'Minha mãe, Jayne': quando sua avó era um símbolo sexual

Jayne Mansfield era um símbolo sexual, ou seja, uma atriz que não se importava tanto se não soubesse atuar. Em meados do século XX, essas mulheres com bustos excessivos, quadris balançando, cabelos loiros tingidos e vidas miseráveis ​​abundavam no cinema. Elas faziam filmes cujos nomes ninguém sabia porque todos soavam um pouco iguais: A Garota, A Mulher, A Loira , e onde competiam com outra loira, outra mulher, outra garota que também queria ter sucesso. Era a grande rivalidade da tintura de cabelo, a luta até a morte entre espartilhos muito apertados .

Nada resta de Jayne Mansfield , exceto a morte e o decote . Isso não é poesia: nada realmente sobrevive de Jayne Mansfield, exceto sua foto durante o jantar com Sophia Loren, onde a italiana dirige seu olhar competitivo para os seios protuberantes de Jayne, uma imagem que foi imitada muitas vezes; e sua morte em um acidente de trânsito aos 34 anos. Criou-se o mito de que ela foi decapitada . Ouço falar de ambos desde os meus vinte anos.

Agora, Max está apresentando um documentário de uma hora e meia sobre Jayne Mansfield, e pareceu um bom momento para expandir o que você já sabia sobre ela em mais de duas horas. Como ela entrou no cinema? Que abusos ela sofreu? Como era seu relacionamento com Marilyn Monroe ? As respostas a essas perguntas, juntamente com o prazer sempre requintado de ver clipes de filmes antigos, fotos de revistas e pequenos clipes de televisão em preto e branco , fizeram de My Mom, Jayne um título promissor.

É um horror . Ajuda a sua má qualidade o fato de os responsáveis ​​pelo filme serem os filhos de Jayne Mansfield. Eu tive cinco. A mais nova deles, Mariska Hargitay , dirige e lidera o filme, chegando a se colocar no pôster. Então, ela chamou todos os seus irmãos, sentou-os em uma cadeira e disse-lhes para chorarem, serem carinhosos e fingirem que tinham acabado de se lembrar de algo relacionado à mãe, que morreu há quase sessenta anos. A própria Mariska tinha apenas três anos quando perdeu a mãe.

O resultado é uma alta-costura sentimental. O rosa predomina. É como se a mãe dela tivesse acabado de morrer. Não explicam por que devemos nos importar.

O resultado é uma alta-costura sentimental . O rosa está em abundância. É como se a mãe deles tivesse acabado de morrer. Esses órfãos não explicam por que deveríamos nos importar tanto. Muitas pessoas prestam homenagens aos pais falecidos, com fotos, músicas e vídeos caseiros, mas não os colocam no Max .

No entanto, poderia ter sido algo interessante. Se você perdeu sua mãe aos três anos, nada dela permanece em sua memória. Mas se sua mãe deixou uma marca imensa no mundo (como convém a uma estrela de cinema ), sua abordagem de sua figura não é carente de material. Há seus filmes, suas entrevistas, as biografias não autorizadas escritas sobre ela, além de centenas de imagens e fofocas. Mas Mariska, também atriz, ignora tudo o que fez de sua mãe uma lenda, reduzindo-o a um sentimento filial, muito vulgar e desbotado.

Também vale a pena considerar quanto essa mulher recebeu para lembrar de sua mãe em 2025, meio século depois de perdê-la.

Frustrada por não saber mais sobre as bombas sexuais dos anos 1950, pulei na série documental sobre Sara Montiel , intitulada Super Sara , também no Max. Ela apresenta muitos especialistas em cinema, como José Bono e Boris Izaguirre . E muitas pessoas com cabelos estranhos, como Samantha Ballentines e Supremme de Luxe (que pode ser tão especialista em cinema quanto José Bono, quem sabe). Alaska, Norma Duval e Loles León aparecem. Muitas pessoas passam por um cenário rosa e dourado, com muitos outros objetos, falando sobre Sara Montiel como se ela nunca tivesse feito filmes , mas apenas programas de fofoca. É uma homenagem do mundo da fofoca a toda a decadência que Sara Montiel, envelhecida e depressiva, trouxe a eles.

Se alguém que não conhece a atriz assistisse a Super Sara , pensaria que ela era uma monstruosidade comparável a qualquer outra monstruosidade dos anos 1990 na televisão privada à noite. Sua beleza, seus grandes filmes ( Vera Cruz, Yuma, La Violetera ) eram apenas um passatempo até que o importante chegou: Salsa Rosa. Sara Montiel conheceu Gary Cooper e Burt Lancaster e trabalhou com Robert Aldrich e Samuel Fuller , mas isso é uma ninharia e dificilmente nos interessa em comparação a se casar aos 74 anos com um cubano trinta e seis anos mais novo. Isso sim é cinema!

Se alguém que não conhece a atriz assistisse a Super Sara, pensaria que se tratava de uma farsa comparável a qualquer outra farsa dos anos 90.

O documentário é impossível de assistir; cada minuto que você passa assistindo é um desrespeito a Sara Montiel. O que mais importa para eles é que a atriz era um "ícone gay" e uma "feminista que não sabia que era feminista". Acho que foi exatamente isso que Ernest Borgnine, Jack Elam e Gary Cooper pensaram quando a viram aparecer no set de Vera Cruz: "Ei, aí vem o ícone gay", disseram uns aos outros.

E Burt Lancaster acrescentou: “Uma feminista que não sabe que é feminista , amigos.”

Jayne Mansfield era um símbolo sexual, ou seja, uma atriz que não se importava tanto se não soubesse atuar. Em meados do século XX, essas mulheres com bustos excessivos, quadris balançando, cabelos loiros tingidos e vidas miseráveis ​​abundavam no cinema. Elas faziam filmes cujos nomes ninguém sabia porque todos soavam um pouco iguais: A Garota, A Mulher, A Loira , e onde competiam com outra loira, outra mulher, outra garota que também queria ter sucesso. Era a grande rivalidade da tintura de cabelo, a luta até a morte entre espartilhos muito apertados .