Andrea Echeverri: 'Tenho sérios problemas de autoestima'. Autorretrato de um artista

1993 foi o ano em que tudo explodiu. "Mujer gala" se tornou o primeiro sucesso dos Aterciopelados , e os vocais de Andrea Echeverri e o virtuosismo metal-punk de Héctor Buitrago marcaram presença na trilha sonora do rock colombiano dos anos 1990.

Uma geração inteira tinha a letra sobre uma "garota má e uma mosca morta" gravada na cabeça, ao lado de Smell Like Teen Spirit (1991), do Nirvana, ou De Música ligera (1990), do Soda Stereo. O sucesso foi uma avalanche; os shows começaram, e Andrea teve que deixar para trás sua "outra vida", não a de uma "gomela" do norte de Bogotá, que em seu primeiro ato de rebelião fugiu com o namorado e fundou o Barbarie , um bar lendário em uma mansão colonial no centro da cidade, mas a de uma artista da Universidade dos Andes que se especializou em cerâmica na Inglaterra e expôs suas cobras e pop snakes no Museu de Arte Moderna de Bogotá.

Echeverri já foi uma artista visual em tempo integral, destinada a estar ao lado da maestro Beatriz González, mas o rock 'n' roll a sequestrou . Ela era dona de uma loja de artesanato chamada Tierra de Fuego, onde suas luminárias vibravam com toda a sua criatividade, e se apresentou em bienais e salões nacionais. Mas como ela poderia escapar do chamado do rock e da fúria do palco? Aterpeciolados é história viva; no entanto, em mais de 30 anos de uma brilhante carreira musical, Andrea nunca parou de produzir obras. Suas peças estão escondidas nas capas de seus álbuns ou em suas roupas. E em 2021, ela retornou como um furacão com a exposição 'Ovarios calvarios' no Claustro de San Agustín. "Vi muitas mulheres jovens, algumas choraram, eu também chorei." Na exposição, Echeverri atacou diretamente o abuso, falou de estupro sem hesitar e misturou — é claro — suas peças com as letras de suas canções; Algumas das obras mais representativas eram espelhos com molduras em formato de vagina, com mensagens claras: "De onde saímos" ou "Somos um portal fértil". Havia também várias lembranças do horror com os nomes de Rosa Elvira Cely e Yuliana Samboni, duas vítimas de feminicídios atrozes. Imperdoável.

Agora, suas cerâmicas chegam à galeria Salón Comunal (Transv. 27ª n.º 53B-25) com aqueles espelhos e várias peças surpreendentes, como as cerâmicas de toda a banda Aterciopelados, uma homenagem a Gustavo Cerati — que, naquela época, quando eram pequenos e jovens, costumava levá-los às compras quando estavam nos EUA, "estava muito na moda!" — e algumas cabeças perturbadoras com rostos partidos por raios e cabelos de cordas de violão. Este é o autorretrato de uma pequena flor roqueira.

Quais são seus materiais de trabalho favoritos?

Há quantos anos você está nessa carreira?

Uma carreira musical, na casa dos trinta, e um pouco mais de artista... mas com percalços...

Por que você decidiu se tornar um artista?

Não foi uma decisão, eu gostava de desenhar e era a menina da turma que fazia as plaquinhas dos nomes dos noivos e coisas assim, eu queria desenhar, estudar alguma coisa que me desse o sustento, tipo desenho industrial, me mandaram para os Estados Unidos para fazer inglês e na Universidade de Michigan fiz aulas de desenho e fiquei muito feliz, voltei mais decidida, fiz aulas de cerâmica e joalheria e cheguei nos Andes.

Em que momento o rock te afastou das artes visuais?

O rock me afastou da arte em 94 ou 95. Continuei frequentando clubes regionais, mas o Aterciopelados explodiu.

Você ainda tem seus desenhos de infância?

Qual artista vivo ou morto você contrataria para pintar seu retrato?

Tenho três artistas colombianos favoritos de todos os tempos: Beatriz González, Álvaro Barrios e José Antonio Suárez. Aliás, todos os três aparecem na capa do álbum "Gozo Poderoso". Eu encomendaria qualquer um deles para pintar meu retrato. E, claro... eu teria gostado de um retrato do Warhol!

De qual coleção você mais se orgulha?

Em museus... mmm... Acho que não estou em nenhum! O Museu de Antioquia me pediu um mapa de ossos, mas era de graça, e eu recusei. Mas o bonito da música é que as pessoas te ouvem, que te têm na playlist delas, que mostram sua música para os filhos, que cantam a rockera Florecita juntas, que cantam karaokê, que cantam Baracunatana... essas coleções são importantes!

Nenhum! Eu sou pop: Warhol ou Rauschenberg.

Qual é a sua obra-prima até agora?

Minha obra-prima… nessa minha intenção de unir as duas coisas que sou, música e cerâmica, a mais importante e significativa, é Ovarios calvarios, foi um momento muito emocionante.

Qual foi sua pior crise criativa?

Tento me comprometer com a criatividade diária; com ter projetos, com ter projetos o tempo todo. E às vezes eles dão certo.

Quão organizada é sua oficina?

Você tem horário de trabalho?

Não tenho horário de trabalho, porque ele é determinado pela música e pelas regras de trânsito. Minha oficina fica em Cajicá, e em Bogotá só consigo fazer pequenas coisas, mas sem as regras de trânsito chego cedo e trabalho o dia todo.

Qual foi a primeira obra de arte que você viu?

Havia uma reprodução de A Noite Estrelada de Van Gogh em minha casa, com suas nuvens rodopiantes, mas a primeira coisa que realmente me impactou foi uma retrospectiva de Beatriz González no Mambo, quando eu estava no meu segundo semestre na Andes. Deixou-me marcado, e continua a deixar-me marcado.

Que crítica mais te incomodou?

Críticas são irritantes, mas você se acostuma com o fato de que algumas pessoas gostam do que você faz e outras não.

E qual a fez mais feliz?

Uma boa crítica é nutritiva, elogios são lindos, seja quando você recebe um prêmio, como um Grammy, ou quando mulheres dizem que você canta lindamente, ou quando uma pessoa em uma briga treme ao pedir uma foto, ou quando alguém diz que uma música a tirou de uma depressão. Isso é lindo.

Você coleciona obras de outros artistas?

Não. Tenho várias virgens Rosa María Jerez.

Quem é o artista que você mais admira na Colômbia?

Para você, quem é o artista vivo mais importante do mundo?

Com qual artista você gostaria de expor na mesma sala?

Dona Beatriz e eu. E com as grandes ceramistas colombianas: Carol Young e Cecilia Ordóñez.

Que obra de arte universal você gostaria de ter na sua sala de estar?

Você já chorou diante de uma obra de arte?

Chorei várias vezes quando entrei nos Ovarios Calvarios, e vi meninas com os olhos marejados, lembro também que me senti como um Rembrandt.

Você se considera um gênio?

Gênio! Hahaha… não! Tenho sérios problemas de autoestima e o que agora chamam de "complexo de autoimpostor"… às vezes digo: "Nossa, eu tenho isso! Parece familiar."

A arte digital é o futuro? Você já tem NFTs?

Qual é seu livro de arte favorito?

Todos os ceramistas têm o Manual do Ceramista , de Bernard Leach.

Por que vale a pena comprar uma de suas obras?

Essa pergunta me lembra um meme: “Salve um louco, compre arte”.