Em suas telas surrealistas, a artista Brianda Zareth Huitrón busca redefinir o cotidiano.

Omar González Morales

Jornal La Jornada, segunda-feira, 9 de junho de 2025, p. 4

Brianda Zareth Huitrón pertence à nova geração de artistas que detêm o legado surrealista de André Breton. A pintora inaugurou recentemente a exposição "Encontros de Sonho" no Museu Leonora Carrington, localizado no jardim de esculturas Edward James em Xilitla, San Luis Potosí, um dos templos deste movimento artístico fundado há um século, que, segundo a criadora, demonstrou que é possível transcender o tempo .

Em entrevista ao La Jornada, ela falou sobre suas influências: o jogo de formas, o fluxo do tempo e do mar, sua imaginação e a inspiração que recebeu das obras de Kati Horna, Remedios Varo e Leonora Carrington.

"Estou muito animada porque expor minhas peças em um lugar tão icônico como este me mostra que estou em sintonia com as ideias que sempre norteiam meu trabalho. Este jardim é o ponto central do surrealismo e é algo que me inspira a trabalhar mais em meus projetos. Não o adotei como um movimento, mas sim como um estilo de vida que me representa em todos os momentos ", afirmou Zareth Huitrón.

Em San Luis Potosí, o surrealismo nunca desapareceu completamente; este lugar abriga dois dos principais espaços dedicados à obra de Leonora Carrington, uma das maiores expoentes desse movimento. O primeiro, localizado na capital do estado, e o outro em Xilitla, adornado com o labirinto de formas criado pelo escultor Edward James.

"Apaixonei-me pelo surrealismo. Fui atraída pela sua poderosa interação de conceitos imaginativos. Foi também um movimento que abriu portas para muitas artistas mulheres quando outras eram dominadas pelo machismo. Sinto que as três (Horna, Varo e Carrington) construíram uma amizade próxima através do seu trabalho e da sua identidade como mulheres, o que as levou a formar uma coligação que hoje se destaca como um dos eixos fundamentais da arte no México ", disse Brianda Zareth Huitrón.

Sou natural de Temascalcingo, uma pequena cidade no estado do México, e comecei minha carreira autodidata lá. Mais tarde, estudei na Academia San Carlos em 2018, onde aprendi com grandes professores, como Marco Aulio, com quem aprendi as técnicas, mas também como dedicar tempo para perceber minha realidade e transformá-la.

▲ Em uma entrevista, a pintora afirmou que um aspecto fundamental do surrealismo é que o outro se reflete em sua obra . Aqui, Pet Birds , 2020. Foto cortesia da artista.

Entre suas obras mais notáveis ​​estão seus trípticos de madeira, nos quais ele capturou tudo, desde o cosmos até conchas, ondas, sereias e o mar: "Essas obras são muito especiais para mim, porque, como artista, trabalho com escultura, pintura e muito mais, mas também com as histórias por trás de cada pintura; elas são meus sonhos; o resto é dar-lhes forma.

O público é atraído pelas minhas obras porque busco redefinir o cotidiano. Raramente percebemos a importância das coisas que fazemos e do que acontece em nosso cotidiano. Sinto que essas são histórias que precisam ser resgatadas. Estamos tão presos à rotina que esquecemos momentos importantes da vida , comentou o pintor.

Ele afirmou que esta exposição é um ponto de virada em seu trabalho, demonstrando que está cumprindo sua missão, já que um ponto-chave da arte e do surrealismo é que o outro esteja refletido nela .

Composta por 13 obras, "Encontros de Sonhos" faz jus ao seu nome. As telas retratam xícaras de chá em uma mesa de café da manhã, dispostas em corredores com infinitas curvas e reviravoltas. Dimensões distorcidas, luas e portais emergem. Em outra, uma escala mantém o equilíbrio entre razão e caos, aspectos opostos, mas mutuamente necessários.

Paralelamente à exposição, o pintor prepara ilustrações para um livro escrito por Dulce Chiang, que em breve será apresentado no Museu do Telégrafo, na Cidade do México.

A exposição Dream Encounters estará aberta ao público até 29 de junho no Museu Leonora Carrington (Corregidora 103, Xilitla, San Luis Potosí).

▲ José Ángel Leyva durante a apresentação de seu livro, que teve origem em uma série de fascículos publicados em La Jornada . Foto de Paula Carrizosa

Paula Carrizosa

A Jornada Oriental

Jornal La Jornada, segunda-feira, 9 de junho de 2025, p. 5

Puebla, Pue., José Ángel Leyva (Durango, 1958) apresentou seu mais recente livro Retlatos: Retratos e histórias de artistas visuais no México na 38ª Feira Nacional do Livro (Fenali) da Universidade Autônoma Benemérita de Puebla (BUAP) .

O poeta, narrador e jornalista disse que o volume se baseia no que muitos dos 30 personagens que aparecem gostariam de escrever e no que ele escreveu, entre eles Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Valtierra, Rodrigo Moya, Flor Garduño, Graciela Iturbide, Patricia Aridjis, Flor Minor e Pablo Rulfo, além de outros 21 artistas.

"Sou aquele personagem que sai com a roupa, para ver o que ele pensa e o que ele quer, e um dia me tornar ele. Nessas histórias, de alguma forma, me transformo neles ", afirmou, acompanhado do colega poeta Eduardo Langagne e do editor Cuitláhuac Quiroga, sobre quem destacou: "Ele aceitou o desafio de publicar este livro com a Universidade Autônoma de Puebla ."

Ele acrescentou que um amigo escritor lhe disse certa vez que ele era um poeta doméstico , o que lhe chamou a atenção. Ele me disse que eu não era um personagem, mas sim um homem da minha casa; achei que ele tinha razão, porque eu não havia me forjado como um personagem. O que é realmente interessante é ser testemunha da realidade e descobrir os personagens .

O editor e promotor cultural também disse que cada conto começa com um tanka, uma forma poética tradicional japonesa de 31 sílabas divididas em cinco versos de cinco, sete, cinco, sete e sete sílabas, que são uma espécie de recurso para o entrevistado.

Ele observou que este volume, publicado pela editora Tilde e pelo Departamento de Publicações da BUAP, é parte de uma série de fascículos publicados em La Jornada.

“Certa vez, perguntei a um escritor albanês em que consistia a riqueza literária de seu país; ele respondeu: 'Meu país, assim como o México, é rico em tradição oral, e enquanto uma nação tiver algo a contar, essa capacidade de narrar sua própria vida, haverá uma fonte literária.'”

Por isso, o colaborador de La Jornada Semanal disse que o desafio é traduzir essas histórias orais para a escrita, porque há um salto no vazio e o que pode ocorrer, embora não necessariamente, é a magia com que um narrador oral pode nos seduzir .

No caso dele, ele mencionou que sua ideia era transformar as conversas, essas investigações e vidas dos artistas, em personagens .

Por sua vez, o editor Cuitláhuac Quiroga confidenciou que o livro "Retlatos: Retratos e Histórias de Artistas Visuais no México" é claramente raro no panorama da literatura mexicana, pois reúne a vida, a obra, os empreendimentos e os feitos de 30 artistas mexicanos, alguns naturalizados e outros em processo de naturalização, enquanto outros "se adotaram fervorosamente como mexicanos. Hoje assistimos a um livro que demonstra a clareza da sua prosa, a maestria com que desliza pelas palavras e destaca as encarnações e as encarnações (...)", expressou.

Ele concordou que José Ángel Leyva tem a capacidade de encarnar esses 30 artistas, vestir suas roupas e percorrer seus processos, delírios, delírios, apetites, fraturas, desejos, elaboração estética , porque dá uma nota central dos procedimentos: como a arte é pensada, sentida e praticada no país .

O poeta Eduardo Langagne destacou que neste volume Leyva se situa como um dos autores mexicanos vivos com um processo criativo voltado para o futuro, o que influenciou na busca de propostas em sua parte poética e em prosa , portanto, com este conjunto de entrevistas, trabalhadas de forma emotiva, consegue detectar o que cada artista tem em sua criação.

Da mesma forma, destacou que se trata de um livro importante para a vitalidade da arte no México, pois permite conhecer os artistas que compõem a edição, que também oferece um jogo de palavras que busca reinterpretar semanticamente e oferecer uma nova abordagem à obra do fundador e diretor da editora e revista literária La Otra.

Silvia Chávez González

Correspondente

Jornal La Jornada, segunda-feira, 9 de junho de 2025, p. 5

Tepotzotlán, México, O Museu Nacional do Vice-Reino (MNV) abre ao público a exposição A Arte de Armazenar na Nova Espanha, que exibe austeros móveis de viagem utilizados durante a Conquista, que nos séculos XVII e XVIII começaram a ser utilizados como móveis fixos destinados a abrigar pertences ou decorar os espaços da população ibérica.

Eva María Ayala Canseco, diretora do MNV; Patricia Zapata Villasana, diretora técnica adjunta do espaço; Itzamara Vargas Machiavelo, curadora da exposição; e convidados participaram na última sexta-feira da abertura da exposição do Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH) no espaço. A exposição permanecerá aberta até 20 de julho.

Vargas Maquiavel explicou que nos primeiros anos da Conquista o mobiliário era muito austero; no entanto, permitia o transporte dos equipamentos necessários para os espanhóis que, após a ocupação de Tenochtitlán, começaram a se fixar por períodos mais longos, o que exigiu a criação de espaços próprios, de acordo com seus costumes e hábitos.

Dessa forma, móveis que antes eram austeros e fáceis de transportar ganharam um lugar permanente em escritórios, quartos, salas de estar e corredores de edifícios onde os conquistadores começaram a viver.

Nos séculos XVII e XVIII, eles já eram móveis decorativos, aos quais eram acrescentados tapetes, mesas, cadeiras e outros itens que também proporcionavam conforto e luxo, comentou Vargas Maquiavel.

A arte de guardar na Nova Espanha expõe 18 peças dos séculos XVII e XVIII, entre elas, arcas de madeira com ferragens e decoração em ferro forjado, arcas de madeira revestidas de couro com ferragens e ferro, e arcas de tesouro em ferro fundido e policromado, além da escultura Taller de San José, em madeira entalhada, policromada e estofada, e o óleo sobre tela La inquietud del conocimiento, entre outros objetos.

A exposição temática do gabinete é organizada em duas seções: uma dedicada aos móveis de viagem que inicialmente chegaram da Nova Espanha e depois se tornaram elementos permanentes, sendo usados ​​para decorar o espaço junto com outros objetos.

O segundo inclui materiais de construção de móveis, bem como seus usos e o trabalho dos profissionais envolvidos em sua criação, com o objetivo de entender por que o armazenamento de móveis na Nova Espanha era uma arte.

A exposição está aberta de terça a domingo, das 9h às 18h, com ingresso a partir de 100 pesos e os descontos habituais. Aos domingos, a entrada é gratuita para mexicanos e estrangeiros residentes no México.