Sónar: María Arnal se transforma em Björk no grande dia vocal do festival.

A voz, esse instrumento imerso no futuro. O Sónar de sexta-feira demonstrou que o futuro será humanístico, ou não será. María Arnal, El Niño de Elche e Tarta Relena capturaram toda a atenção. Em um mundo moldado pela inteligência artificial, a voz continua sendo aquela liberdade que expressa a verdade, gostemos ou não. A prova definitiva foi o show de María Arnal, onde ela soube utilizar todas as vantagens da tecnologia e da IA ​​para projetar o charme e o mistério de seu timbre vocal e multiplicá-los por todo o espectro emocional do público.

A artista catalã, acostumada a mergulhar nos sons do passado, conseguiu desta vez dobrar sua abordagem, usando IA generativa, para que sua voz se tornasse mil vozes ao mesmo tempo e criasse uma polifonia harmônica impressionante. De repente, ela se transformou em Björk , baseada em um pop com ecos milenares e uma encenação tão simples quanto evocativa. Com um corpo de dança robótico de cinco dançarinos vestidos como donzelas do Império Romano, a vocalista provou ser uma espécie de Dr. Jekyll e Mister Hyde, mas não do lado racional e selvagem, mas do lado tradicional e futurista.

É evidente que María Arnal busca ir um passo além, e sua ambição abriu a caixa de Pandora. Com uma tela branca atrás dela e uma luz vermelha se aproximando do palco, o espetáculo se transformou em um fascinante teatro de sombras que ia do pop ao folk e à mais vibrante música eletrônica, tudo ao mesmo tempo. Se este palco, o Hall, transformou Rosalía na autêntica Rosalía , ou Arca na autêntica Arca, ontem à noite María Arnal se tornou a autêntica María Arnal. Sónar cria monstros, e isso é fato.

O primeiro grande dia do Sónar demonstrou que pouca coisa mudou em seus 32 anos de história . É um festival intergeracional. Todas as idades coexistem. De fato, parece que o público do Sónar não se renovou. Diria que a maioria já estava aqui na primeira edição. É claro que seu público é fiel. E o sucesso é inegável, porque há muita gente, mas para um festival que fala de futuro, de criatividade e inovação, é paradoxal que haja tão poucos jovens. Por quê? Pelo menos durante as sessões da tarde e os concertos, o tempo parecia ter congelado em 1998.

De qualquer forma, jovens e adultos se divertiram imensamente. O primeiro grande show foi com El Niño de Elche e Refree . Com seu novo projeto, "cru+es", eles transformaram o auditório Sónar Cómplex em uma verdadeira panela de pressão. A voz heterogênea do cantor pairava sobre camadas sonoras que se fragmentavam continuamente, criando a trilha sonora da devastação. Minimalismo flamenco, ou como capturar a essência de um estilo, misturá-la com melodias na tempestade e reproduzi-la até o fim dos tempos.

A montagem era simples. De um lado, o produtor com seus sequenciadores e, do outro, a voz microfonada de El Niño, subindo e descendo, mergulhando nos corações de todos os ouvintes. Eles fizeram a plateia gargalhar quando Refree pegou o violão e os dois se sentaram juntos como se estivessem em um tablao. "Meu Deus, por que me abandonaste?", cantava El Niño de Elche, como se fosse Jesus Cristo Superstar na floresta do Getsêmani. Quando haverá uma versão desconstruída do musical de Andrew Lloyd Webber com El Niño de Elche no papel de Camilo Sesto?

"Olé!", gritava de vez em quando uma plateia que lotava o enorme auditório. Uma canção de ninar encerrava um daqueles concertos, pacíficos por fora, mas tempestuosos e selvagens por dentro, como se dentro da lâmpada mágica não estivesse escondido um gênio, de jeito nenhum, mas o surgimento de um novo universo. Empoleirado numa caixa, El Niño de Elche cantava mais uma vez aos abismos com uma reverberação dolorosa em paisagens belas e tristes. O lamento do século XXI é de cortar o coração, sem dúvida, pois não tem esperança, apenas rendição. "Ah, meu coração está ficando sem ar", suspirou o cantor sob notas fracas, claras e espectrais. Em suma, o concerto parecia uma missa no fim do mundo.

Um pouco mais adiante, no Sónar Hall, após uma fila eficiente e sinuosa, começou o set de Alva Noto e Fennesz . Sob uma enorme tela de luz branca psicodélica, tão fria que congelava a respiração, os dois artistas entregaram uma furiosa reivindicação eletrônica de ritmos complexos e estruturas infinitas. "Isso é um sound check?", perguntou um membro desavisado da plateia, com Fennesz — ou seria Noto? — pegando uma guitarra e, de repente, destruindo toda a construção cerebral e bem estruturada da performance. Uma nuance sutil conseguia dar profundidade à música simbiótica, que mexia com a gente e fazia a gente acreditar que éramos o Venom, pelo menos. Às vezes, eles até tocavam a abertura de "Blade Runner" com a trilha sonora de Vangelis, e era impossível dizer se éramos humanos ou replicantes. Excelente.

Bem ao lado, no palco do Sonar+D, uma dessas surpresas inesperadas aconteceu no festival. Albert.Data nos levou para dentro de seu cérebro com uma Interface Cérebro-Computador. Com o público sentado no chão e o ruído amplificado por suas conexões neurais, múltiplas telas reproduziam as mil cores da íris de um olho. Não sabemos até que ponto elas mostravam o interior da cabeça do artista, mas o efeito era hipnótico.

Mais uma vez no Sónar Complex , os vocais de Tarta Relena ecoaram sob o som da chuva, em algo como música roots projetada na eternidade. Com os braços erguidos e o espírito libertário, a dupla perturbou completamente o público, que se encantou com um show que fugia do roteiro de ruído eletrônico ou da house festiva típica do Sónar. Percussão emotiva, cantos tribais e uma riqueza de sentimentos para canções com um pé no passado e outro no futuro.

De repente, começaram a falar ao contrário e reproduziram suas vozes corretamente, para surpresa de todos. Os catalães cativaram com suas canções etéreas , repletas de temas terrenos e mundanos, como anjos reclamando do peso do ar. "Apesar da controvérsia, convivemos com a dor do genocídio em Gaza. Fundos como o KKR estão roubando nossos espaços culturais, e queremos expressar nossas queixas. Esperamos que o que aconteceu semeie uma semente que sirva para repensar esse modelo e buscar novos caminhos", disseram, sob aplausos da plateia.

No Village, o lugar para dançar e se soltar, Honey Dijon usou clássicos do house como "Deep Inside", do Hardrive , e os imensuráveis ​​B-52s para quebrar estereótipos e buscar a festa mais pura e hedonista na música eletrônica mais direta. Duro, implacável e implacável, o DJ te agarrava e não te largava, com visuais inspiradores de mulheres com rabos de cavalo iluminados que te obrigavam a manter os olhos grudados na parede.

Os principais eventos da noite ainda estavam por vir, mas o clima era de euforia e triunfo. As pessoas faziam fila nas saídas, à procura dos ônibus que as levariam à Fira 2. E o sábado ainda estava por vir, com as guitarras de Yerai Cortes, Actress, Nathy Peluso e Eric Prydz.