O império em Bregenz tem um novo governante. Ainda está tropeçando

Quando uma ópera foi apresentada pela primeira vez no Porto de Gôndolas, no Lago de Constança, em 1946, ninguém poderia imaginar o que ela se tornaria: um distrito inteiro de festivais, com um enorme palco à beira do lago, trilha sonora de um dos sistemas de som mais avançados do mundo, o Festspielhaus, outro espaço para obras mais experimentais, e um prédio novinho em folha, incluindo as oficinas, que foi concluído nesta primavera. No ano que vem, o Festival de Bregenz completará oitenta anos.

A apresentação no lago diante de sete mil espectadores todas as noites é apenas o formato mais divulgado e, claro, o mais lucrativo; o programa de quase cinco semanas inclui outras produções de teatro musical, concertos, um estúdio de ópera para jovens cantores, até mesmo teatro e um programa dedicado aos jovens.

A nova dona deste império é Lilli Paasikivi. Dez anos depois, ela sucedeu Elisabeth Sobotka, que se mudou para a Alemanha como diretora artística da Ópera Estatal de Berlim. A cantora finlandesa, cujo primeiro festival de verão começa hoje, é uma escolha interessante. Ela se tornou conhecida, inclusive internacionalmente, como cantora. Como mezzo-soprano, integrou o conjunto da Ópera Nacional Finlandesa por quinze anos, antes de assumir a direção artística em 2013. Ela fala alemão fluentemente, principalmente porque cantou muitos papéis alemães desafiadores em óperas de Wagner e Strauss. No futuro, ela também dará aulas para jovens cantores no Estúdio de Ópera.

Suas origens são evidentes na programação deste verão: um número impressionante de finlandeses viajará para o triângulo fronteiriço entre Áustria, Alemanha e Suíça nas próximas semanas. O coreógrafo Tero Saarinen contribuirá com duas produções, uma homenagem ao compositor nacional finlandês Jean Sibelius será prestada com a sinfonia coral "Kullervo", raramente apresentada na Europa Central, e Osmo Tapio Räihälä compõe um monodrama para o concerto. "Se você contrata um cantor e um diretor artístico do Norte, quer que isso se reflita na programação", diz Paasikivi em uma entrevista, "especialmente no início". No entanto, o futuro do festival não pretende ser um "festival nórdico".

Externamente, o distrito do festival parece quase o mesmo do ano passado durante os primeiros dias. A vila invernal de "Freischütz", encenada por Philipp Stölzl como um espetáculo de alta tecnologia e apresentada a cada dois anos, ainda está no palco do lago. O fato de Lilli Paasikivi não precisar embarcar imediatamente em uma nova produção no lago visa facilitar a transição. A produção da ópera no Festspielhaus será, portanto, sua estreia oficial. Também será uma peça menos conhecida, como é tradição. Paasikivi escolheu uma das óperas mais substanciais, mas também mais delicadas, do início do século XX: "Œdipe", na qual o compositor romeno George Enescu trabalhou por vinte anos.

As exigências para a Orquestra Sinfônica de Viena e o Coro Filarmônico de Praga, conjuntos residentes do Festival, são grandes, assim como para os solistas. O texto em francês é baseado nas duas peças de Édipo de Sófocles que sobreviveram. Visa mais o metafísico do que o teatral: embora os deuses tenham condenado Édipo a matar o pai e se casar com a mãe, ele precisa aprender a amar seu destino e, portanto, os deuses.

O Festival de Salzburgo, que dispõe de mais recursos para tal produção, alcançou um sucesso surpreendente com a ópera em 2019. Em Bregenz, a ópera teve um azar inicial: no início dos ensaios, o cantor que interpretaria o papel-título desistiu. O dublê Paul Gay, embora tecnicamente competente, apresentou-se no Festspielhaus, mas não tinha a cor necessária para uma interpretação mais ampla. Além disso, o maestro finlandês Hannu Lintu mostrou-se visivelmente à vontade com a sensualidade de influência francesa do som.

Nos dois primeiros atos, orquestrados de forma mais esparsa, há verdadeiras lacunas na orquestra; após o intervalo, Lintu deixa a orquestra tocar com mais vigor, mas, ao fazê-lo, faz a máquina oscilar. E a direção não ajuda: Andreas Kriegenburg não consegue decidir entre a austeridade arcaica e os gestos teatrais psicológicos. O resultado é um carrossel antigo com vestes volumosas, cajados de pastor, tochas e bastante neblina. Com Kriegenburg, Paasikivi confiou em um veterano, mas, infelizmente, só encontrou o descuido rotineiro.

A estreia não precisa necessariamente ser interpretada como uma diretriz estética para o futuro; a escalação de Paasikivi para a direção do Seebühne se opõe a isso. O novo diretor artístico já definiu o cronograma até 2029, pois os cenários gigantescos e multimilionários exigem prazos de planejamento correspondentes. A partir do próximo ano, "La Traviata", de Verdi, será encenada com Damiano Michieletto, e, a partir de 2028, "O Holandês Voador", de Wagner, será encenado por Lydia Steier. Ambos são diretores requisitados internacionalmente, mas, ao contrário de Andreas Kriegenburg, representam um estilo de teatro de direção rigoroso e conceitual. Resta saber se isso funcionará para um público de massa.

Mesmo sob a direção de Elisabeth Sobotka, o Seebühne não era de forma alguma um lugar para ilustrações ingênuas, mas ela claramente priorizava o espetáculo. O Werkstattbühne, por outro lado, sempre foi um bom lugar para obras mais avançadas: este ano, a renomada mezzo-soprano Joyce DiDonato apresentará uma nova obra do compositor americano Kevin Puts, baseada em poemas de Emily Dickinson. No futuro, Paasikivi também espera experimentar mais formatos imersivos e multidisciplinares.

Mas, para o futuro imediato, Paasikivi tem outros problemas: poucas semanas antes do início de seu primeiro festival, os patrocinadores federais, estaduais e municipais anunciaram que cortariam seus subsídios em impressionantes 30%. A economia austríaca está em dificuldades. Para o festival, isso significa um prejuízo de 2,1 milhões de euros por ano. "É claro que isso é uma decepção", diz Paasikivi, especialmente porque os cortes entrariam em vigor imediatamente. "Nossas opções de reação são praticamente nulas." Ela não pode mais alterar os preços dos ingressos e, portanto, a receita do ano corrente, e a maioria dos contratos para o próximo ano já foi assinada.

Seu antecessor administrou bem a companhia e deixou reservas. No entanto, Paasikivi só pode lidar com elas de forma limitada, pois depende do clima. Se a apresentação no lago for cancelada devido ao mau tempo, apenas uma parte do público poderá se deslocar para o Festspielhaus, que estava seco, enquanto os ingressos restantes deverão ser pagos. Por isso, Paasikivi suspendeu temporariamente a expansão planejada do sistema de som, bem como a cooperação com o Burgtheater de Viena na área de teatro. Em vez disso, ela quer "se concentrar no negócio principal", ou seja, o teatro musical. Mas cortes dessa magnitude necessariamente também afetariam corais, orquestras e cenários. Uma retomada tranquila parece diferente.