Manuel Marín celebra meio século de trabalho artístico

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, quinta-feira, 10 de julho de 2025, p. 4

O escultor e pintor Manuel Marín (Cidade do México, 1951) celebra meio século de sua obra artística — iniciada com sua primeira exposição individual na Casa del Lago, em 1974/1975 — com a exposição "El encomio del silencio y el vacío" (O Elogio do Silêncio e do Vazio ), realizada no Museu Casa del Risco. Não se trata de uma exposição antológica com pretensão retrospectiva, mas sim de um foco nos dois principais aspectos de sua obra: a escultura e a pintura, embora o desenho também desempenhe um papel decisivo.

Dividida em duas seções, a primeira contém 32 esculturas de pequeno formato, feitas em aço policromado e pintadas com acrílico, que resultam de três projetos iniciados em 2019 e concluídos este ano. "Floreros" ( Flores) gira em torno da vida vegetal, enquanto "Serpientes y ranas" (Serpentes e Rãs) trata da vida animal, e a terceira, " Cazones" (Cabeças Grandes ), trata da vida humana.

A seção de pinturas inclui a série O Homem Ausente , com 29 pinturas pintadas em 2023, que visam capturar a vida de um único dia: manhã, meio-dia, tarde, noite e o início da manhã seguinte. Esta é a primeira vez que esta obra é exibida.

Mais conhecido como escultor, Marín, membro da Academia de Belas Artes, descreve sua obra como neofigurativa , um movimento artístico da segunda metade do século XX. Isso significa que ele aborda o conceito de figuração após a abstração. Não é mais abstrato, embora não seja realista, nem surrealista, nem naturalista, mas sim uma nova figuração , que preconiza um retorno ao objeto e à realidade cotidiana.

–Neste meio século, para onde suas explorações artísticas o levaram?

– Na escultura, tive quatro estágios, e na pintura, três. As soluções escultóricas são uma extensão do meu desenho, enquanto a pintura evoluiu gradualmente e agora é completamente independente do meu desenho. Na escultura, busco uma esquematização do mundo natural, enquanto na pintura, uma idealização de um pensamento sobre a visão.

Na primeira fase da escultura, comecei a fazer peças planas; ou seja, os rostos não têm volume. São geométricos e pintados de forma abstrata. Numa segunda fase, integrei figuras abstratas; no entanto, trata-se de figuração em espaços que já não são abstratos. Depois, numa terceira fase, descobri a possibilidade de trabalhar planos completamente independentes. Pude criar uma figura distribuída por diferentes planos no espaço. Pode-se dizer que são figuras espaciais planas. Na quarta fase, as figuras são bastante reconhecíveis, embora esquematizadas. Muitas têm um caráter humorístico, pois os homens andam sentados, enquanto os animais ficam de cabeça para baixo, por exemplo.

A pintura, por sua vez, caminhava na direção da reflexão sobre o transcendente. Com isso, quero dizer que se trata de pinturas que geralmente refletem um estado de espírito introspectivo e outro de ausência de presença. Não há nada nas paisagens . Outra característica seria a objetificação das coisas que se vêem sem que se possa descrevê-las. Podem parecer animais, embora não o sejam. Há montanhas que parecem cabeças humanas, mas também não o são. Está nesse jogo .

O louvor ao silêncio e ao vazio está exposto no Museu Casa del Risco (Plaza San Jacinto 5 e 15, bairro San Ángel) até 28 de setembro.