Siła redaktorów: Jak cztery ikoniczne kobiety odmieniły sztukę i design w Argentynie

Do sierpnia w Fundación Proa , wystawa „Here We Are! Women in Design 1900 – Today” prezentuje ważną kolekcję ikonicznych dzieł designu XX wieku , wraz z udokumentowaną chronologią ruchów, zmagań i ich protagonistek. W tym kontekście, okrągły stół „Kobiety w argentyńskim przemyśle wydawniczym XX wieku” – zorganizowany przez wydawnictwo Arhkhein y Díaz Ortiz – zaprosił nas do przyjrzenia się znaczeniu książek, czasopism i archiwów w ekosystemie designu i sztuki , poprzez pryzmat postaci czterech emblematycznych redaktorek ubiegłego wieku w Argentynie.

Wykład był stosownym i pełnym emocji hołdem dla Victorii Ocampo (Editorial y Revista Sur), Sary Facio (Editorial La Azotea), Marthy Levisman (projekt ARCA) i Lali Méndez Mosquera (Revista y Ediciones Summa). Pozwolił on na stworzenie delikatnych mostów między tymi kobietami, które potrafiły łączyć horyzonty swoich projektów, postrzegać siebie jako redaktorki i pomagać definiować, co znaczy być nowoczesną kobietą od pierwszych dekad XX wieku.

Przypomniawszy sylwetkę Lali Méndez Mosquera , twórczyni i redaktorki legendarnego magazynu Summa , architektka, specjalistka ds. komunikacji i założycielka profesjonalnej sieci Soy Arquitecta Cayetana Mercé , wyjaśniła, jak ważne było dla niej postrzeganie siebie jako redaktorki, a nie jako architektki czy projektantki.

„Dla Lali architektura była bardziej dziedziną myśli niż powołaniem projektanta. Być może dlatego wybrała działalność wydawniczą, gdzie mogła połączyć swoją wrażliwość etyczną, wykształcenie techniczne i zdolność krytycznego myślenia ” – powiedziała.

Méndez Mosquera uczyniła z „Summy” projekt z prawdziwego życia, realizowany przez prawie trzy dekady , równolegle z wychowywaniem córek – pracę opiekuńczą, która w tamtym czasie była mało lub wcale niewidoczna. Publikacja, która później rozpowszechniła się i stała się punktem odniesienia dla architektury w Ameryce Łacińskiej, zapoczątkowała również inny sposób patrzenia na architekturę argentyńską. Dla Mercé, Méndez Mosquera zdefiniowała rygorystyczne, wyważone, wrażliwe i głęboko polityczne podejście do krytycznej edycji w architekturze.

Być może z tego powodu znaczenie jej spuścizny – zapisanej w książce „Arcanos de la Modernidad” autorstwa Lali Méndez Mosquery oraz w czasopiśmie „Summa”, opublikowanym w sierpniu 2022 roku, kilka dni przed jej śmiercią – „to nie tylko akt sprawiedliwości, ale także sposób myślenia o tym, co oznacza dziś działalność wydawnicza w Ameryce Łacińskiej i jakie miejsce jesteśmy gotowe zająć dla wszystkich kobiet na świecie, w którym żyjemy”.

„Chociaż Victoria Ocampo odziedziczyła słynne przywileje klasowe, musiała walczyć o ucieczkę z ozdobnego miejsca, które zaplanowała dla niej rodzina” – wyjaśnił eseista, redaktor i badacz Ernesto Montesquín , obecny dyrektor Centrum Dokumentacji UNESCO–Villa Ocampo, na początku swojej prezentacji.

To był pierwszy moment emancypacji w życiu najstarszych sióstr Ocampo i, idąc za przykładem Virginii Woolf, stworzenie własnej przestrzeni. Od tego czasu projekt Sur dąży do swego rodzaju Gesamtkunstwerk, owej wagnerowskiej koncepcji, która ujmuje „totalne dzieło sztuki”: „Victoria ucieleśnia je w sposób pełen życia, aktywny i organiczny, intuicyjnie przymierzając ubrania współczesnej kobiety”.

Montesquín wspominała, że to Waldo Frank i Juan Carlos Mariátegui zaproponowali jej stworzenie magazynu, który „połączyłby dwie Ameryki” — i gdy uświadomiła sobie, że obaj widzą w niej potencjalnego sponsora tego projektu — zdecydowała się na to, ale niezależnie: „Victoria przejmuje inicjatywę, nabiera sił i postanawia wydać magazyn, który chce stworzyć”.

Rozpoczęły się poszukiwania współpracowników, designu i materialności, które miały zostać rozwiązane dzięki ikonicznej strzałce Sur . Magazyn, który przez 30 lat ukazywał się w ponad 300 numerach, miał krystalizować kosmopolityzm, przybliżając światu nazwiska pisarzy uważanych wówczas za najcenniejszych, a także antycypując geniusz Borgesa, który od pierwszego numeru zajmował centralne miejsce w magazynie. Montesquin uważał, że „Sur” „narzucał ideę, że czasopismo rozwija się, ustanawiając ideę antycypacji”.

To także w Europie młoda kobieta Po ukończeniu studiów na wydziale sztuk pięknych Sara Facio poszukiwała inspiracji i ukończyła szkolenie u swojej przyjaciółki i pierwszej partnerki, Alicji D'Amico. „Sara była pełna energii: od urodzenia wiedziała, dokąd chce zmierzać i nic jej nie rozpraszało” – podsumowała Graciela García Romero , badaczka, autorka i fotoedytorka, obecnie prezeska Fundacji Marii Eleny Walsh-Sary Facio, znanej fotografki. Po powrocie z podróży Sara odkryła aparat i laboratorium, a następnie zaczęła spotykać się towarzysko w willi niedaleko domu.

Związani ze światem kultury tamtych czasów, Facio i D'Amico stworzyli wielki projekt, mający na celu ukazanie pisarzy z całej Ameryki Łacińskiej. „To były czasy, gdy twarze pisarzy były nieznane, więc wszyscy byli zachwyceni: od Bioy Casares po Asturię, a także kilku laureatów Nagrody Nobla”.

Drugim ważnym tematem, któremu się poświęcili, było portretowanie Buenos Aires : miasta, które do tej pory znane było jedynie z perspektywy architektonicznej. Ale dla Sary „jedynym krajobrazem, który ją interesował, był krajobraz człowieka” – powiedział García Romero: fotografowała więc przewoźnika, który codziennie przeprawiał się przez rzekę Riachuelo, kobietę mieszkającą w kamienicy suszącą but po powodzi, czy sprzedawcę fiołków.

Pierwszym projektem, który zostanie opublikowany przez jej wydawnictwo La Azotea, będzie Humanario , zlecony przez Alberto Prebischa, mający na celu udokumentowanie niszczejących budynków trzech szpitali psychiatrycznych : „Lecz tam Sara odkryła szaleńca, istotę zaniedbaną i ukrytą w społeczeństwie”. La Azotea dokończy swój projekt wydawniczy, dając przestrzeń wielkim pisarzom, których dzieła jeszcze się nie ukazały — od Annemarie Heinrich po Grete Stern — i promując młodych pisarzy, takich jak Adriana Lestido, Marcos López i Oscar Pintor, dzięki uprzywilejowanej przestrzeni Galerii Fotografii Teatro San Martín.

Aby poruszyć temat znaczenia archiwów, architekt Belén García Pinto (Arkheion) i dziennikarka Carolina Musi przypomniały postać Marthy Levisman , architektki i archiwistki , która kierowała archiwum i publikacją dwóch obszernych książek autorstwa architekta Alejandro Bustillo.

„Levisman bardzo troszczył się o archiwa , a pozostawienie po sobie spuścizny jest, moim zdaniem, kluczowe w tej rozmowie, ponieważ daje mu wizję przyszłości, za którą moim zdaniem powinny odpowiadać przyszłe pokolenia” – wyjaśnili.

Pod koniec wystąpienia stało się jasne, że wątki łączące czterech wydawców, ich projekty wydawnicze i życie osobiste pozostają silne i inspirujące. Pytanie o przyszłość świata publikacji artystycznych w dobie digitalizacji – temat, którym Méndez Mosquera już wcześniej pasjonował się – oraz fundamentalna rola państwa w ochronie tych projektów, przypomniana w wystąpieniu Garcíi Romero, odzwierciedlają problem równie aktualny i różnorodny, co pilny.