Cecilia Bartoli agora tece intrigas como web designer

Quando Cecilia Bartoli lançou "O Álbum de Vivaldi" em 1999, ela não apenas lançou as bases para sua carreira internacional como cantora, mas também chamou a atenção para um compositor que, até então, era conhecido quase exclusivamente por "As Quatro Estações". No ano seguinte, a edição enciclopédica de Vivaldi começou a ser produzida pelo selo Naïve e, em 2018, Bartoli lançou outro álbum. Desde então, nenhuma das inúmeras óperas de Vivaldi se consolidou verdadeiramente nos palcos.

Talvez, como afirma o diretor Barrie Kosky no livreto do programa do Festival de Pentecostes de Salzburgo, ele "não tivesse o instinto dramático" de alguém como Georges Frideric Handel na mesma época. Mesmo assim, ele compôs músicas que atraíam o público, especialmente árias magníficas; no período barroco, ele era a joia do colar de pérolas de um libreto frequentemente intercambiável. Então, por que não criar um novo colar com as próprias joias, um que atenda às expectativas dramáticas do presente?

Bartoli encomendou agora a Barrie Kosky, diretora artística do Festival de Whitsun, cujas óperas e concertos ela dedica a um tema diferente a cada ano desde 2012. Depois de Veneza, desta vez o festival será realizado na sede de Vivaldi. A produção de abertura será apresentada pelo Festival de Verão de Salzburgo, que começa em pouco mais de cinco semanas, com ingressos a preços que podem chegar a quase quinhentos euros. Bartoli já se aventurou em alguns títulos menos conhecidos, mas "Hotel Metamorfose" eleva a aventura a um novo patamar.

A noite na Haus für Mozart leva o nome das "Metamorfoses" do poeta romano Ovídio, uma coletânea de mitos que culminam em uma transformação e moldaram toda a história da arte europeia, incluindo a ópera. Kosky reconta cinco deles – com apenas quatro cantores e com a lenda da atuação Angela Winkler, de 81 anos, que recita os textos de Ovídio como Orfeu.

Além do próprio Bartoli como Eurídice e Aracne, duas outras mezzo-sopranos podem ser ouvidas: Lea Desandre, assim como Bartoli, uma favorita do público de Zurique, interpreta a ninfa Eco, infeliz e apaixonada por Narciso, e Mirra, que deseja o próprio pai, com uma voz rouca e rouca. Nadezhda Karyazina, ex-integrante do conjunto da ópera e anteriormente celebrada no Festival de Páscoa de Salzburgo como Marfa em "Khovanshchina" de Mussorgsky, confere a Minerva e Juno uma forma verdadeiramente divina com um tom mais sombrio. O contratenor Philippe Jaroussky se transforma do artista Pigmalião no já envelhecido Narciso.

Todos vivenciam os mitos arcaicos em um cenário moderno e transformador projetado por Michael Levine: um quarto de hotel. Dependendo do tema, apenas a pintura acima da cama, que possui poderes perigosos, muda. No início, ela atrai Eurídice para o submundo; mais tarde, o frigobar cospe mirra na forma de uma árvore. Há muito mais para ver durante a apresentação de quatro horas, típica das óperas barrocas. Isso é garantido pelo coro Il Canto di Orfeo, vários dublês e a trupe de dança, impulsionada por Otto Pichler, cujos membros, entre outros, descem ao quarto como Mênades. E para serem ouvidos também: árias de uma ampla variedade de óperas de Vivaldi, selecionadas por Kosky em conjunto com o dramaturgo Olaf A. Schmitt, e, felizmente, também há mais conjuntos e coros do que o habitual em óperas barrocas.

Os Musiciens du Prince – Monaco, fundados em 2016 por iniciativa de Bartoli, também se apresentarão. Eles soam extraordinariamente ricos para os padrões da prática histórica da performance, às vezes abafando os cantores na acústica excessivamente presente da sala. O som original do fosso é sensual e suave, mas às vezes também poderosamente áspero, porque a interação não é orientada para a precisão métrica, mas sim, historicamente precisa, para uma cultura de pequenas mudanças de andamento entre os instrumentos. Em geral, o maestro Gianluca Capuano permite que a música soe de uma maneira fascinantemente livre, especialmente nos solos instrumentais, que Vivaldi frequentemente adiciona aos vocais. Kosky também usa trechos de concertos de Vivaldi como música incidental, o que novamente atende às expectativas de audição contemporânea.

O projeto não é inédito: óperas barrocas que são novas combinações a partir de música já existente sempre foram chamadas de pasticcio — termo italiano para pastoso. Essas combinações estão sendo cada vez mais programadas por teatros de ópera, provavelmente em resposta ao cansaço com o cânone, por um lado, e aos caminhos interpretativos já trilhados do teatro do diretor, por outro. No Festival de Verão de Salzburgo, por exemplo, o diretor Peter Sellars combinará um monodrama de Arnold Schoenberg com um trecho de "A Canção da Terra", de Mahler.

Algo assim exige um apurado senso de ritmo cênico e efeitos visuais. Kosky, não sem razão requisitado mundialmente como diretor de ópera, possui ambos. Ele traduz os mitos para mundos visuais contemporâneos: Bartoli, como Aracne, não é um webartista, mas sim um webdesigner, que compete com Minerva para "transformar" mundos visuais artificiais (Rocafilm) antes de ser transportada para o espaço virtual como uma aranha. O egocêntrico Narciso se encontra entre dois gêmeos que se movem em imagens espelhadas. É cruel, perturbador, mas também leve, às vezes até cômico, e transporta perceptivelmente o tom bimilenar de Ovídio para o presente. Mesmo que Angela Winkler tenha que entregar uma tradução em prosa um tanto trivial com amplificação de microfone – em vez dos hexâmetros clássicos, que teriam sido mais adequados ao seu estilo de falar artificial e infantil.

O fato de Orfeu, entre todas as pessoas, falar em vez de cantar é uma ironia, mas ainda assim enquadra o mito primordial da ópera como um marco para a noite. Ao final, o abismo sem luz do submundo se abre sob o quarto do hotel, povoado por figuras com cabeças de pássaros ossudos. Bartoli, como Eurídice, beija a cabeça que as Mênades arrancaram de Orfeu, enquanto canta a ária de um quarto de hora "Gelido in ogni vena" de "Farnace", em um daqueles delicados fios vocais prateados com os quais sempre prendeu o público. A se acreditar nos frenéticos aplausos finais, então, com esta produção, ela mais uma vez alcançou resultados inovadores para a recepção de Vivaldi, tanto como diretora do festival quanto como cantora.