Blackpink: Pop multicolorido para adoçar um estádio

O bis estava prestes a começar, após cerca de duas horas de show, e a atividade continuou. Não se tratava de bater palmas e gritar para pedir o retorno da banda ao palco, mas sim de atuar como um membro coreano da plateia, atuando e guiando-a. Uma dúzia de músicas, a maioria das quais já havia sido tocada no palco, foram tocadas novamente em fragmentos, apenas para as câmeras captarem a coreografia do público, imitando os movimentos de suas estrelas. Não havia mais casais extasiados e pessoas sorrindo, ou não, ao serem filmadas; todos balançavam e balançavam as pernas em apoio ao projeto.

É isso que significa ser fã de Blackpink , quase uma forma de ativismo que o público acolhe com prazer, moldando o fenômeno do K-pop , uma estratégia bem pensada que lotou o Estádio Olímpico de Barcelona com 51.000 pessoas na noite de sábado, uma das poucas datas europeias que o quarteto ofereceu durante sua turnê mundial. E o triunfo, imagina-se, correspondeu às expectativas.

A febre explodiu desde o início, antes mesmo do show começar. Os fãs já estavam equipados para a coreografia, carregando martelos rosa e preto com cabeças encimadas por corações iluminados que iluminariam o estádio. O Coldplay foi sincero, investindo em pulseiras para o mesmo propósito, enquanto o Blackpink, ou a YG Entertainment , empresa dona do grupo, já haviam arrecadado os 50 euros, ou 75 se comprados no local, que quase todos brandiram como símbolo de apoio ao grupo.

Se no pop ocidental o fã é essencial, no pop coreano ele é nuclear, e o fã é o destino da repetição constante de músicas. Antes do show, uma coletânea de sucessos do grupo era tocada, um gesto não visto em shows ocidentais, onde a música do protagonista só é tocada quando o artista a executa no palco. Tudo é planejado, tudo está sob controle, nenhum detalhe é deixado ao acaso, e o sucesso, seja em vendas de discos, simbolismo comercial ou ingressos para shows, é resultado de muitos cálculos e de um trabalho enorme treinando essas estrelas em rigorosas academias de música, onde os aspirantes não fazem nada sem permissão. Nem depois. É como um cruzamento entre a Motown e uma academia de talentos com disciplina militar, mas asiática, com controle sobre todas as áreas de negócios. Cerca de três anos de treinamento e avaliação contínua antes de apresentar o produto ao público.

A performance do Blackpink foi adaptada à de um produto testado com sucesso no mercado global. Do início ao fim, o show funcionou como um mecanismo no qual a música pop, baseada em hip-hop, derivados da dança e espaços para baladas — as primeiras, muito doces, da cantora Jisoo — formaram uma base sonora sincrética que impulsionou a evolução das músicas. Assim, "Kill This Love ", a primeira música do show, tinha um gosto residual de hip-hop, mas depois se transformou em uma balada convencional, enquanto "Jump ", o último single tocado nada menos que quatro vezes durante o show, tinha um gosto residual eletrônico, estilo rave, com nuances de hip-hop e uma pegada pop. Uma infinidade de estilos, variações melódicas frequentes em cada música e quatro estrelas para oferecer ao público diferentes modelos de emulação e/ou identificação. Havia muito por onde escolher. E elas sempre transmitiam a sensação de que, se não gostassem do que estava lá, poderia haver algo mais: se houvesse demanda, ela seria atendida. Era fácil pensar que havia mais clientes do que espectadores no estádio.

O concerto, dividido em cinco atos, permitiu-nos ver as quatro estrelas tanto separadamente — progredindo em suas carreiras solo, testando o futuro — quanto juntas, exibindo um ar entre ingênuo e travesso, reforçado pela aparência infantil de Jisoo, a mais próxima de uma balada cafona; Lisa, mais ousada e dominante; Jennie, que com Like Jennie fez o estádio rir à gargalhada; e Rosé, vestindo uma camiseta do Red Hot Chili Peppers e a música APT , do álbum com Bruno Mars, que o público continuou cantando junto com ela fora do palco. O poder da viralidade. Corpos normativos ajustados aos cânones da beleza coreana, coreografias precisas, mas não originais, o uso do coreano em algumas peças, imagens visuais americanas (Las Vegas, deserto, carros), configurações de cores específicas para cada uma das cantoras e o temperamento de colegiais quase tímidas ao cumprimentar a multidão após a terceira música, How You Like That . Som ao vivo, embora houvesse vozes reforçadas e corais pré-gravados, mas os músicos estavam escondidos atrás da mega-tela e foram introduzidos.

O que talvez não fosse previsível era o ritmo hesitante do show , que apresentava interlúdios ad nauseam com as quatro estrelas fazendo beicinho em um posto de gasolina ou posando com inocência duvidosa. Até a pressão do público foi amenizada naqueles minutos de vídeo que buscavam preservar a individualidade e criar uma estética a ser emulada, um modelo a seguir, um modo de vida, um paradigma visual, algo em que gastar dinheiro. O show em si também não era exatamente original, mas mais do que nunca, o tema, os quatro cantores, eram a única coisa importante, o começo e o fim de tudo, a força motriz por trás da explosão final com músicas como "Boombayah ", "DDU-DU DDU-DU ", "As If It's Your Last " e, mais uma vez, " Jump ". E elas, quase no final, agiam como garotas comuns tirando uma selfie com o cenário do estádio salpicado de rosa pelos martelos que a plateia movia do início ao fim, um símbolo de seu apoio à causa rosa e preta.

Isso já aconteceu antes, desde os tempos dos Monkees até as Spice Girls e os Backstreet Boys. Grupos processados não são novidade, mas, embora antes fossem geralmente iniciativa de profissionais ligados à música, agora empresas de entretenimento com divisões em todas as áreas do mundo do entretenimento alimentam nossa imaginação sonora e visual e promovem o K-pop, mesmo com apoio governamental, para criar a trilha sonora do futuro global. A cena K-pop no Estádio Olímpico encontrou um público muito diverso em termos de origem social e geográfica — um grande número de asiáticos. Eles estão unidos pelo culto ao novo pop, um doce multicolorido em múltiplos formatos para escapar de tempos de lataria. Grupos musicais corporativos e presidentes nacionais que são empresários estão agora no poder.