Luisa Gaffron, estrela da capa do segundo especial da VOGUE Áustria, sobre a inseparabilidade da arte e da política

Luisa Gaffron na entrevista de capa do segundo especial da VOGUE Áustria sobre seus projetos atuais e a conexão entre arte e política.

Luisa Gaffron é o que chamam de "uma porção saudável de goschert" na Áustria. O dicionário Duden descreve "goschert" como "atrevida e marcante na fala" – uma característica que uma mulher nunca se cansa, mas que definitivamente não facilita sua vida. Nascida em 1993, Gaffron cresceu em Viena sem televisão, mas cercada de livros e mulheres autoconfiantes. Mesmo assim, ela não conseguia ficar de boca fechada. Muitas vezes falava tão rápido que ninguém conseguia realmente entendê-la. Isso só mudou quando, aos sete anos de idade, ela apareceu no palco de sua escola primária pela primeira vez e, de repente, parou de arrastar as palavras. Depois de ganhar experiência inicial em grupos de teatro juvenil, ela abandonou a escola aos 17 anos e conseguiu uma das cobiçadas vagas de atuação na Universidade de Artes de Berlim .

Embora inicialmente tenha aparecido principalmente nos palcos do Deutsches Theater Berlin e do Berliner Ensemble, seus primeiros papéis em grandes produções cinematográficas e de " Tatort ", filmes independentes e projetos internacionais não tardaram a chegar após sua formatura em 2018. Em 2019, foi indicada ao Prêmio Alemão de Atuação na categoria Revelação por sua atuação na minissérie "8 Tage". Um ano depois, foi indicada ao Prêmio New Faces, novamente na categoria Melhor Atriz Jovem (por seu papel no episódio "Monster" de "Tatort" e no longa-metragem "Persian Lessons"). Em 2021, estrelou ao lado de Judi Dench o drama "Six Minutes to Midnight". Atualmente, pode ser vista em "How to Be Normal and the Oddness of the Other World" nos cinemas alemães e austríacos. Na impressionante estreia do diretor Florian Pochlatko, que estreou na Berlinale em fevereiro passado, Gaffron interpreta a bipolar Pia, que tenta lidar com sua doença no cotidiano, encontrando repetidamente os limites do mundo e os seus próprios. Com gentileza e uma fisicalidade que desenvolveu com a ajuda de um coreógrafo, ela transita pelos momentos mais baixos e altos da personagem com nuances e uma presença impressionante — algo raramente visto em representações de doenças mentais.

VOGUE: Que tipo de acesso à cultura você teve enquanto crescia?

Luisa Gaffron: Ainda me lembro vividamente de assistir às apresentações gratuitas de ópera e cinema ao ar livre na Rathausplatz com minha mãe. Além disso, por trabalhar em um apart-hotel, minha mãe ocasionalmente recebia ingressos de estrelas da ópera que moravam lá, e ela me levava junto. Teve um profundo impacto em mim o fato de eu ter conhecido desde cedo lugares onde os próprios pensamentos tinham espaço e onde havia valor em se expressar artisticamente. Durante meus estudos, percebi que às vezes eu estava mais familiarizada com referências histórico-culturais do que alguns dos meus colegas. Compreendi o privilégio que é ser exposta a tanto capital cultural.

Como isso influenciou sua decisão de se tornar atriz?

Desde cedo, me senti como se estivesse preso entre dois bancos e não soubesse exatamente qual era meu lugar. Minha família vem de vários lugares da Europa, mas não está totalmente enraizada em lugar nenhum. Minha mãe solteira nunca teve muito dinheiro e eu era o único da minha turma que trabalhava paralelamente à escola. No entanto, não venho de uma origem tradicional da classe trabalhadora. Em uma cidade rica como Viena, aprendi cedo a incorporar uma determinada classe para me sentir pertencente. Isso me tornou bom em ler as pessoas e tentar transpor distâncias. Quando comecei a atuar, intuitivamente me senti seguro no palco. Porque você pode usar tudo o que carrega e absorveu dentro de si.

Em "Como Ser Normal e a Estranheza do Outro Mundo", você interpreta uma pessoa bipolar. Como você abordou o papel?

Interpretar uma pessoa em mania foi realmente um desafio. Não é um estado que pode ser compreendido pela lógica. Conversei muito com pessoas afetadas durante minha pesquisa. Livros como "Die Welt im Rücken" (O Mundo por Trás das Minhas Costas), de Thomas Melle, me ajudaram a entender muita coisa. Interpretar Pia foi um bom lembrete de que fazer coisas que estão fora da minha zona de conforto e que parecem constrangedoras no início pode ser libertador e uma parte necessária do processo artístico. Há uma cena no filme em que Pia tem um episódio maníaco em público. Filmamos numa sexta-feira à noite em uma das ruas da vida noturna de Viena. Para me livrar do meu sentimento de vergonha logo no início, simplesmente me joguei completamente contra uma janela na primeira tomada, assustando todo mundo. Isso não estava no roteiro. Por assim dizer: abrace a vergonha ; a liberdade espera por trás da vergonha.

O retrato da doença é realmente muito autêntico.

Achei emocionante interpretar uma personagem feminina que convive com o mundo. Uma personagem que pode ser forte e frágil ao mesmo tempo, cujas emoções são muito variadas e cuja personalidade permite que tudo coexista. O filme é uma tentativa de mostrar a perspectiva dela com sinceridade, em vez da visão que alguém de fora tem dela. Só porque uma pessoa está doente e suas reações se manifestam de uma forma que nos parece extrema ou estranha, não significa que as coisas às quais ela reage não sejam reais.

Como você conseguiu se distanciar das emoções avassaladoras de Pia depois?

As filmagens eram incrivelmente exigentes física e mentalmente. Eu tinha que alternar constantemente entre os altos e baixos. Apesar dos longos dias de filmagem, às vezes eu subia na esteira à noite para me esforçar ainda mais. Meu corpo não entendia mais que podia desacelerar. Em geral, agora estou muito mais consciente da minha saúde mental. No início da minha carreira, eu queria que todos estivessem felizes o tempo todo e, como resultado, muitas vezes me esforçava além dos meus limites. Agora sei que não é sustentável desistir completamente da minha profissão, mas também do meu trabalho político. Se queremos um mundo mais sustentável, o caminho para ele também deve ser o mais sustentável possível. Tenho orgulho de estar cuidando melhor de mim mesma; mas também percebo como isso pode ser ofensivo. Se você é mulher, ainda espera que seja acessível, gentil e sem limites. Para os homens, é mais fácil. Eles "sabem o que querem" se forem diretos – nós, por outro lado, somos considerados rudes.

Além de seu trabalho como atriz, Gaffron também é uma das vozes mais expressivas do setor cultural de língua alemã quando se trata de conscientizar sobre injustiças sociais e políticas e as ameaças da crise climática. A moda e os tapetes vermelhos podem ser um meio para fazer declarações políticas tanto quanto compartilhar ou iniciar petições ou manifestações, ou apoiar publicamente ONGs como "Não Deixe Ninguém para Trás". Desde o início, Gaffron esteve envolvida com as "Sextas-feiras pela Alemanha do Futuro" e, entre outras coisas, participou de uma greve em frente ao Bundestag em 2021, ao lado das ativistas climáticas Greta Thunberg e Luisa Neubauer . Para a estreia de "Lições Persas" na Berlinale de 2020, ela escreveu os primeiros nomes das vítimas do ataque de Hanau, assassinadas um ano antes, nas palmas das mãos e os ergueu diante da câmera. E na abertura da Berlinale deste ano, ela usou um vestido da marca berlinense Haderlump, feito de paraquedas e inspirado pela ativista Amelia Earhart, uma das primeiras mulheres a cruzar o Atlântico — uma maneira sutil de homenagear histórias de mulheres esquecidas. Em janeiro de 2025, Gaffron, junto com o ator Jonathan Berlin, convenceu quase 400 de seus colegas a assinar uma carta aberta a Friedrich Merz . A carta criticava os esforços da CDU/CSU para endurecer a política de migração com os votos da AfD. Um ano antes, ela coorganizou a manifestação #WeAreTheBrandwall em Berlim, liderando o protesto sob vento e chuva. Ela também assinou a carta aberta de mais de 200 figuras públicas (incluindo Heike Makatsch, Joko Winterscheidt e Shirin David) no final de julho, na qual apelaram ao governo para interromper as entregas de armas a Israel.

O engajamento social e político é muito importante para você. Onde você vê interseções entre isso e seu trabalho artístico?

Para mim, ser artista está intrinsecamente ligado a ser político. Minha posição na sociedade é poder pesquisar por que as pessoas fazem o que fazem. Sou um espelho, em constante busca. No processo, desenvolvo continuamente atitudes em relação ao mundo. Às vezes, elas se manifestam na maneira como toco algo; às vezes, é mais eficaz escrever uma carta aberta. Mas a essência é sempre a mesma: aproximar as pessoas umas das outras ou de si mesmas.

Onde estão as maiores discrepâncias entre essas funções?

A maior diferença é que, quando toco, sempre sinto que algo foi liberado. Preciso gerar uma produção artística a partir do que percebo e absorvo. Se não o fizer, isso fica preso dentro de mim e se volta contra mim.

Como você lida com a pressão externa?

Como alguém que fala em público, quase sempre se espera mais de você do que você pode dar. Em um mundo de múltiplas crises e da necessidade, e compreensível, de resolvê-las, a pressão está aumentando para todos. Às vezes, sinto que muitas pessoas não sabem mais para onde canalizar essa pressão de forma produtiva. Muitas vezes, é mais fácil simplesmente desabafar com a próxima pessoa no Instagram. Embora você nunca saiba o que está acontecendo na vida dessa pessoa além da sua visibilidade. É por isso que sigo firmemente o lema: " Seja duro com os sistemas, mas suave com as pessoas". Se queremos que o mundo mude, devemos também acreditar que existem pessoas que podem mudar e permitir que elas passem por um processo de mudança.

Como você se sente ao acompanhar os acontecimentos políticos atuais?

Estou em um processo de luto político. Nos últimos anos, muitos se politizaram por meio de movimentos como "Sextas pelo Futuro" ou "Vidas Negras Importam". Tínhamos esperanças realistas de que resolveríamos a crise climática e eliminaríamos a discriminação. Para mim, os governos cada vez mais conservadores são o último prego nesse caixão. Perceber que vivemos em um mundo onde ideias e recursos para o aprendizado agora são acessíveis a quase todos, mas muitos simplesmente não estão interessados ​​o suficiente, me deixa triste. Ao mesmo tempo, não quero deixar essa esperança desaparecer completamente. Minha amiga Helena Kühnemann escreve uma frase em seu romance "Endzeitgemäß" que me parece um remédio: "Também faz parte do realismo considerar coincidências positivas." Nos últimos anos, muitas redes de solidariedade se formaram para se opor às consequências de uma política impulsionada por direitistas e por aqueles que desprezam os direitos humanos.

Em 2023, você participou dos protestos em Lützerath e também foi um dos idealizadores de uma carta aberta em apoio aos manifestantes climáticos e à preservação do vilarejo. Quando é aceitável quebrar as regras sociais?

Quando protestei em Lützerath, a presença policial pesada e brutal me fez sentir como se estivesse cometendo um crime terrível. Então, percebi quem estava ao meu redor. Havia avós tocando música. Pessoas compartilhando sua comida e cuidando umas das outras. O lugar estava repleto de solidariedade com a população local – e com as pessoas ao redor do mundo. Lutamos por um clima saudável, nosso planeta e nosso futuro, e fomos criminalizados por isso. Esse foi um dos momentos em que achei justificável quebrar regras. Regras existem para serem quebradas se não protegerem o que vale a pena viver.

O que você deseja para o futuro?

Desejo que ainda mais pessoas se esforcem para encontrar seu próprio caminho individual, para demonstrar ativamente solidariedade com aqueles que são mais vulneráveis ​​do que elas. Numa época em que temos que suportar tantas simultaneidades, e quando o terror e o ódio tentam nos roubar a crença de que a humanidade e a beleza podem prevalecer, não quero deixar que idiotas autoritários nos roubem a alegria desta vida. Em vez disso, devemos permanecer barulhentos e vibrantes. Assim que nos aquietamos, aceitamos a situação. Que tipo de vida é essa quando andamos constantemente em modo de defesa, sem permitir nada de novo, sem vivenciar nada, sem celebrar nada?

"Como Ser Normal e a Estranheza do Outro Mundo" está atualmente em cartaz nos cinemas. No final de 2025, Gaffron aparecerá em uma produção da Netflix sobre a história do navio de resgate marítimo "Iuventa".

Este artigo faz parte do segundo especial da VOGUE Áustria, publicado junto com a edição de outubro da VOGUE e disponível nas lojas a partir de 26 de setembro. Você pode encomendar aqui !

Fotos: Irina Gavrich Styling: Niki Pauls Cabelo: Sarah Bzoch Maquiagem: Lydia Gronostay Assistentes de fotografia: Christoph Thanhoffer, Toska Schwarzäugel Assistentes de moda: Diana Lukashuk, Stella Raschke Alfaiataria: Astrid Deigner Produtor: Benedikt Hoell Produtor/Coordenador de produção: Julia Ditz, Sebastian Kübl Editor visual: Andrea Vollmer-Hess

Chefe de Conteúdo Editorial: Kerstin Weng

Com sinceros agradecimentos ao Kunsthistorisches Museum, ao Liechtenstein Garden Palace e ao hotel "The Hoxton Vienna".

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