Przemiana kina w ogrodzie muzealnym

FLAGA Deniz Burak

Letnie wydarzenie Sakıp Sabancı Museum (SSM), Suare at the Museum, spotka się z kinomanami ponownie w dniach 17-22 czerwca pod hasłem „Inne formy, znajome sytuacje”. Zorganizowane przy współudziale Sabancı Foundation i we współpracy z Başka Sinema , projekcje filmowe na świeżym powietrzu dodadzą kinowej przyjemności letnim wieczorom na tarasie Fıstıklı z widokiem na Bosfor.

Bilety na wydarzenie, które zgromadzi widzów w atmosferze Bosforu z wieloma różnymi narracjami, od pierwszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego wyprodukowanego przy użyciu sztucznej inteligencji po stuletni film „Gorączka złota” na sześć nocy, można kupić na stronie internetowej SSM i Biletinial. Koordynatorka programów edukacyjnych i edukacyjnych SSM dr Fatma Coşkuner opowiedziała BirGün o Museum Soiree.

Soiree at the Museum zmieniało się na przestrzeni lat, ale jego wizja się nie zmieniła. Czym ten rok różni się od poprzednich?

Soiree at the Museum jest obecnie nieodzowną częścią letnich wieczorów, tradycją, która stworzyła własną publiczność. To nasz drugi rok współpracy z Başka Sinema, ale jej historia sięga znacznie dalej. Mówimy o programie, który zachował swoją istotę, mimo że na przestrzeni lat zmieniał formę.

W tym roku jest inaczej, ponieważ oferuje on całość, która nie ogranicza się do pokazów filmowych. Program jest wzbogacony o filmy, które zostaną pokazane po raz pierwszy, wywiady z zespołem i zapowiedzi, które oddają hołd długoletniej tradycji krótkometrażowych filmów Fundacji Sabancı. Mruga też okiem do programu „Scena w muzeum”, który wkrótce się rozpocznie. W ten sposób muzeum staje się przestrzenią narracyjną, w której nie tylko wystawy, ale także sztuki performatywne i kino spotykają się, gdzie wydarzenia, które się słuchają, spotykają się.

AKTUALNE PROBLEMY W FILMACH KRÓTKOMETRAŻOWYCH

Jeśli zaczniemy od tematu; czemu odpowiadają zmieniające się formy i znane stany? Czy możesz je skonkretyzować ?

Temat otwiera drzwi produkcjom, które rzucają wyzwanie formalnym możliwościom kina i konstruują narracje na różne sposoby. Jednak mimo że forma się zmieniła, emocje, pytania i podatności są znajome. W tegorocznej selekcji widz jest świadkiem nowego języka technicznego dokumentu wyprodukowanego przy użyciu sztucznej inteligencji, podczas gdy z drugiej strony wkracza do uniwersum kina niemego Charliego Chaplina, mówiącego sto lat temu. Istnieje jedność między tymi dwoma skrajnościami: mimo że formy kina się zmieniają, ludzkie doświadczenie nadal znajduje się w centrum. Temat ma na celu uwidocznienie tej równowagi: poszukiwanie znanych stanów w ramach nowych form i ich ponowna interpretacja.

Jak przebiegał proces selekcji filmów?

Kształtujemy selekcję filmów wspólnie z wieloletnim doświadczeniem i wizją Başki Sinema. Armağan Lale I Relacja, którą nawiązaliśmy z Marsel Kalvo, jest nie tylko profesjonalna; opiera się na wzajemnym zaufaniu, wspólnych gustach i szacunku dla intuicji drugiej osoby. Oni doskonale znają nasze treści i wrażliwość tematyczną; wspólnie oceniamy ich sugestie i przeprowadzamy wspólny proces myślenia. Widzimy ten proces jako obszar produkcji ukształtowany przez wzajemną troskę i wkład twórczy. W rzeczywistości niektóre filmy są wyświetlane po raz pierwszy w Turcji w ramach tego programu. Dlatego każdy pokaz zamienia się dla nas w ekscytujące spotkanie pełne niespodzianek. Jak co roku, w tym roku skrupulatnie stworzyliśmy selekcję, jeśli nie wspólnie z publicznością, to skupiając się na publiczności. Wiemy, że ostrożne, wrażliwe i partycypacyjne podejście naszej publiczności jest najcenniejszą częścią tego procesu.

Czy mógłbyś rozwinąć temat krótkich filmów, które zdobyły nagrody w konkursie Short Film Competition, który rozpocznie program i które skupiają się na problemach społecznych? Na jakich problemach społecznych skupiają się te filmy ?

Konkurs filmów krótkometrażowych, który Fundacja Sabancı prowadzi od lat, zapewnia młodym reżyserom przestrzeń do interpretowania problemów społecznych z ich własnej perspektywy. W tegorocznym programie Suare at the Museum wybrane w ten sposób krótkie filmy spotykają się z publicznością przed filmami fabularnymi. Filmy te skupiają się na różnych kwestiach, takich jak kryzys klimatyczny, migracja, cyfrowa samotność, niewidzialna praca, płeć, dostęp do wody, urbanizacja i technologia. Każdy z nich podchodzi do bieżących problemów kreatywnym językiem, jednocześnie nawiązując emocjonalną i intelektualną więź z publicznością. Krótkie filmy w programie nie są tylko zapowiedzią; są obszarem przejściowym ustalanym każdego wieczoru wraz z głównym filmem, wspólnym gruntem do przemyśleń. Ta konfiguracja przygotowuje publiczność, czasami nią wstrząsa, czasami ją spowalnia, ale zawsze pozostawia wewnętrzne echo.

OD CHARLIE CHAPLINA DO SZTUCZNEJ INTELIGENCJI

Światowa premiera pierwszego pełnometrażowego dokumentu wyprodukowanego przy użyciu sztucznej inteligencji również zwraca uwagę w wyborze. Czy mógłbyś ocenić związek między sztuczną inteligencją a kinem?

Sztuczna inteligencja ponownie otwiera dyskusję na temat zarówno estetycznych, jak i etycznych granic kina. Ten dokument to nie tylko proces produkcyjny, ale także sprawia, że ​​ponownie zadajemy sobie pytanie: „Kim jest twórca?”. Znalezienie się w tegorocznej selekcji oznacza odwagę, by oglądać przyszłość kina od dziś. Wywiad z udziałem zespołu, który odbędzie się po filmie, otworzy ważną przestrzeń do próby zrozumienia tej transformacji razem z publicznością.

Sztuczna inteligencja wnosi do kina nowe formy, ale przypomina nam, że emocje, intuicja i odpowiedzialność etyczna nadal zaczynają się od człowieka.

The Gold Rush, wyreżyserowany przez Charliego Chaplina, jedno z najbardziej kultowych nazwisk w historii kina, również znalazł się w selekcji, bardzo różniącej się od sztucznej inteligencji. Skąd wziął się pomysł cofnięcia się o 100 lat ? Czy chciałeś stworzyć kontrast w czasie ?

Gorączka złota (1925) Chaplina to nie tylko jeden z kamieni milowych historii kina, ale także jeden z najprostszych, a jednocześnie najbardziej imponujących wyrazów uniwersalnych emocji. Ten niemy film, nakręcony sto lat temu, wciąż potrafi wywołać ten sam uśmiech, ten sam ból i ten sam podziw u dzisiejszej widowni. Tym wyborem chcieliśmy przypomnieć, że bez względu na to, jak bardzo zmienił się formalnie, narracja filmowa niesie w sobie niezmienny rdzeń. Narracja o ludzkiej egzystencji, głodzie, nadziei, solidarności i samotności może połączyć się z widownią bez względu na wiek lub medium, w którym jest prezentowana. Z jednej strony nowe formy kina kierowane przez sztuczną inteligencję, z drugiej strony mistrzowie tacy jak Chaplin, którzy mówią językiem ciszy… Te dwie skrajności faktycznie wskazują na ciągłość kina, że ​​jest to żywa i zmieniająca się sztuka, a nie pęknięcie.

Dzielenie się Gorączką złota z dzisiejszą publicznością oznacza nie tylko oddanie hołdu historii kina, ale także przypomnienie nam o sile narracji, która opiera się czasowi. Ponadto fakt, że film zostanie ponownie wydany w tym roku w wielu krajach jednocześnie z okazji 100. rocznicy, czyni to spotkanie jeszcze bardziej znaczącym. Film, który będzie wyświetlany w kinach w Turcji od 27 czerwca, spotka się z widzami w Muzeum Sakıp Sabancı wcześniej, oferując przywilej wcześniejszego uczestnictwa w tym szczególnym spotkaniu. Być może najważniejsze: ponownie uwidacznia nieprzemijającą siłę kina, narrację, która może rezonować nawet w ciszy.

DOŚWIADCZENIE KINA NA OTWARTYM POWIETRZU

Jak komentuje Pan wzrost liczby pokazów filmowych na świeżym powietrzu i zainteresowanie nimi ze strony publiczności, zwłaszcza w miesiącach letnich ?

Lato to wyjątkowy czas, aby doświadczyć kina w innej atmosferze. Kina plenerowe to nie tylko nostalgiczny wybór, ale także zbiorowa przestrzeń do oddychania, aby oderwać się od codziennego tempa życia w mieście. Od początku XXI wieku tradycyjna kultura kina plenerowego w Stambule znacznie zanikła, a letnie zwyczaje kinowe zostały zepchnięte na dalszy plan wraz z rozwojem hal handlowych. W tym kontekście „The „Museum Soiree” zainicjowany przez Muzeum Uniwersytetu Sabancı Sakıp Sabancı w 2017 roku nie był tylko cyklem projekcji filmowych; był to również ważny krok kulturalny, który ożywił prawie zapomnianą tradycję kina plenerowego w Stambule, dotknął utraconej pamięci miasta z pewnego okresu i przeniósł tradycyjną atmosferę kina letniego do ogrodu nowoczesnego muzeum.

Emirgan było kiedyś wioską, przez którą w przeszłości nie przechodziły drogi, gdzie ludzie podróżowali łodziami między rezydencjami i gdzie naturalne dźwięki Bosforu były ze sobą powiązane. Dziś oglądanie filmu w ogrodzie, który nosi ślady tej przeszłości, oznacza w pewnym sensie życie w czasie. Historie opowiadane na brzegach Bosforu, pod gwiazdami, pośród tłumu, który ucichł, pozostawiają ślad nie tylko na ekranie, ale także w naszej pamięci. To wyjątkowe doświadczenie przestrzenne dodaje kinu nie tylko artystycznej, ale także sensorycznej i historycznej głębi.