partir de seus próprios elementos como uma forma significativa . Assim, ele deslocou esses pequenos desenhos lineares como uma forma de estrutura pictórica, e essas linhas se tornaram um motivo para considerar a pintura: como a linha poderia determinar o espaço pictórico .

Segundo Flores, Cocijo é sua série mais pictórica, embora, se observarmos as pinturas, elas sejam, na verdade, linhas que constroem o campo visual . Ele também estava interessado em criar "uma espécie de antipalimpsesto, como se desmontássemos os elementos da pintura — linha, cor, espaço — para chegar a formas quase essenciais".

Parte da série também está em exposição na Cidade do México, já que as peças gráficas foram criadas na Oficina La Imagen del Rinoceronte, no centro de Tlalpan.

Liderada pelo gravador Humberto Valdez, a oficina é aberta gratuitamente a jovens que trabalham e aprendem design gráfico. Entre 50 e 60 jovens participam por dia, observa Flores, que criou um portfólio com seis gravuras, cuja edição ele doou para que os fundos arrecadados pudessem financiar a compra de materiais.

A exposição Cocijo permanecerá aberta até 15 de agosto no Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, Cidade de Oaxaca.

Imprensa Latina

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 5

Nova York. O Metropolitan Museum of Art (Met) anunciou que mais de 200 peças originais, incluindo esculturas e artefatos, com imagens dos deuses do Egito Antigo serão exibidas na instituição.

A partir de 12 de outubro, a exposição Divino Egito explorará a espiritualidade e a arte religiosa desta civilização distante, porém atraente e enigmática.

Apresentará representações espirituais dessas divindades em templos, santuários e tumbas, bem como os instrumentos que lhes deram vida no culto diário, estabelecendo uma conexão entre o mundo real e o divino. As obras em exposição variam de estátuas monumentais a pequenas e elegantes estatuetas que simbolizam 25 dos principais ídolos daquela época, incluindo o deus Hórus, com cabeça de falcão; Sakhmet, com cabeça de leão; e o grande criador dos egípcios, Rá, entre outros.

O diretor executivo do museu, Max Hollein, observou que a exposição reúne as melhores obras emprestadas de algumas das principais instituições do mundo, incluindo o Museu de Belas Artes de Boston, o Louvre em Paris e a Ny Carlsberg Glyptotek em Copenhague, embora mais de 140 desses objetos pertençam ao próprio Met, observou ele.

A galeria destacou que uma de suas peças mais significativas é uma estátua de ouro maciço do deus Amon, que adornará uma recriação de uma barca divina , um tipo de embarcação que transportava a divindade principal de um templo.

Com o objetivo de examinar as maneiras pelas quais os reis e o povo do Egito Antigo reconheciam e interagiam com seus deuses, cada seção da exposição oferecerá uma oportunidade imersiva de fornecer uma janela para o pensamento e a espiritualidade de uma das civilizações mais duradouras e sofisticadas da história.

A exposição destaca o profundo senso de continuidade e renovação com que os egípcios abordavam os grandes mistérios da vida e da morte, ancorando suas respostas na riqueza visual e simbólica de sua arte religiosa, concluiu o Met.