Os 42 melhores filmes da Netflix, segundo a WIRED (novembro de 2025)

A Netflix tem uma infinidade de filmes para assistir. Talvez até demais. Às vezes, encontrar o filme certo na hora certa pode parecer uma tarefa impossível. Deixe-nos ajudar você. Abaixo, você encontra uma lista com alguns dos nossos favoritos disponíveis no serviço de streaming — de dramas a comédias e thrillers.

Se você estiver com mais vontade de assistir a séries, confira nossa seleção das melhores séries da Netflix. Quer mais opções? Veja nossas listas dos melhores filmes de ficção científica , melhores filmes da Amazon Prime e melhores filmes da Disney+ .

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A tão aguardada versão de Guillermo del Toro para a obra seminal de ficção científica de Mary Shelley finalmente chegou — e valeu a pena a espera. Todos conhecem a história: o arrogante e obcecado Victor Frankenstein (Oscar Isaac) busca vencer a própria morte, mas ao dar vida à sua criatura quimérica (Jacob Elordi), ele semeia as sementes de sua própria ruína. Mas a visão de del Toro, repleta de cenários e figurinos absolutamente suntuosos , e reforçada por um elenco expandido fenomenal (notadamente Charles Dance como o cruel pai de Victor e Mia Goth em um papel duplo que adiciona uma perspectiva distorcida às motivações de Victor), dá vida à história como nunca antes. É instantaneamente um dos melhores trabalhos de del Toro.

Muitos casais casados ​​brigam, mas a Sra. Twit (Margo Martindale) e o Sr. Twit (o comediante britânico Johnny Vegas) se odeiam . Eles só parecem ficar juntos para dar vida ao seu parque temático bizarro, Twitlândia. Mas quando seus esforços dão terrivelmente errado, cabe aos órfãos Beesha (Maitreyi Ramakrishnan) e Bubsy (Ryan Lopez) e aos místicos Muggle-Wumps derrotar o casal perverso. A versão do diretor Phil Johnston ( Ralph Breaks the Internet ) para o conto infantil sombrio de Roald Dahl é completamente diferente da original (e sabiamente descarta alguns dos elementos problemáticos do material original), mas, apesar de manter muito humor grosseiro, torna-se surpreendentemente — ainda que sutilmente — política em meio às piadas escatológicas. Uma opção para o público mais jovem, mas com sagacidade suficiente para entreter também os mais velhos.

Quando um grupo de amigos negros da faculdade se reúne para o Juneteenth (Dia da Emancipação), o clima parece estranho. Para começar, eles se encontram em uma cabana na floresta, o que lembra demais o universo dos filmes de terror. Essa perspicácia em relação ao gênero começa a dar frutos quando eles descobrem um jogo de tabuleiro suspeito no porão e se veem jogando pelas regras macabras de um serial killer — começando por determinar o membro mais "negro" do grupo para ser sacrificado. Com um elenco de grandes nomes da comédia, incluindo X Mayo, Jermaine Fowler e Jay Pharoah, The Blackening é uma sátira inteligente e autoconsciente das convenções dos filmes de terror, que brinca brilhantemente com seu slogan irônico: "Nem todos podemos morrer primeiro". Com a dose certa de sustos para não cair na paródia, este é o filme perfeito para o Halloween.

Em uma América que se tornou um estado policial totalitário, o governo corrupto mantém o poder através da propaganda e do controle da comunicação, obrigando aqueles que considera criminosos a lutarem por sua liberdade em um programa de jogos letal que substituiu a verdadeira justiça. Isso se passa no "futuro" distópico de 2017, onde Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) é a mais recente vítima do sistema, forçado a competir após ser incriminado por uma série de assassinatos. Lançado em 1987, O Sobrevivente mostra Schwarzenegger em sua versão mais caricata, soltando frases de efeito enquanto elimina capangas extravagantes com estilo. Embora perca muito da sátira e das críticas culturais do romance original de Stephen King, este clássico de ação continua sendo um filme divertido e vale a pena conferir antes do remake que está por vir, dirigido por Edgar Wright, que parece se manter mais fiel ao material original.

Ambientado no mesmo universo de Kill Bok-soon , este filme de ação coreano foca no assassino de aluguel Lee Han-ul (Yim Si-wan), mais conhecido como Mantis, que retorna de férias — até assassinos precisam de um descanso — e encontra o mundo violento em que atua em completo caos. A organização secreta MK ENT entrou em colapso, deixando um vazio de poder a ser preenchido, sem ninguém para fazer cumprir as regras de honra que antes regiam a profissão. Enquanto Mantis busca assumir o controle e restaurar a ordem, seu relacionamento complicado com a aliada/rival (ou interesse amoroso?) Shin Jae-yi (Park Gyu-young) ameaça piorar ainda mais a situação. Embora tenha um tom mais leve que Kill Bok-soon , pendendo mais para a comédia do que para a ação, Mantis oferece coreografias de luta fenomenais e uma química explosiva entre os protagonistas, tornando-se um spin-off sólido.

Escutem bem, seus otários — o Devo era mais do que um bando de malucos usando chapéus em forma de cúpula de energia . A banda, que acidentalmente se tornou icônica, foi pioneira da música New Wave, praticamente inventou o conceito de videoclipe e fez tudo isso enquanto deixava a sociedade civilizada em pânico. Dirigido pelo mestre documentarista Chris Smith, este filme perspicaz narra a ascensão da banda, desde sua formação após o massacre de Kent State em 1970 até se tornar um dos grupos de rock mais explicitamente políticos da história — mesmo que seus comentários sobre a decadência da cultura de massa muitas vezes passassem despercebidos por seus ouvintes.

Na pitoresca comunidade de aposentados de Coopers Chase, o Clube do Crime das Quintas-feiras — composto pelo ex-líder sindical Ron (Pierce Brosnan), o psiquiatra Ibrahim (Ben Kingsley), a enfermeira Joyce (Celia Imrie) e a líder informal Elizabeth (Helen Mirren), uma agente aposentada do MI6 — se reúne semanalmente para compartilhar suas teorias sobre casos arquivados. Tudo é uma brincadeira macabra até que um dos moradores de Coopers Chase é assassinado à porta de casa, logo após se opor a planos de revitalização da comunidade como parte de um negócio imobiliário de luxo. Mas, à medida que o clube coloca suas habilidades investigativas (nada amadoras) à prova, todos se tornam suspeitos. Baseado na série de romances de Richard Osman e com um elenco estelar de atores britânicos e irlandeses renomados, este é um suspense policial envolvente imperdível.

Um mês após os eventos de O Fantasma da Chuva , o segundo filme de uma trilogia planejada acompanha o misterioso Vendedor de Remédios de volta aos aposentos internos do Palácio Imperial, no Japão da era Edo. Embora as condições para as concubinas de posição inferior do imperador tenham melhorado, intrigas políticas espinhosas tornam as coisas mais perigosas do que nunca para a elite, incluindo as favoritas rivais Fuki e Botan — e isso antes mesmo de um novo terror sobrenatural surgir. Outra obra-prima de tensão e horror de outro mundo, Mononoke mantém sua abordagem visual deslumbrante, evocando aquarelas sobre pergaminho, resultando em uma das animações mais suntuosas e visualmente impactantes que você já viu.

Há muito o que recomendar em Ziam , mas a sinopse pode ser resumida em quatro palavras: Muay Thai contra zumbis. A tradução literal do título tailandês nos dá mais quatro: "Boca Mordedora, Pés Chutadores". Se isso não te convencer a assistir a este filme de ação e terror, procure ajuda. Ambientado em um futuro distópico onde a crise climática derreteu as calotas polares, o ex-lutador profissional Singh (Prin Suparat) está desesperado para reencontrar sua namorada Rin (Nuttanicha Dungwattanawanich), uma médica em sua cidade natal, Chiang Dao. Um surto zumbi, cortesia da misteriosa Corporação VS, faz com que Singh se veja socando, chutando e dando cotoveladas em meio a hordas de mortos-vivos famintos, tentando evacuar Rin e um jovem paciente de seu hospital — antes que ele seja explodido para conter a infecção! Imagine uma mistura de Ong Bak com Madrugada dos Mortos e Operação Invasão , e adicione alguns dos designs de zumbis mais horripilantes dos últimos anos, e Ziam se torna uma experiência trash, porém emocionante.

O trio vocal Huntr/x está no auge de sua carreira. Além de serem o grupo feminino mais amado do mundo, em sua missão secreta como defensoras da Terra contra forças demoníacas, elas estão prestes a selar permanentemente um mal ancestral. Infelizmente, a vocalista Rumi (Arden Cho) esconde algo de suas companheiras de banda, Mira (May Hong) e Zoey (Ji-young Yoo), e seu segredo sombrio pode separá-las justamente quando enfrentam seus inimigos mais poderosos: uma boyband maligna liderada pelo irresistivelmente charmoso Jinu (Ahn Hyo-seop). Misturando o pop pastel de Jem e as Hologramas , a ação de caça a monstros de Buffy e hits K-pop suficientes para fazer o Blackpink piscar, Kpop Demon Hunters é o filme perfeito para o verão, ideal para crianças e famílias. Uma aventura brilhantemente animada, tão original e memorável quanto seus números musicais energéticos.

Em 1966, o casal de físicos Nora (Lucero) e Héctor (Benny Ibarra) são sócios iguais na Universidade do México, embora seus colegas vejam Nora como pouco mais que a assistente de laboratório de Héctor. Então, eles descobrem o segredo da viagem no tempo, catapultando-se para 2025 — e ficando presos lá. Enquanto ambos se maravilham com os avanços da humanidade em meio século, Nora fica encantada ao reencontrar sua antiga protegida, Julia (Ofelia Medina), agora reitora da universidade. Mas, à medida que Héctor se vê desesperado para retornar ao conforto e ao prestígio que desfrutava no passado, o relacionamento do casal começa a desmoronar. Mais comédia romântica do que ficção científica, esta é uma história de viagem no tempo com um toque agridoce.

A Dra. Nan-young Joo está desesperada para seguir os passos de sua falecida mãe astronauta e chegar a Marte. Jay é um preguiçoso que trabalha meio período e aspira vagamente a ser músico. Neste filme de animação coreano do diretor Han Ji-won, eles se tornam um casal de amantes predestinados ao infortúnio, unidos pelo amor à música. Embora o aspecto de ficção científica proporcione visuais espetaculares, desde a visão futurista, porém plausível, de Seul em 2051, até sequências verdadeiramente cósmicas, quase psicodélicas, enquanto Nan-young se aventura no espaço, o coração da história reside nos momentos mais tranquilos e significativos entre os protagonistas. Absolutamente primoroso.

Para seus amigos, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) é uma executiva de eventos bem-sucedida e uma mãe solteira dedicada à sua filha, Jae-yeong (Kim Si-a). Na realidade, ela é a estrela da MK Ent — uma agência de assassinos, onde sua habilidade quase sobre-humana de prever cada passo em uma situação crítica lhe rendeu uma taxa de sucesso de 100% e uma reputação lendária. O único problema: ela está considerando se aposentar ao final de seu contrato, uma decisão que a expõe a ameaças tanto de inimigos descontentes quanto de colegas ambiciosos. Embora o título e a premissa evoquem, de forma não tão sutil, Kill Bill , de Quentin Tarantino, o diretor Byun Sung-hyun leva este épico de ação coreano a alturas vertiginosas, com algumas das lutas mais impressionantes já vistas na tela desde, bem, Kill Bill .

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) é o condutor do trem-bala Hayabusa 60, que viaja de Shin-Aomori para Tóquio. Um trabalho perfeitamente normal — até que um terrorista revela uma bomba a bordo, que explodirá se o trem reduzir a velocidade para menos de 100 km/h. Enquanto as autoridades correm para deter o atacante e resgatar os passageiros, Kazuya é forçado a manter todos a bordo em segurança. O quê? É só "Velocidade Máxima" em um trem japonês? Não, "Velocidade Máxima" era apenas o filme original de 1975, "O Trem-Bala", em um ônibus americano — e esta versão moderna é em partes remake e sequência do clássico estrelado por Sonny Chiba. É mais do que um thriller de ação divertido, no entanto — o diretor Shinji Higuchi aproveita a oportunidade para satirizar os políticos oportunistas que são prejudicados pela burocracia na resposta à crise (nenhuma surpresa para quem viu "Shin Godzilla" , de 2016, que ele codirigiu com Hideaki Anno). Ação em alta velocidade, literalmente explosiva, com um toque satírico, Bullet Train Explosion é uma explosão (desculpe o trocadilho).

Esta animação deslumbrante sobre o conceito de amigos imaginários é uma fábula encantadora, repleta de visuais impressionantes e grandes ideias. Adaptado do livro de A.F. Harrold, " O Imaginário" acompanha a jovem Amanda e seu melhor amigo Rudger — criado pela própria mente dela — em inúmeras aventuras. Mas, à medida que Amanda cresce, Rudger enfrenta o destino de todos os imaginários: desaparecer conforme seus humanos os esquecem. O mais recente filme do diretor Yoshiyuki Momose ( Mary e a Flor da Bruxa ) e do Studio Ponoc — sucessor espiritual do poderoso Studio Ghibli — é uma ode deslumbrante ao poder da imaginação e da amizade.

Quando manter os vivos aterrorizados é a economia do além, a morte se torna um verdadeiro inferno capitalista. Em Dead Talents Society, as rivais Catherine (Sandrine Pinna) e sua ex-protegida Jessica (Eleven Yao) lutam por glamour e prestígio no além, inovando em novas maneiras de assustar os mortais. Enquanto isso, uma novata conhecida apenas como Rookie (Gingle Wang) luta para se destacar com seus sustos e corre o risco de desaparecer completamente se não conseguir se sustentar como morta-viva. Uma comédia de terror satírica e mordaz que tira sarro de tudo, desde reality shows até a cultura da exploração, esta produção taiwanesa do roteirista e diretor John Hsu supera Beetlejuice em seu próprio jogo.

Um fim de semana de férias em uma luxuosa casa de temporada para Amanda, Clay e seus filhos, Archie e Rose, toma um rumo sinistro após um inexplicável apagão. Quando o dono da casa, George, e sua filha Ruth retornam mais cedo, as suspeitas aumentam — mas uma crescente manada de cervos rondando a casa, veículos com problemas mecânicos e relatos esporádicos de ataques pelos Estados Unidos forçam as duas famílias a confiarem uma na outra diante do que pode ser o fim do mundo. Adaptado do romance homônimo de Rumaan Alam, e com um elenco estelar que inclui Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la e Kevin Bacon, o filme se deleita em manter o público tão incerto quanto seus personagens, explicando pouco e deixando perguntas que você ficará ruminando por dias.

Este filme de monstros gigantes, alegremente divertido, abandona a destruição de Tóquio ou Nova York em favor da Noruega, terra natal do diretor Roar Uthaug ( Tomb Raider , de 2018), com um troll titânico marchando em direção a Oslo após ser despertado por uma perfuração. Embora o enredo e os personagens sejam familiares a qualquer fã de filmes kaiju, os visuais nórdicos impressionantes e a capacidade da ameaça titular de se camuflar na paisagem permitem algumas reviravoltas surpreendentemente originais ao longo da trama. Apesar de Troll poder facilmente ter descambado para a paródia, Uthaug evita a arrogância e entrega um filme excelente. Com uma sequência prevista para 2025, agora é o momento perfeito para revisitar uma das abordagens mais originais do gênero em anos.

É raro encontrar muitos filmes clássicos na Netflix — o algoritmo deve estar sempre sendo alimentado pelo fluxo constante de novidades — então a disponibilidade do brilhante filme de amadurecimento de Alfonso Cuarón , de 2001, é uma verdadeira delícia. Ambientado no México em 1999, "E Sua Mãe Também " acompanha o jovem rico Tenoch (Diego Luna) e seu amigo da classe trabalhadora, Julio (Gael García Bernal), em uma viagem de carro com Luisa (Maribel Verdú), esposa do primo de Tenoch. É uma jornada em que os jovens — ainda meninos, na verdade — competem pela atenção da bela mulher mais velha, se envolvem em mentiras e tentam se safar com uma confiança injustificada, tudo isso enquanto afirmam estar indo para uma praia paradisíaca inventada. Quanto ao motivo pelo qual Luisa, muito mais madura e experiente, os acompanharia? Prepare os lenços. Embora o filme tenha gerado controvérsia por sua representação franca de sexo e drogas (não é recomendado para uma noite de cinema em família), ele continua sendo uma obra-prima; um exame estridente e muito realista das amizades jovens e da fragilidade da masculinidade.

O impactante thriller de 2019 do diretor Bong Joon-ho é o primeiro filme não falado em inglês a ganhar o Oscar de Melhor Filme, e o motivo é evidente. Sua exploração sombria da desigualdade econômica e a condenação dos excessos capitalistas se concentram na Coreia do Sul, mas ressoam com o público global. Parasita acompanha a família Kim, que luta para sobreviver, enquanto seus membros se infiltram na vida da rica família Park, fingindo ser empregados domésticos para viver uma vida de luxo imaginário, antes que o engano saia completamente do controle. De alguma forma, o filme também tem um humor negro, zombando da inconsciência das classes ricas, tanto em relação aos seus próprios privilégios quanto ao desespero dos pobres. Do início ao fim, a fotografia é primorosa e o ritmo, impecável, com Bong aumentando habilmente a tensão a cada cena até que tudo se aproxime de uma conclusão aparentemente inevitável — e ainda assim consegue surpreender e subverter as expectativas do público. Uma obra-prima do cinema que merece toda a atenção, esta análise sobre classe e desigualdade parece mais relevante do que nunca.

Um filme ambientado no Natal é, por si só, um filme de Natal? Esse debate sobre Duro de Matar persiste há décadas. Agora, Carry On levanta a mesma questão. Um thriller eletrizante do diretor de A Casa de Cera e Adão Negro , Jaume Collet-Serra, acompanha o agente da TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) em um turno infernal na véspera de Natal, quando é chantageado por um mercenário conhecido apenas como o Viajante (Jason Bateman) para permitir a entrada de um pacote mortal na segurança do aeroporto. O que se segue é um jogo mortal de gato e rato enquanto Ethan tenta deter o Viajante — tudo isso com a vida de sua namorada, Nora (Sofia Carson), em risco. Com momentos exagerados e até mesmo trash, essa comédia de ação nostálgica garante diversão.

A fertilização in vitro pode parecer um procedimento médico relativamente comum hoje em dia, que trouxe esperança e famílias para inúmeras pessoas com dificuldades para engravidar, mas quando o procedimento foi desenvolvido por um trio de cientistas e médicos britânicos nas décadas de 1960 e 70, foi extremamente controverso. Isso cria um material poderoso para esta dramatização, que retrata o trabalho da enfermeira e embriologista Jean Purdy (Thomasin McKenzie), do cientista Robert Edwards (James Norton) e do cirurgião Patrick Steptoe (Bill Nighy), mesmo enquanto são demonizados pelo público, pelo governo do Reino Unido e até mesmo — talvez principalmente — pela igreja. McKenzie, em particular, está brilhante como Purdy, dividida por seu próprio conflito de fé ao se envolver em um trabalho que mudou vidas, que também incluía fornecer abortos seguros para mulheres que precisavam, e lutando para lidar com o ostracismo que enfrenta de sua família e comunidade como consequência. Um drama poderoso e provocativo, mesmo hoje.

Um assassino em série é escalado como solteiro em um programa de namoro, o que lhe permite avaliar sua próxima vítima em potencial bem diante dos olhos do público que assiste em casa. Essa seria uma premissa macabra para um filme de terror — mas o que é realmente assustador em "Woman of the Hour" é que o filme é baseado no caso real de Rodney Alcala, que participou do programa "The Dating Game" em 1978, enquanto cometia uma série de assassinatos. Esta dramatização, no entanto, não se concentra no assassino. Em sua estreia na direção, Anna Kendrick foca em Sheryl (interpretada pela própria Kendrick, baseada na vida real de Cheryl Bradshaw), a infeliz escolhida para se relacionar com Alcala (Daniel Zovatto), e nas mulheres que denunciaram ou suspeitaram do assassino, apenas para serem rotineiramente ignoradas pelas autoridades. Um suspense tenso que deixa claro que o verdadeiro horror reside na facilidade com que Alcala conseguiu escapar da atenção por tanto tempo.

Will Ferrell provavelmente dispensa apresentações, mas como ex-roteirista principal do Saturday Night Live , Harper Steele está mais acostumada à vida por trás das câmeras. Tendo entrado para o programa de sucesso na mesma semana, em 1995, a dupla construiu uma amizade que duraria décadas — então, quando Harper escreveu para Ferrell contando que estava em transição para viver como mulher, foi uma grande mudança para ambos. Isso também serviu de base para este belo, emocionante e muitas vezes hilário documentário de viagem que acompanha a dupla enquanto atravessam os EUA em um Jeep Grand Wagoneer antigo, se reconectando e descobrindo como é a amizade deles hoje em dia. Pode ser um pouco constrangedor em alguns momentos — algumas das perguntas de Ferrell ultrapassam a linha entre o obsceno e o simplesmente grosseiro —, mas é uma jornada crua e autêntica para ambos. Além dos toques pessoais, Will & Harper oferece um olhar oportuno sobre como é a América para uma pessoa trans atualmente, tornando-se possivelmente um dos documentários mais importantes já produzidos pela Netflix.

À medida que o pai se aproxima do fim da vida, as irmãs Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen) são forçadas a se reconectar enquanto aguardam o inevitável. Um tema sombrio, mas também terreno fértil para atuações magistrais do trio principal. Rachel assumiu a maior parte dos cuidados por meses, Katie faz exigências imperiosas apesar de evitar a situação, e Christina, com sua mentalidade new age, tenta manter a paz — mesmo estando à beira de um colapso. Quase como um conto de confinamento, o apartamento aprisiona as mulheres, forçando-as a lidar não apenas com a morte do pai, mas também com seus próprios relacionamentos, enquanto Vincent (Jay O. Sanders) as assombra mesmo antes de falecer. A morte pode pairar sobre o drama do diretor Azazel Jacobs, mas "Suas Três Filhas" acaba se revelando, curiosamente, uma obra que celebra a vida.

Quando Seita e sua jovem irmã Setsuko ficam órfãos após o bombardeio de Kobe nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, os irmãos são forçados a enfrentar circunstâncias terríveis para sobreviver. Presos entre uma família extensa abusiva e o desespero de vasculhar as ruínas de sua cidade natal destruída, a existência é sombria — e também a base para uma das melhores obras do Studio Ghibli. Dirigido por Isao Takahata e baseado em um conto de Akiyuki Nosaka, Túmulo dos Vagalumes é implacavelmente angustiante em sua exploração de como a guerra e o nacionalismo destroem os mais vulneráveis, mas também repleto de momentos de amor inabalável enquanto Seita tenta proteger a inocência de Setsuko. Este drama de guerra pungente é impactante, mas essencial, um filme que mais do que mereceu sua posição entre os melhores filmes do Studio Ghibli .

Quando policiais corruptos atropelam o ex-fuzileiro naval Terry Richmond (Aaron Pierre) por andar de bicicleta sendo negro, eles também confiscam o dinheiro que ele planejava usar para pagar a fiança de seu primo. Apesar da injustiça, Terry tenta seguir a lei à risca, mas encontra quase todos os aspectos do sistema legal contra ele. Impaciente e movido por uma raiva imensamente justificada, ele decide expor a corrupção na pequena cidade, auxiliado apenas pela escrivã do tribunal, Summer (AnnaSophia Robb). O roteirista e diretor Jeremy Saulnier poderia ter feito de Rebel Ridge apenas um Rambo moderno, mas, embora haja muitas cenas de luta viscerais e brutais, é o olhar indignado e justo sobre as falhas intrínsecas do sistema legal americano que dá força ao filme — consolidando Pierre como um astro de ação promissor.

Neste filme francês de monstros tão sério que chega a ser ridículo, Bérénice Bejo interpreta a especialista marinha Sophia Assalas, que está caçando um tubarão-mako que não só sofreu uma mutação espontânea para sobreviver nas águas doces do Sena, como também está prestes a dar à luz uma ninhada de filhotes de tubarão devoradores de homens. Pior ainda? Paris está prestes a sediar um triatlo, e a parte da natação vai se transformar em um rodízio de comida! Olha, nem tudo nesta lista precisa ser alta arte — às vezes, você só precisa ver um tubarão mutante mordendo pessoas enquanto humanos cada vez mais desesperados começam a explodir coisas. Aperte o play, desligue o cérebro e aproveite.

Apesar da presença do kaiju homônimo, Godzilla Minus One é um filme enraizado na humanidade de seus protagonistas: o piloto kamikaze desertor Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) e Noriko Ōishi (Minami Hamabe), uma sobrevivente dos bombardeios de Tóquio. Unidos como uma família improvisada enquanto criam um bebê órfão, suas tentativas de construir uma nova vida se tornam caóticas quando o réptil irradiado ataca a cidade justamente quando ela começa a se recuperar. A releitura do kaiju mais icônico do Japão feita por Takashi Yamazaki rendeu ao Rei dos Monstros seu primeiro Oscar, conquistando a estatueta de Melhores Efeitos Visuais na cerimônia de 2024. Mas este é um filme que transcende o mero espetáculo — é uma análise pungente da vida após a guerra e de como uma nação lida com a derrota.

Suzume Iwato (voz de Nanoka Hara em japonês, Nichole Sakura em inglês) vive com sua tia na ilha de Tohoku, no sul do Japão, após perder a mãe no terremoto de Tohoku em 2011. Quando um jovem e belo desconhecido chamado Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) lhe pede informações sobre como chegar a algumas ruínas locais, ela o segue por curiosidade, mas acaba perturbando uma pedra angular viva, libertando acidentalmente um poder ancestral que ameaça destruir o país inteiro. Atraídos para o mundo de Souta, os dois perseguem a pedra angular, agora na forma de um gato, por todo o Japão em uma tentativa desesperada de selar novamente a entidade destrutiva — uma missão que seria mais fácil se Souta não tivesse sido transformado em uma cadeira de madeira infantil. O mais recente filme de Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume, é uma animação deslumbrante de realismo mágico com um toque surrealista — mas além do espetáculo, é uma história emocionante sobre comunidade e humanidade, onde cada parada na jornada da dupla improvável é um retrato de pessoas e famílias se unindo após uma tragédia.

Dirigido por George C. Wolfe ( A Voz Suprema do Blues ), este filme biográfico explora a vida do ativista dos direitos civis Bayard Rustin. Embora talvez seja mais conhecido como um dos principais organizadores da Marcha sobre Washington de 1963, Rustin também era abertamente gay, sem pedir desculpas, numa época em que isso era extremamente raro — e o filme não se furta a mostrar como isso alienou muitas das pessoas com quem ele trabalhava, sendo sua sexualidade frequentemente vista como uma ameaça ao movimento. Um olhar muito necessário sobre uma figura negligenciada, mas fundamental no Movimento dos Direitos Civis, elevado por uma atuação central espetacular de Colman Domingo, em uma escolha perfeita para o papel do próprio Rustin.

Fugindo do Sudão do Sul devastado pela guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) e Rial (Wunmi Mosaku) vivem agora em uma casa decadente nos arredores de Londres, sendo assediados pelos vizinhos enquanto tentam se adaptar. O casal também é assombrado pelas vidas que deixaram para trás — tanto figurativa quanto (possivelmente) literalmente, com visões de sua falecida filha Nyagak, que não sobreviveu à viagem, surgindo e desaparecendo nas paredes de sua nova e sombria casa. O verdadeiro horror de "His House" , porém, não reside nas estranhas visões, na casa assombrada ou nos potenciais fantasmas — mas sim na desolação das vidas às quais Bol e Rial são forçados a ir, na hostilidade e desumanização do processo de asilo no Reino Unido, no racismo, tanto explícito quanto velado, tudo isso somado à enorme sensação de perda que carregam consigo. Combinando o macabro com o mundano, o diretor Remi Weekes entrega um filme tenso e instigante que assombrará os espectadores tanto quanto seus personagens.

Centrado na boate berlinense homônima , este documentário explora a vida de pessoas LGBTQ+ durante o período entre guerras, desde os vibrantes anos 1920 até a ascensão dos nazistas e os horrores da Segunda Guerra Mundial. Com uma mistura de imagens de arquivo, reconstituições e relatos em primeira pessoa, o diretor Benjamin Cantu pinta um retrato de decadência alegre, o Eldorado como um terreno quase sagrado onde artistas e frequentadores experimentavam com a expressão de gênero e eram livres para exibir abertamente sua sexualidade. É uma ode ao que foi perdido, mas com um olhar atento às estranhas contradições da época, onde frequentadores assumidamente gays da boate usavam seus próprios uniformes nazistas com o passar dos anos. "Tudo o Que os Nazistas Odeiam" é um filme emocionalmente desafiador em alguns momentos, mas oferece um importante recorte da história queer que muitos desconhecem completamente.

O traficante Fontaine (John Boyega) foi morto a tiros na noite anterior. Então, por que ele simplesmente acordou na cama como se nada tivesse acontecido? Essa questão existencial leva Fontaine e dois aliados improváveis ​​— a prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) e o cafetão Slick Charles (Jamie Foxx) — a desvendar uma vasta conspiração centrada em uma cidade de maioria negra chamada The Glen, onde as pessoas são mantidas sob controle por música rap hipnótica, embrutecidas com frango frito e suco de uva com drogas, e doutrinadas à obediência na igreja. Mas quem está usando a cidade como uma placa de Petri, e por que existe um laboratório de clonagem enterrado no subsolo? Esta sátira mordaz do roteirista e diretor estreante Juel Taylor mistura gêneros com maestria, desde o uso de motivos visuais e clichês datados do cinema Blaxploitation dos anos 70 até suas frequentes incursões no território da ficção científica e da comédia hilariante. Mas são as atuações poderosas do elenco principal que fazem deste filme uma obra imperdível.

A metamorfa Nimona pode se transformar em qualquer coisa que desejar, um dom que faz com que as pessoas a temam e a evitem. Se a sociedade vai tratá-la como uma vilã, então ela será uma, e decide se tornar a parceira do odiado cavaleiro negro, Ballister Blackheart. Infelizmente para a aspirante a vilã, Blackheart não é exatamente o monstro que aparenta ser, e, em vez disso, tenta controlar as tendências assassinas de Nimona enquanto busca limpar seu nome de um crime que não cometeu — e, no processo, enfrentar seu antigo amigo Ambrosius Goldenloin. Adaptado da inovadora graphic novel de N.D. Stevenson, Nimona é mais do que apenas uma fantasia — é uma história sobre excluídos e exilados, pessoas que tentam fazer o bem mesmo quando rejeitadas por sua comunidade, e a alegria de encontrar seu próprio grupo ao longo do caminho. Após quase uma década de espera até chegar às telas, este filme de animação deslumbrante se tornou um clássico instantâneo.

Num mundo já devastado por uma praga semelhante à dos zumbis, Andy Rose (Martin Freeman) só quer proteger sua família, mantendo-se nas estradas rurais da Austrália para evitar a infecção. Depois que sua esposa é tragicamente mordida e o infecta, Andy se desespera para encontrar um lugar seguro para sua filha pequena, Rosie. Com apenas 48 horas até sucumbir à praga, Andy encontra uma aliada em Thoomi (Simone Landers), uma garota aborígine que busca proteger seu próprio pai enfurecido. Mas com ameaças de sobrevivencialistas paranoicos e comunidades aborígines caçando os infectados, pode já ser tarde demais. Com uma abordagem singular do apocalipse zumbi, Cargo abandona as paisagens urbanas familiares do gênero para se aventurar pelas deslumbrantes paisagens selvagens da Austrália, oferecendo uma perspectiva mais lenta e focada nos personagens para o fim do mundo.

Um filme idílico sobre a vida cotidiana com uma reviravolta, Call Me Chihiro acompanha uma ex-trabalhadora sexual — a personagem-título, Chihiro, interpretada por Kasumi Arimura — após ela se mudar para uma cidade litorânea para trabalhar em um restaurante de bentô. Esta não é a história de uma mulher em fuga ou tentando escapar do passado — Chihiro é refrescantemente franca e sem remorsos, e seu calor humano e abertura logo começam a mudar a vida de seus vizinhos. Dirigido por Rikiya Imaizumi, este é um drama íntimo e comovente que alterna momentos de profunda solidão e pura alegria, repleto de nuances emocionais que lembram aos espectadores a importância até mesmo das menores conexões.

Daniel Craig reprises his role as detective Benoit Blanc in this brilliant follow-up to 2019's phenomenal whodunnit, Knives Out . Writer-director Rian Johnson crafts a fiendishly sharp new case for “the Last of the Gentlemen Sleuths,” taking Blanc to a Greek island getaway for a reclusive tech billionaire and his collection of friends and hangers-on, where a planned murder mystery weekend takes a deadly turn. While totally accessible for newcomers, fans of the first film will also be rewarded with some deeper character development for Blanc, a role that's shaping up to be as iconic for Craig as 007. As cleverly written and meticulously constructed as its predecessor, and featuring the kind of all-star cast—Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—that cinema dreams are made of, Glass Onion might be the best thing Netflix has dropped all year.

Florence Pugh dazzles in this not-quite-horror film from Oscar-winning director Sebastián Lelio. Set in 1862, English nurse Lib Wright (Pugh) is sent to Ireland to observe Anna O'Donnell, a girl who claims to have not eaten in four months, subsisting instead on “manna from heaven.” Still grieving the loss of her own child, Lib is torn between investigating the medical impossibility and growing concern for Anna herself. Amid obstacles in the form of Anna's deeply religious family and a local community that distrusts her, Lib's watch descends into a tense, terrifying experience. Based on a book of the same name by Emma Donoghue, The Wonder is a beautiful yet bleakly shot period piece that explores the all-too-mortal horrors that unquestioning religious fervor and family secrets can wreak.

One of India's biggest films of all time, RRR (or Rise, Roar, Revolt ) redefines the notion of cinematic spectacle. Set in 1920, the historical epic follows real-life Indian revolutionaries Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) and Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) but fictionalizes their lives and actions. Although they come from very different walks of life, their similarities draw them together as they face down sadistic governor Scott Buxton (Ray Stevenson) and his cruel wife, Catherine (Alison Doody). No mere period fluff, RRR is a bold, exciting, and often explosive piece of filmmaking that elevates its heroes to near-mythological status. Director SS Rajamouli deploys brilliantly shot action scenes—and an exquisitely choreographed dance number—that grab viewers' attention and refuse to let go. Whether you're a longtime fan of Indian cinema or just looking for an action flick beyond the Hollywood norm, RRR is not to be missed.

An award winner at Cannes in 2019, this tale of burgeoning young love, obsession, and autonomous body parts is every bit as weird as you might expect for a French adult animated film. Director Jérémy Clapin charts the life of Naoufel, a Moroccan immigrant in modern-day France who falls for the distant Gabrielle, and Naoufel's severed hand, which makes its way across the city to try to reconnect. With intersecting timelines and complex discussions about fate, I Lost My Body is often mind-bending yet always captivating, and Clapin employs brilliantly detailed animation and phenomenal color choices throughout. Worth watching in both the original French and the solid English dub featuring Dev Patel and Alia Shawkat, this one dares you to make sense of it all.

Frustrated by the world's collective inaction on existential threats like climate change? Maybe don't watch Don't Look Up , director Adam McKay's satirical black comedy. When two low-level astronomers discover a planet-killing comet on a collision course with Earth, they try to warn the authorities—only to be met with a collective “meh.” Matters only get worse when they attempt to leak the news themselves and have to navigate vapid TV hosts, celebrities looking for a signature cause, and an indifferent public. A bleakly funny indictment of our times, bolstered by a star-studded cast fronted by Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, Don't Look Up is, somewhat depressingly, one of the best portraits of humanity since Idiocracy .