Arte e design: criadores espanhóis e argentinos expõem seus trabalhos em espírito colaborativo.

Em um contexto local e global, onde a exacerbação do individualismo e do pensamento unívoco parece ser uma ocorrência cotidiana, o Centro Cultural da Espanha em Buenos Aires (CCEBA) expõe as virtudes do trabalho coletivo . Criada por meio de edital público lançado pela instituição, a exposição tripartite apresenta obras de artistas e designers espanhóis e argentinos . Nos três casos, participam artistas com formação em educação pública, enfatizando a diversidade cultural e problematizando a discriminação e a violência, com curadoria de Laura Spivak.

O percurso temático destaca inicialmente a importância da inclusão , continua com o direito de manifestação e termina com as consequências que podem advir de uma sociedade que não fomenta o encontro .

Complementa isso a intervenção nas venezianas do local feita pela ilustradora Luli Adano, que celebra a conquista da cidadania por meio da Lei do Casamento Igualitário, coincidindo com o décimo quinto aniversário de sua promulgação.

Dentro do CCEBA, o grande mural na parede posterior da Sala 1, que recebe os visitantes, foi criado pelo Andar de Nones, um coletivo formado por artistas com deficiência de Zaragoza, Espanha. Intitula-se Andar de Nones: O Mundo no Singular .

A técnica gráfica é o método utilizado para criar a colagem em preto e branco, repleta de desenhos, onde corações e corpos se conectam com palavras e símbolos. Uma criação colaborativa que prioriza o coletivo em detrimento do autor e de qualquer tipo de hierarquia.

"Amor" é o nome desta obra central, acompanhada de um documentário que registra o processo de sua concretização, de um fanzine que também faz o mesmo, e dos cartazes produzidos pelos artistas em conjunto com a designer Natalia Volpe —curadora desta seção— que, por sua vez, funcionam como um metadiscurso para os projetos anteriores do grupo.

“Cada peça aqui reunida nos lembra que a arte não pertence a poucos ”, afirma Volpe no texto da exposição. “É uma linguagem comum, capaz de abrir horizontes e imaginar futuros mais justos, diversos e compartilhados”, resume.

A exposição de La Gloriosa JPG, coletivo nascido nas salas de aula da Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU) da Universidade de Buenos Aires, também faz alusão ao amor. Seu ativismo se concentra na "militância visual".

Uma Pequena Luz, Meu Amor é justamente o conjunto de obras que faz uma “ode à imagem pobre” , numa releitura do conceito estipulado pelo artista Hito Steyerl, baseado na insistência de uma imagem de baixa qualidade e resolução que é produzida, reproduzida e circulada por meio digital.

Com curadoria de Elisa Strada , a pobreza a que se referem é compreensível, pois não são necessários grandes recursos para obter este tipo de imagens, nem exibições técnicas, e têm um destino massivo.

São aquelas que estão na rua, numa passeata, num quiosque ou numa vitrine e, ao mesmo tempo, são encontradas em lugares mais intimistas, como a parede de um quarto ou um álbum de memórias.

E, embora austeros em seu desenvolvimento, são enriquecidos pelo significado que adquirem a cada novo uso. De fato, nesta exposição, os autores exploram o pessoal e o coletivo , nesse vai e vem que as peças de papel de seda transitam sobre um adesivo duplo. Elas estão agora em exposição no CCEBA, suspensas, de acordo com a ideia curatorial, como uma nuvem, e vale a pena uma comparação com o histórico iCloud, onde geralmente são armazenados os arquivos usados no dia a dia.

Ao observá-los, tornam-se inevitáveis referências , como à marca de alimentos representada por um ninho, ao círculo amarelo do movimento antinuclear ou ao logotipo do Partido dos Panteras Negras, entre outros vestígios políticos evidentes e também pictóricos.

Nós e os Morcegos encerra a Sala 3. Este é o nome escolhido pelos artistas Juan Barro, Bautista Roland e Juan Pomeranec para expor o conjunto de obras que abordam a iconografia das histórias em quadrinhos , o universo dos super-heróis, o imaginário em torno do totalitarismo e os conflitos bélicos.

Um espaço — com curadoria de Emmanuel Franco — onde diversas mídias, sejam desenhos, animações ou as roupas em exposição, tornam-se úteis para explorar a cultura visual da guerra no século XX e em seu entorno; os cenários de subjugação, extrativismo e decadência material e simbólica.

E embora os personagens sejam fictícios, é evidente que estão inevitavelmente sujeitos à realidade. Por exemplo, aqueles personificados nas roupas dos três manequins em exposição incluem referências a uniformes que existiram, bem como ao livre-arbítrio de Roland, o criador, que os combina com referências à moda oriental e, ao mesmo tempo, características de tipologias mais glamorosas. O objetivo? Transmitir a situação abismal que faz o riso colidir com a crueldade, a verdade se tornar propaganda ou a sensibilidade desmoronar diante do fanatismo.

O curador ressalta que, mais do que uma exposição, trata-se de uma gaiola para refletir sobre a arquitetura das imagens de guerra. "Entre o absurdo e a paródia, você e o senso de humor: um primeiro elemento para a construção do conhecimento", conclui.

Andar de Nones: O Mundo no Singular, Uma Pequena Luz, Meu Amor e Nós e os Morcegos podem ser vistos no Centro Cultural de España em Buenos Aires (Paraná 1159) de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 12h às 18h, com entrada gratuita, até 13 de setembro.