Este prêmio é a colheita daqueles que me ensinaram a ler a terra: Rojas Rabiela

▲ A Instalação Jantar, 1988, de Belkis Ayón, está em exibição no Bildmuseet. Colografia. © Propriedade Belkis Ayón. Foto cortesia da propriedade Belkis Ayón .

Alejandra Ortiz Castañares

Especial para La Jornada

Jornal La Jornada, domingo, 8 de junho de 2025, p. 3

Florença. O Bildmuseet (Suécia) apresenta Belkis Ayón: Mitologias, a primeira retrospectiva nórdica dedicada à artista cubana (1967-1999), com foco em sua exploração da figura feminina de Sikán, da mitologia africana. A exposição, organizada em colaboração com o Museu de Arte Moderna de Oxford, na Inglaterra (onde foi exibida anteriormente), permanecerá aberta até 23 de novembro de 2025.

Belkis Ayón: Mitologias apresenta mais de 30 obras e esboços criados entre 1985 e 1998. Entre os primeiros estão a litografia Sikán (1985) e uma série de impressões coloridas de pequeno formato de 1986. Inicialmente, Ayón experimentou técnicas gráficas, principalmente litografia, antes de adotar a colografia em preto e branco, que se tornou seu principal meio de expressão.

Belkis Ayón, que mergulhou nas camadas mais profundas do sincretismo afro-cubano, experimentou um forte ressurgimento na cena museológica europeia desde sua grande retrospectiva no Museu Reina Sofía em Madri (2021-2022) e na Bienal de Veneza.

A exposição no Bildmuseet — o museu de arte contemporânea da Universidade de Umeå, no norte da Suécia — faz parte dessa onda de reavaliação, embora com uma abordagem própria e distinta. Desde 1988, Ayón trabalha com grandes formatos, unindo múltiplas seções impressas, o que lhe permite criar figuras quase em tamanho real com grande precisão e uma forte presença tridimensional.

"Fiquei absolutamente impressionada quando vi a exposição de Belkis Ayón no Reina Sofía, em Madri ", disse Katarina Pierre, cocuradora com Brita Täljedal e Sandra García Herrera, em entrevista via Zoom ao La Jornada. " Foi uma experiência física encontrar essas colografias de grande formato, executadas com uma precisão impressionante. Eu não conhecia o trabalho dela, e ele me impactou profundamente com seu poder visual e simbólico ."

Pierre (nascida em 1962) é historiadora da arte. Trabalha como curadora no Bildmuseet desde 1995 e é diretora desde 2011. Sob sua liderança, o museu se consolidou como uma instituição líder na Europa, comprometida em explorar as interseções entre arte, ciência e sociedade. Desde o final da década de 1990, a kunsthalle mantém uma postura aberta e progressista. Em 1998 — bem antes de o discurso decolonial ganhar força — Pierre, como curadora, organizou uma exposição dedicada a artistas e fotógrafos sul-africanos, incluindo o fotojornalista Santu Mofokeng, iniciando assim uma linha curatorial que mais tarde incluiria artistas como Zanele Muholi, Zineb Sedira, Grada Kilomba, John Akomfrah e Ana Mendieta.

O interesse de Pierre por Ayón a levou à Fundação Belkis Ayón, em Havana, e a exposição levou três anos para se materializar. Fundada em 2003 por Katia Ayón (1968-2020), irmã da artista, a fundação tem sido fundamental na promoção de seu legado, juntamente com a curadora cubana Cristina Vives, que foi curadora de uma exposição itinerante nos Estados Unidos (2016-2021).

Entre mitos, silêncios e poder

A obra de Ayón gira em torno da sociedade secreta Abakuá, uma irmandade masculina de origem africana (Nigéria e Camarões) estabelecida em Cuba no século XIX. O paradoxo, aponta Pierre, é que Ayón, uma mulher de ascendência africana e ateia, escolheu esse universo fechado como estrutura simbólica para falar sobre si mesma.

“A figura central de sua obra é Sikán, uma mulher que, segundo a lenda de Abakuá, acidentalmente captura o peixe sagrado reservado aos homens, adquirindo assim conhecimento e poder. Por isso, ela é punida com a morte. Belkis disse que Sikán era seu alter ego”, explica Pierre. Essa figura feminina marginalizada, porém essencial, é reinterpretada pela artista, que a coloca no centro de sua própria versão de A Última Ceia, substituindo Cristo por Sikán e os apóstolos por mulheres sem boca.

Eles podem ver, mas não falar. Podem observar, mas não têm voz. São silenciados , afirma o diretor. Essa metáfora visual permeia toda a obra de Ayón, onde temas como censura, violência, exclusão e luta interior são expressos com uma beleza perturbadora.

Ayón levou a técnica da colografia — o uso de materiais texturizados para criar imagens em relevo — a uma escala monumental. Quando vi suas obras pela primeira vez, pensei que fossem pinturas. Sua realização técnica é extraordinária , lembra Pierre. Como professora na Academia de Belas Artes de Havana, ela influenciou uma nova geração de artistas. Representou Cuba na Bienal de Veneza de 1993, onde conquistou reconhecimento internacional ainda em vida.

O uso de materiais humildes, a escolha expressiva do preto e branco e a ausência de cor para intensificar o conteúdo simbólico posicionam sua obra como essencial na história da gravura contemporânea.

A presença de Ayón em contextos acadêmicos — como o Museu Fowler da Universidade da Califórnia, em Los Angeles, o Museu de Arte Jordan Schnitzer da Universidade do Oregon e, agora, o Bildmuseet — responde, segundo Pierre, à força estética de sua obra e ao crescente interesse por perspectivas pós-coloniais. Nossa instituição trabalha desde a década de 1990 com artistas africanos e indígenas, incluindo Sami, como a agora renomada Britta Marakatt-Labba. Ayón se encaixa naturalmente nessa visão .

Pierre reconhece que as questões da descolonização se tornaram um foco curatorial em muitas exposições, mas insiste que essa é uma evolução necessária no mundo da arte. No caso do Bildmuseet, representa um compromisso de longo prazo: "Não é uma moda passageira para nós. Belkis faz parte de uma linha curatorial que desenvolvemos há décadas ."

No contexto europeu atual — marcado pela ascensão de forças conservadoras e anti-imigração, inclusive na Suécia — a obra de Ayón assume relevância renovada. A princípio, não a via dessa forma, mas, depois de vivenciar sua obra, percebi que ela questiona os sistemas de crenças em geral, e isso é de relevância premente: podemos acreditar que os mitos são coisa do passado, mas continuamos a viver sob a influência de mitologias, sejam elas religiosas, políticas ou ideológicas; esses sistemas de crenças moldam nossas vidas e nossas sociedades .

Ayón faleceu tragicamente em 1999, aos 32 anos. Seu legado continua a crescer. Exposições como esta não apenas demonstram seu talento excepcional, mas também nos convidam a confrontar uma visão de mundo mais ampla e frutífera.

▲ A Orquestra de Câmara Mahler acompanhou o pianista e maestro chinês. Foto de Omar González

Omar González Morales

Jornal La Jornada, domingo, 8 de junho de 2025, p. 4

A pianista Yuja Wang se apresentou no Auditório Nacional acompanhada pelos quase cinquenta músicos que compõem a Orquestra de Câmara Mahler. Sua performance é conhecida, sim, por seu refinamento, mas também por sua elegância, precisão e generosidade.

Na sexta-feira à noite, diante de uma plateia quase lotada no Teatro Reforma, banhada por um véu de luz, Wang quebrou o silêncio com a Abertura Coriolano. Ela estendeu as mãos sobre o Steinway & Sons, concentrada e imperturbável.

Ela apareceu com simplicidade, usando um vestido curto típico — e, para alguns, até controverso —, desta vez preto; estava exuberante, parecia liberta. Seu sorriso era largo e contagiante, como a música com a qual ela rotineiramente emociona o público.

O artista chinês executou a peça de Ludwig van Beethoven e, como de costume, subiu e desceu rapidamente pelas notas e bemóis.

Enquanto isso, o público a observava em êxtase, como se subisse e descesse a mesma escada criada pelas teclas pretas e brancas com as quais ela recriava sua performance. O desafio que Yuja Wang enfrenta não é pequeno: ela está em sua turnê de estreia como regente, função que acumula com a de solista, o que lhe rendeu algumas críticas por ser suscetível a erros.

Sua juventude é prova do talento que a acompanha. Ela recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos, mas rapidamente demonstrou o porquê.

A pianista então executou com fluência o Concerto para Piano nº 2 em Fá menor, Op. 21, de Chopin. Com técnica magistral, seus dedos executaram o allegro vivace. Ela foi emocionante; o público ficou parado, calmo, atordoado, como se a observasse voar em euforia. A apresentação da orquestra que a acompanhava não foi menos espetacular.

A peça terminou, e o silêncio da plateia cessou. Como se fossem rosas, todos se levantaram e a aplaudiram prontamente; não era de se admirar. Retribuíram sua generosidade, pois ela não se poupava de nada. Sua concentração era absoluta; ela regia ao piano, ficava de pé, coordenava e, com os braços, manifestava as ondas musicais.

O repertório continuou com o Concerto de Dumbarton Oaks em mi bemol maior, de Igor Stravinsky. Atrás de Wang estava o violino do violinista alemão José Maria Blumenschein, outro maestro renomado.

Filho de pais brasileiros, mas radicado na Alemanha, seu acompanhamento excepcional durante o concerto e a regência de duas peças antes das duas entradas de Wang no palco lhe renderam aplausos da plateia.

No intervalo, porém, o pianista demorou a retornar ao palco; a equipe do Auditório teve que reservar um tempo para reorganizar constantemente as posições da orquestra. O silêncio tomou conta do palco.

O atraso desagradou o público, mas todos os sinais de raiva desapareceram quando a diva retornou, usando um novo e elegante vestido amarelo, pronta para tocar a peça de Stravinsky com precisão magistral.

Nesta apresentação, sua vivacidade e leveza se destacaram, intercalando sua técnica vertiginosa característica com momentos de calma. Ele percorreu o piano do começo ao fim. Os violinos foram seus guardiões.

A peça final, o Concerto para Piano nº 1 em Si bemol menor, Op. 23, começou com um tilintar, com Yuja Wang exibindo a solenidade que sempre confere às peças de Tchaikovsky. Ela acelerou, avançou e tocou. Blumenschein a acompanhou.

Naquele momento, o canto de dois pássaros foi ouvido no auditório, unindo-se ao concerto e cativando a plateia. Era como se estivessem respondendo ao chamado musical da artista chinesa e sua orquestra. Wang assumiu seu papel de maestrina: levantou-se, moveu os braços e dirigiu as flautas, clarinetes, trompas, trompetes e outros instrumentos que a acompanhavam.

Ela terminou e o público a aplaudiu de pé; ela generosamente retornou para parabenizar sua orquestra. Inesperadamente, sentou-se novamente ao piano e deu outra rápida demonstração de sua grande destreza técnica, executando uma versão mais curta do Danzón nº 2 de Arturo Márquez. Era só ela; seus colegas também apreciaram o espetáculo. Assim concluiu seu dia agitado.

Ofereceram flores ao protagonista e a José María Blumenschein, que as aceitou e as entregou aos colegas. Compartilharam o sucesso e os aplausos.

Essa é Yuja Wang. Não importa quanto tempo tenhamos que esperar para ouvi-la, ela é uma diva do piano moderno.