BIENALSUR em Mar del Plata: E se os pássaros parassem de cantar?

Este celular deixará de funcionar quando eu não precisar mais dele, porque poderei comprar um melhor; assim como as espécies que não conseguiram se adaptar na história evolutiva, extinguindo-se, deram lugar às mais aptas.

O progresso, ideal típico da modernidade, é questionado em Fragmentando a Obsolescência. Primavera Silenciosa , a exposição coletiva que marca a chegada da BIENALSUR 2025 ao Museu MAR em Mar del Plata. E os pássaros, criaturas que conectam a pré-história com o presente, são os guias, apontando problemas e metáforas para diferentes pontos de vista .

A Primavera Silenciosa do título, inspirada em um livro de 1962 de Rachel Carson, referia-se à previsão da pesquisadora americana sobre a expansão do uso de pesticidas: os pássaros não cantam mais . A realidade superou sua imaginação, e os artistas, mais do que nunca, estão tomados por essas preocupações. Desde a última edição da Bienal, obras que abordam essas questões se multiplicaram tanto em quantidade quanto em perspectiva.

Primavera Silenciosa é a primeira de uma série de exposições sob o lema Fragmentando a Obsolescência . "Reúne o trabalho de um grupo de artistas que trabalham com imagens contemporâneas ligadas às esferas política, social e ecológica , desafiando a ideia de obsolescência — de que as coisas ou a matéria perecem", declarou a curadora Clarisa Appendino antes da abertura, em uma tarde congelante de sábado.

A exposição ocupa o saguão do Museu MAR e uma sala lotada com obras de 10 artistas locais e internacionais , entre os quais emergem intersecções e coincidências inesperadas. "Eles compartilham uma visão política sobre como pensamos as conexões com o externo, a percepção da materialidade onde a expiração entendida como produtiva deve ser revisitada", acrescenta a curadora.

Minutos depois, a exposição foi inaugurada, com a BIENALSUR retornando ao km 383 de sua turnê transnacional, que visitará mais de 70 cidades em cinco continentes até o final do ano. "Se vocês achavam que estávamos loucos, acertem", brincou Aníbal Jozami , diretor-geral da BIENALSUR, acompanhado por Diana Wechsler , diretora artística da Bienal e do Apêndice.

Eles foram recebidos pelo diretor do Museu do MAR, Ezequiel Pérez Sáenz , e pela subsecretária provincial de Cultura, Victoria Onetto , que destacou a participação do Complexo Museológico Provincial Enrique Udaondo, em Luján, nesta quinta edição.

“Apesar das situações distópicas e dos modos de vida que se repetem, vários locais declararam que queriam defender as coisas pelas quais vale a pena viver, uma tendência que me dá muita esperança”, disse Diana Wechsler ao Clarín .

Uma instalação monumental de Fernando Docampo , artista de Mar del Plata que emigrou para a Austrália ainda criança, abre a exposição. Frases gigantes, feitas de tecidos coloridos, pendem do teto do prédio, usando seu próprio alfabeto; tudo remete ao ambiente escolar. E decorre das investigações do artista sobre a construção de uma nação por meio dos valores ensinados em sala de aula e da inclusão de espécies estrangeiras. Assim como Sarmiento fez quando promoveu os pardais de Londres e os eucaliptos para "completar" a planície dos Pampas.

Uma grande pintura de Juan Reos dá as boas-vindas aos visitantes na galeria. Com um tom naturalista do século XIX, o Concerto Nacional de Aves nº 9 retrata uma orquestra de aves nacionais em uma única cena. "Eu a chamo de fantasia utópica federal, uma reunião de diferentes seres cantando em harmonia", disse o artista ao Clarín . A cena se passa nos Pampas, o centro do país imaginário.

Observando seus detalhes, você percebe a paisagem sonora que Ele se baseou no canto dos pássaros, em objetos obsoletos como dispositivos eletrônicos e no chamado de um amolador de facas para refletir sobre como nos lembramos dos sons.

Sobrevoar como forma de visualização tem seu lado negativo: o desejo de controlar as imagens de satélite e os buracos negros encontrados no Google Maps. O trabalho de Florencia Levy , com imagens de satélite de locais de mineração de terras raras no sul da Mongólia, onde se podem ver sinais de devastação, é observado da mesma perspectiva: o vídeo é ao nível do solo.

Ele compartilha sua perspectiva sobre o trabalho de Jesu Antuña nos planos dos mais recentes empreendimentos habitacionais privados, com sua promessa de natureza projetada . Apresentadas em cores vibrantes, em "El salto de las ranas", as formas sinuosas realçam sua artificialidade desenfreada.

Strange Forces , outra obra do artista com um perfil mais poético, extrai e amplifica os pássaros incluídos nessas representações arquitetônicas: o resultado são criaturas que não se assemelham a nenhuma espécie , e ele as testa com cartas a "pesquisadores" de outras disciplinas por meio de uma troca de cartas.

No centro da sala, a instalação do artista paulistano André Komatsu , especialmente concebida para a BIENALSUR, domina e se expande. Essa estrutura instável, construída com andaimes, conecta objetos com correntes, manifestando equilíbrios de poder simbólico.

Luvas de trabalho versus lápis, tabuleiros de xadrez, martelos, jornais impressos, facões e uma cópia da Microfísica do Poder , de Michel Foucault . Um contraste entre materiais e poder.

“Desde a pandemia, somos considerados seres binários, o que me parece um plano de controle para nos impedir de sermos críticos, e estou tentando lutar contra isso”, disse Andre Komatsu, que participa de coletivos de arte e ativismo no Brasil, ao Clarín . Por exemplo, a Galeria Reocupa , localizada em um prédio ocupado em São Paulo.

Cordeiro de Deus , uma videoinstalação do espanhol Max de Esteban que utiliza imagens perturbadoras para analisar as consequências da mutação genética. Os desenhos de pássaros de Sandra Guascone , a poesia cromática de Márcio Vilela e outra série de Juan Reos, com formas de nuvens que parecem ocultar uma mensagem codificada.

Utilizando 3 metros cúbicos de areia de Mar del Plata, Mariana de Matteis, de Rosário, recriou uma obra perturbadora na qual objetos de diversas origens emergem de um monte, desde resíduos orgânicos a dispositivos eletrônicos e formas geométricas básicas que contribuem para a estranheza . "É um fragmento da paisagem fossilizada, uma temporalidade suspensa, uma busca para perpetuar o momento", definiu a artista em sua instalação.

À distância, parece um monte de areia; se você olhar de perto, poderá detectar objetos emergindo ou afundando, em uma cena que muda conforme a areia seca, enquanto gaivotas voam sobre ela. Da utopia à distopia,