Roberto Devereux Donizettiego w Palau de Les Arts: sopran kontra mezzosopran

Palau de les Arts w Walencji kończy swój ekscytujący sezon operą Donizettiego Roberto Deveraux, prestiżowym dziełem kompozytora, które nie jest szeroko prezentowane w repertuarze z dwóch prawdopodobnych powodów: konieczności wybitnej obsady i nieco słabego stylu dramatycznego opowieści . Kobbé opowiada, że ​​57. z 70 oper skomponowanych przez Gaetano Donizettiego miała premierę zaledwie 19 lat po pierwszej, ciesząc się wielkim uznaniem pomimo bardzo niesprzyjających okoliczności: rok wcześniej zmarli oboje rodzice kompozytora, jego żona zmarła w tym samym roku, 1847, a w Neapolu wybuchła epidemia cholery , która zaatakowała baryton i sopran.

Spośród oper o angielskich królowych, ta poświęcona hrabiemu Essex i jego związkowi z Elżbietą I jest tą, która ma najmniej historycznej treści: kończy się na walce między królową Elżbietą (Eleonora Buratto), sopranistką, a księżną Sarą (Silvia Tro Santafé), mezzosopranistką, o względy tenora Roberta (Ismael Jordi), ku wściekłości i zdziwieniu księcia , barytona Ludovica Filippo Modestova. Wokalne i muzyczne zainteresowanie ról żeńskich, przewyższające inne, zostało w tym przypadku dopasowane przez interpretację: sopran i mezzosopran były znakomite, tenor był energiczny i kompetentny, a baryton był nieco rozproszony, stając się bardziej intonowany w swojej furii po przerwie.

Produkcja, koprodukcja Palau z dwoma innymi teatrami, reżyserowana przez Jetske Miljnnsen, sprawia, że ​​atmosfera akcji staje się mieszczańska , eliminując w ten sposób wszelkie możliwe epickie akcenty (królowa zaprasza nas na herbatę), obniżając godność postaci (hrabia jest dżentelmenem, który nigdy nie wie, czy zdjąć, czy założyć trencz), wymuszając niespójne zachowania (królową ogarnia dziecinny napad złości, rzuca butami w powietrze i skacze na łóżko) lub obowiązkowe odniesienia do współczesnej wyobraźni (mąż jest nieuniknionym oprawcą). Po przerwie stylizacja sceny nieco złagodziła mieszczańskie uciski, które przytłoczyły początek.

Długi występ, z muzycznym wykonaniem dyrygenta Francesco Lanzilloty w doskonałym stylu, z udziałem dwóch wzniosłych kobiet w konflikcie, oznaczał koniec sezonu, który publiczność przyjęła z hojną wdzięcznością, jaką zawsze demonstruje. Następny sezon jest obiecujący , w swojej różnorodności i przewidywalnej wartości artystycznej. Oczywiście, z obecnością — przyznajmy nieuniknioną — niektórych reżyserów teatralnych, gwiazd w swojej dziedzinie, oddanych niszczeniu wszystkiego, czego się dotkną; w tym przypadku opery w jej teatralnym wcieleniu. Zobaczymy.