25 hits com menos de dois minutos que fizeram sucesso antes da era TikTok

As músicas pop têm diminuído de tamanho nos últimos tempos. Cada vez mais. Há cinco anos, estimava-se que a duração ideal não deveria ser superior a três minutos; hoje, já foi reduzida para pouco mais de dois minutos. O motivo dessa redução? A diminuição da capacidade de atenção dos ouvintes, impulsionada pelo surgimento das novas tecnologias e, mais especificamente, na música, pela influência da rede social TikTok, especialista em flashes visuais e auditivos.

Em novembro de 2023, o compositor mexicano-americano Edgar Barrera, um dos mais bem-sucedidos da atualidade (compôs para Shakira, Bad Bunny, Alejandro Sanz e Maluma), explicou a este jornal sua estratégia para abordar uma música nestes tempos: “Tento fazer o refrão vir rápido, antes dos 45 segundos. O objetivo é capturar a atenção desde o início, então você não pode colocar uma introdução de 30 segundos para a música porque as pessoas perdem a atenção. Graças ao TikiTok, você tem cinco segundos para capturar o consumidor, porque, se não, ele vai embora.”

No entanto, músicas curtas sempre existiram: as rádios comerciais não se sentiam à vontade com músicas com longos desenvolvimentos instrumentais ou vocais. Selecionamos 25 músicas que, apesar de não durarem mais do que dois minutos, são preciosidades artísticas, e poderíamos até dizer que não precisam de mais: sua grandeza reside justamente na brevidade.

- The Smiths, Por favor, por favor, por favor, deixe-me conseguir o que quero (1 minuto e 50 segundos)

Morrissey sempre se arrependeu de ter marginalizado essa música no lado B de um single, especificamente It Was Really Nothing (1984), de William . "Esconde-la foi um crime", disse certa vez o vocalista do Smiths. O que ele não tinha dúvidas era de sua brevidade. Mesmo assim, os responsáveis por sua gravadora perguntaram ao grupo quando a ouviram: "Onde está o resto da música?". O vocalista respondeu: "Aumentá-la seria declarar o óbvio." Esta bela peça confere um apelo (e como Morrissey implora bem) de alguém infeliz em necessidade desesperada de um golpe de sorte, já que "Deus sabe que seria a primeira vez". O guitarrista e compositor do Smiths ficou furioso ao saber que Donald Trump usou a música na campanha eleitoral de 2023. Não podemos pensar em uma fusão mais improvável do que esta bela canção com a personalidade vulcânica do presidente dos EUA.

- The Box Tops, The Letter (1 minuto, 51 segundos)

É impressionante que um rapaz de apenas 16 anos, Alex Chilton tinha uma voz tão rouca quanto a que se ouve nesta imensa canção, apesar de sua curta duração. Chilton mais tarde formaria o Big Star, um dos grupos pop mais influentes baseados em guitarra, embora com azar em termos de sucesso. The Letter , uma canção pop com uma estrutura soul, foi composta pelo americano Wayne Carson Thompson, lançada em 1967 e alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas. Chilton não repetiria um sucesso tão grande novamente.

- Antonio González 'El Pescaílla', Sarandonga (1 minuto e 36 segundos)

A versão de Lolita fez mais sucesso, mas nada se compara à recriação urgente e frenética gravada por seu pai, Antonio González El Pescaílla , muito antes, em 1965. O que Lolita leva quatro minutos para completar, El Pescaílla areja em pouco mais de um minuto e meio, uma rumba frenética cujo original era um montuno da dupla cubana Los Compadres, que inaugurou a história de Sarandonga na década de 1950. Enquanto os cubanos diziam que iriam comer "ñame" (um tubérculo muito consumido no Caribe) com bacalhau, El Pescaílla mudou para "arroz". E o que podemos dizer desse nome curioso, Sarandonga? A crença mais difundida é que foi assim que o letrista da canção, Lorenzo Hierrezuelo (de Los Compadres), chamou sua esposa, Sara.

- Van Halen, Erupção (1 minuto e 40 segundos)

Estes podem ser os 100 segundos mais influentes de solos de guitarra de hard rock. Este magistral exercício instrumental de Eddie Van Halen foi o roteiro seguido por muitos guitarristas de hard rock e heavy metal durante a década de 1980, a década de ouro do gênero em termos de vendas. "Eruption" foi lançado em 1978 no álbum de estreia do Van Halen e funcionou como uma transição entre as duas músicas mais populares do álbum, "Runnin' With the Devil " e o cover de " You Really Got Me " do The Kinks. Surgiu como um impulso do momento, quase improvisado, e Eddie usa a técnica de tapping, que consiste em tocar notas pressionando as cordas diretamente no braço com os dedos de ambas as mãos. Eddie popularizou esse método em "Eruption ", e ele perdura até hoje: basta pesquisar no YouTube para encontrar os milhares de aspirantes a estrelas da guitarra que tentam imitá-lo.

- Jam, Pegue o Trem (1 minuto e 57 segundos)

Esse rhythm and blues acelerado abriu o esplêndido álbum de estreia do Mermelada em 1979, uma espécie de versão madrilena do imperial Dr. Feelgood. A letra fala sobre dar o pontapé inicial em um mundo poluído e superpovoado e escapar sem um plano. A voz raivosa do vocalista Javier Teixidor e a gaita inflamável do falecido Javier Moro Encinas viajam sobre trilhos onde frear não é uma opção.

- Jerry Lee Lewis, Great Balls Of Fire (1 minuto e 50 segundos)

Um grande clássico do rock and roll antigo, embora seu intérprete tenha relutado em gravá-lo: em 1957, Jerry Lee Lewis, um cristão devoto, considerou Great Balls Of Fire , uma composição do casal Otis Blackwell e Jack Hammer, muito pecaminosa por causa de suas constantes insinuações sexuais. Sam Phillips, dono da gravadora Sun Records, o convenceu com a ajuda de uma garrafa de uísque e essa interpretação flamejante saiu com Lewis batendo em seu piano, sua franja caindo na testa e sua voz pendendo para a luxúria nas partes acaloradas. A música foi um sucesso, mas naquele mesmo 1957, Lewis, aos 22 anos, casou-se com sua prima, Myra Gale Brown, aos 13: sua idade foi descoberta alguns anos depois, um escândalo se seguiu e Lewis sofreu um cancelamento massivo. Quando o velho rock and roll foi revivido, ele já havia saído de moda.

- The Clash, 'White Riot' (1 minuto e 52 segundos)

O primeiro míssil punk do The Clash , lançado em 1977, é a prova de que as preocupações sociais de Joe Strummer surgiram desde o início. Esta música foi inspirada nos tumultos de agosto de 1976 em Notting Hill, Londres, durante o carnaval que celebrava a cultura caribenha, quando a polícia prendeu um batedor de carteira e a festa terminou em confrontos entre policiais e cidadãos negros. Strummer escreveu esta "Revolta Branca" para incitar os brancos a se rebelarem contra o "governo opressor", "como os negros faziam". O impressionante é que o público do The Clash sempre foi predominantemente branco. Uma música confusa, com cusparadas e pulos, características que posicionaram o The Clash como um pilar do punk, um gênero que eles logo superaram.

- The Beatles, Golden Slumbers (1 minuto e 31 segundos)

As melhores qualidades vocais de Paul McCartney em apenas um minuto e meio: a capacidade de penetrar através da ternura e do falsete e a força ao encarar o refrão de uma música gravada para o álbum Abbey Road (1969) e que se funde com Carry That Weight . Esta canção de ninar, baseada no poema Cradle Song de Thomas Dekker, tem uma característica curiosa: John Lennon não participa; ele não toca nem compõe, já que havia sofrido um acidente de carro dias antes e estava hospitalizado quando a gravação foi feita.

- Luis Eduardo Aute, Onde a Verdade Está (1 minuto e 51 segundos)

Com sua carreira musical apenas começando, Luis Eduardo Aute , de 25 anos, lançou 24 canciones breves (1968). Em um álbum dominado pela poesia, Aute, acompanhado de violão e violoncelo, também demonstra maestria musical, entregando duas músicas em uma em menos de dois minutos: o refrão valsante e o núcleo cantado e compositor. E deixa profundas acusações como esta: "Por que meu desejo oculto não é suficiente para que eu exista?"

- Elvis Costello, Bem-vindo à Semana de Trabalho (1 minuto e 23 segundos)

O que era New Wave? Resposta curta: Welcome to the Working Week . Esta música, que abre o primeiro álbum de Elvis Costello, My Aim Is True ( 1977), contém os elementos-chave do gênero: uma voz orgulhosamente inglesa, um ritmo acelerado e letras raivosas. Tudo isso complementado pela imagem de Costello na capa do álbum: seus óculos de aro de chifre, sua jaqueta, seu violão e suas pernas abertas e flexionadas.

- Kanye West com Common, My Way Home (1 minuto e 43 segundos)

Dos tempos em que Kanye West era um dos músicos mais interessantes do pop, e não um fantoche, posição que ocupa há vários anos. Esta música faz parte do seu fantástico segundo álbum, Late Registration (2005). A faixa incorpora um trecho (um sample, como se chama) de uma música de Gil Scott e Heron, "Home Is Where the Hatred Is", complementada pelo rap de Common: "A revolução não é um jogo".

- Joan Manuel Serrat, Essas Pequenas Coisas (1 minuto e 48 segundos)

O exemplo mais claro de que uma obra de arte musical popular pode ser desenvolvida em menos de dois minutos. Serrat definiu esta bela Aquellas pequeñas cosas como "as brasas que sempre permanecem após a combustão dos sentimentos", e é melhor não acrescentar mais nada, pois está perfeitamente explicada. Incluída em, nada menos, Mediterráneo (1971), o músico catalão a apresentou em quase todas as suas turnês ao longo de meio século. Ele a interpretou em seus últimos concertos (dezembro de 2022) em Madri, mas não teve espaço para ela em Barcelona, onde, logicamente, expandiu seu repertório catalão.

- Neil Young, Fallen Angel (1 minuto e 15 segundos)

Meses após o suicídio de Kurt Cobain, Neil Young entrou em estúdio com o Pearl Jam para criar o que poderia ter sido o álbum grunge definitivo. Embora o álbum tenha apresentado uma quantidade razoável de música, não foi um trabalho definitivo, especialmente porque Mirror Ball (1995) carece de músicas que lembraremos 30 anos depois. O álbum encerra com esta bela "Fallen Angel". Young dispensa o Pearl Jam, posiciona-se diante de um órgão com sonoridade espiritual e extrai uma voz tênue das profundezas de seu coração. Este "anjo caído" poderia muito bem ser Kurt Cobain.

- Vashti Bunyan, Diamond Day (1 minuto e 45 segundos)

Ah, aquele primeiro álbum de Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day (1970). Ela o lançou, ficou decepcionada com a recepção morna e se aposentou da música pelos 30 anos seguintes para se dedicar à criação do filho. No final da década de 1990, em parte graças ao incentivo de artistas independentes como Animal Collective e Devendra Banhart, Bunyan retornou à música e, sempre com um ritmo lento, continua aqui, agora com 80 anos. "Diamond Day" é a faixa de abertura de Just Another Diamond Day , uma bela canção graças a uma voz que parece não coexistir no mesmo mundo que os mortais.

- Skorbuto, Anti Tudo (1 minuto e 40 segundos)

Esta música resume a filosofia de uma banda que levou a ideologia punk à sua última conclusão — a verdadeira, não aquela que nasceu da mente de marketing de Malcolm McLaren. "Assim que nascemos, eles começam a nos corromper. / Isso nos mostra que somos contra tudo", dizem os nativos de Santurce em uma música que permite até um breve solo de guitarra.

- Dra. Feelgood, ela é uma piada (1 minuto e 57 segundos)

Parecia que o ímpeto da banda britânica Dr. Feelgood, um pilar do que era chamado de pub-rock, iria esmorecer após a saída de seu guitarrista e compositor, o ágil Wilko Johnson. Mas não: seu substituto, Gypie Mayo, ofereceu uma apresentação soberba e se adaptou perfeitamente ao clima de festa de Lee Brilleaux e companhia. A prova disso é esta Ela é uma Wind Up de 1977, um rhythm & blues desenfreado que ressuscita cemitérios.

- Serge Gainsbourg, Ah! Melody (1 minuto e 45 segundos)

Uma música incluída em um dos álbuns mais aclamados de Serge Gainsbourg , Histoire de Melody Nelson, que conta a história de um homem de quarenta anos apaixonado por uma garota de 14. Lolita , de Gainsbourg, com Jane Birkin (sua parceira) retratada na icônica capa. O álbum, repleto de floreios instrumentais, reconstitui as diferentes fases da vida do casal. Ah! Melody relata seu inevitável ciúme. Gainsbourg a confronta com sua voz grave e impregnada de nicotina: "Se você mentir para mim, não sei o que farei com você."

- Ramones, Judy é uma punk (1 minuto e 30 segundos)

Os três primeiros álbuns dos Ramones apresentam várias músicas com menos de dois minutos de duração. "Judy Is a Punk" é o primeiro álbum deles, de 1976. A faixa encantadora e discreta, apesar de contar com uma garota punk, demonstra a paixão de Joey Ramone (o cantor e compositor da música) pelas bandas femininas da Motown (The Marvelettes, The Supremes, Martha & The Vandellas, etc.): os backing vocals, as palmas, o "menos é mais", a melodia acima de tudo.

- Nacha Pop, Mulher de Vidro (1 minuto e 23 segundos)

A faixa de encerramento do primeiro álbum de Nacha Pop, de 1980, talvez a melhor da Nouvelle Vague espanhola , juntamente com a estreia de Los Secretos e El Último Bar de Mamá . "Woman of Glass" impulsiona um rock 'n' roll acelerado, dos tempos em que Antonio Vega cantava descontroladamente. Mais tarde, tornou-se introspectiva e igualmente essencial.

- The Jam, All Mod Cons (1 minuto e 18 segundos)

Paul Weller era o vocalista do The Jam, e provavelmente foi por isso que ele soube que o trio funcionava bem quando deixou a criativa facção rítmica, o baixista Bruce Foxton e o baterista Rick Buckler, assumirem o centro do palco. Prova dessa parceria é esta faixa, que, apesar de sua brevidade, destaca os pontos fortes do trio. A faixa abre e dá nome ao terceiro álbum da banda inglesa, All Mod Cons (1978), e a letra ironicamente critica os tubarões da indústria fonográfica: "Liberdade artística, faça o que quiser, só não deixe o dinheiro acabar", protesta Weller.

- Janis Joplin, Mercedes Benz (1 minuto e 45 segundos)

Há um consenso de que esta pequena joia, com duração de 1 minuto e 45 segundos, é a última gravação de Janis Joplin. Foi gravada em 1º de outubro de 1970, e a cantora morreu de overdose de heroína três dias depois, aos 27 anos. "Mercedes Benz" é uma peça a cappella que nem sabemos se Janis pretendia lançar no álbum que estava gravando, " Pearl". No entanto, foi incluída no que seria seu trabalho póstumo, pois a cantora faleceu antes da conclusão do álbum e todo o material disponível era necessário. De qualquer forma, a voz de Joplin, acompanhando o ritmo do som do sapato no chão, é emocionante. Na canção com influências gospel, Joplin anseia por um carro de luxo: "Oh, Senhor, você vai me comprar um Mercedes Benz? / Todos os meus amigos dirigem Porsches, eu preciso compensá-los." A cantora a apresenta ironicamente desta forma: "Eu gostaria de fazer uma música de grande significado social e político que fosse assim..."

- Sui Generis, Estação (1 minuto, 27 segundos)

O início da carreira de Charly García, um ícone do rock argentino, com o grupo Sui Generis, dupla que formou com Nito Mestre. Estación, bela, evocativa e adoravelmente ingênua, é destaque no álbum de estreia da dupla, o agora lendário Vida (1973). Eram jovens de 20 anos criando rock argentino contra todas as probabilidades em um país militarizado, ávido por reprimir os cabeludos.

- Chuck Berry, Let It Rock (1 minuto e 42 segundos)

Muitos de nós conhecemos esta música de Chuck Berry , da versão dos Rolling Stones de " Let It Rock" na versão em espanhol de " Sticky Fingers" (1971), quando os censores cortaram a versão drogada de "Sister Morphine " para " Let It Rock ". Berry a lançou em 1960, durante aquele período agitado de composição em que lançou as bases para o rock and roll. Com a clássica abertura de dedilhado, ele consegue espremer três solos em tão pouco tempo: dois com seus riffs de guitarra e outro com o pianista Johnnie Johnson, de quem alguns críticos afirmam que Berry copiou alguns de seus riffs mais famosos.

- A experiência Jimi Hendrix, não tem como dizer (1 minuto e 47 segundos)

Jimi Hendrix era capaz de transformar uma peça curta como esta em uma complexa canção de funk e blues com mil elementos. Incluída no segundo álbum do The Jimi Hendrix Experience, Axis: Bold as Love, vale a pena ouvir com fones de ouvido para apreciar como o guitarrista lidou com as coisas no estúdio: os riffs e riffs viajam da direita para a esquerda, para o deleite do ouvinte curioso.

- Pink Floyd, The Show Must Go On (1 minuto e 36 segundos)

A música que abre o quarto e último lado de The Wall (1979), a imensa obra do Pink Floyd. Uma bela peça que lembra a proeza vocal dos Beach Boys, que era exatamente o que o compositor Roger Waters buscava. Tanto que o vocalista do Pink Floyd pediu Bruce Johnston, a voz aveludada dos Beach Boys, nos backing vocals . A música é cantada por David Gilmour e, curiosamente, o compositor, Waters, não participa da apresentação.