Caravaggio, o artista do milênio

A exigente exposição que celebra a imensa obra de Caravaggio no Palazzo Barberini, em Roma, começa inesperadamente com uma declaração clara — Caravaggio 2025 — e esconde, na minha humilde opinião, uma eloquente homenagem ao agora lendário historiador da arte Roberto Longhi, o sensível e perspicaz arquiteto da fortuna crítica do artista lombardo no início do implacável século XX. A exposição reúne, com diligência incomum nestes tempos dispersos, vinte e cinco obras-primas selecionadas do artista, autografadas ou atribuídas com rigor científico. A curadoria do feito é Francesca Cappelletti, diretora da Galleria Borghese, em Roma, juntamente com um rigoroso elenco de pesquisadores de alto nível que recontam cronologicamente o feito: desde a disciplinada oficina de Antiveduto Grammatica, um verdadeiro mestre da efígie, até a tutela do Cavaliere d'Arpino, que lhe revelaria os segredos da natureza-morta com frutas. Em 1599, Caravaggio alcançaria um engajamento público precoce e surpreendente com uma obra poderosa: O Chamado e O Martírio de São Mateus , obras exemplares para a Capela Contarelli de San Luigi dei Francesi, na capital.

O estilo arrojado, a traceria e a figuração de Caravaggio despertaram a curiosidade do Cardeal Del Monte, um caprichoso colecionador e mecenas, e do insaciável conhecedor da nova arte, já pós-renascentista, Scipione Borghese, amigo das aventuras antiquárias do Marquês Giustiniani e pioneiro do gosto radical da época. Um entrelaçamento turbulento de ousadas imersões imaginativas marcaria o inesperado progresso de uma estética incertamente chamada de maneirista. A tão esperada intervenção de Longhi, já um prestigioso conhecedor e professor em Florença, guiaria a retumbante incorporação de Caravaggio ao círculo artístico dos mais prestigiados conhecedores — era a era de Bernard Berenson — que transformaria o Seicento na península pentagonal (o conceito de Mario Praz é este), doravante o modelo ideal para a renovação historiográfica que avançava contra as tentativas arriscadas das escolas e tendências oitocentistas, penso em Cavalcasselle. Uma era, então, de renovação da tendência pós-renascentista desgastada que desconcertaria o perspicaz mestre Berenson, que denunciaria as inconsistências que qualificavam o estilo do impulsivo Lombardo e abriria a arte a artistas originais e excepcionais, notavelmente Artemisia Gentileschi, e à geração vindoura de ousados ​​desreguladores da representação figurativa.

Vinte e cinco obras excepcionais impressionam em Roma com sua vibrante desarmonia cromática.

O itinerário absorvente de Caravaggio, agora explorado através de vinte e cinco obras excepcionais, algumas inéditas ou recentemente descobertas, como o Ecce Homo de Madri, impressiona o público por sua vibrante e intencional desarmonia cromática, com uma fina cumplicidade com a narrativa historiográfica. Modelos magistrais da grandeza construtiva do artista. De particular destaque, sugiro, é O Retrato de Maffeo Barberini (1598), descoberto em 1963 e desde então em propriedade privada, que agora nos concede a graça de seu estudo. E duas pinturas, eu diria subversivas, que estão entre as vanguardas do ateliê do artista: João Batista (1602) e o Martírio de Santa Úrsula (1610), que, com o já citado e vigoroso Ecce Homo, sela as convicções pictóricas — sim, viscerais, sim — da imagética do grande Caravaggio, insisto, o artista do milênio, sem questionamentos. Um apelido que vem ganhando adeptos depois desta magnífica exposição romana, e não é uma hagiografia moderna, sinceramente.

Das cópias existentes de Ecce Homo , a primeira estava na coleção do historiador Roberto Longhi, que desapareceu sob magia já em 1954, e a última, como é bem conhecido e amplamente divulgado, foi recentemente encontrada em Madri. Deus Feito Homem, em uma representação contemporânea, centra abertamente a figura na tradição artística e evoca os motivos primitivos únicos, a coroa trançada de espinhos, que paira sobre a cena com verdadeiro drama, diante do olhar aterrorizado, mas perplexo, do jovem misericordioso que cobre as costas de Cristo com um pano roxo. Um contraponto brilhante, à visão de hoje, entre a resignação serena de Cristo — seja feita a vossa vontade — e a descrença perturbadora do menino. Brilhante Caravaggio. Santa Catarina de Alexandria (1597) é uma obra central da coleção Thyssen inicial, adquirida para a Villa Favorita em Castagnola, Lugano, pelo primeiro Barão Heinrich Thyssen em 1935 e agora, felizmente, no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, em Madri. A obra apresenta uma mudança iconográfica decisiva: a roda cortada é substituída pela espada ensanguentada, condizente com o status nobre da santa. Uma lição de história da arte para o nosso presente, absorta na anedota narrativa da cultura clássica, inspirada, ou apenas inspirada, pelos ecos da tradição acadêmica, que desdenha, se não ignora, as raízes da história bíblica e justifica o salto para Roma para o inquieto amante da arte, agora que uma nova era de identidade europeia nebulosa e duvidosa está se iniciando.