Wybierz język

Polish

Down Icon

Wybierz kraj

Mexico

Down Icon

Pociągnięcia pędzla Carmen Parry „oddają lot idyllicznej meksykańskości” w San Lázaro

Pociągnięcia pędzla Carmen Parry „oddają lot idyllicznej meksykańskości” w San Lázaro

Pociągnięcia pędzla Carmen Parry „oddają lot idyllicznej meksykańskości” w San Lázaro

Pomiędzy barokowymi aniołami i motylami monarchami świętuje 6 dekad kariery

Daniel López Aguilar

Gazeta La Jornada, środa, 27 sierpnia 2025, s. 30-30. 2

Pałac Legislacyjny San Lázaro, w którym zwykle odbywają się debaty i głosowania, wczoraj ustąpił miejsca poezji, sztuce i zbiorowej pamięci.

W holu budynku A otwarto wystawę Carmen Patria, Carmen Parra, Suave Patria, na której zaprezentowano 44 dzieła powstałe w ciągu ponad 30 lat.

W kolekcji znajdują się obrazy olejne, grafiki, rzeźby z drewna i ceramika, z których wiele nigdy wcześniej nie było wystawianych. Ekspozycjom towarzyszą teksty wprowadzające autorstwa osobistości kultury, m.in. Eduardo Matosa Moctezumy i Diego Prieto Hernándeza.

Pochodząca z Meksyku Carmen Parra świętowała swoje 81. urodziny i sześć dekad kariery. Towarzyszyli jej aktorka Ofelia Medina, kurator Héctor Tajonar oraz przedstawiciele: Dolores Padierna, Maricarmen Cabrera i Patricia Armendáriz, a także urzędnicy, artyści i przyjaciele, pośród barokowych aniołów, motyli monarcha i orłów przednich.

Aliza Klip, Sekretarz ds. Administracji i Usług Finansowych Izby, umieściła Parrę w rodzinie o tradycjach związanych ze sztuką: córka architekta Manuela Parry i siostrzenica Antoniety Rivas Mercado, od najmłodszych lat żyła w środowisku, w którym estetyka była czymś naturalnym.

Opisał ją jako „niespokojną i bystrą podróżniczkę, wnikliwą obserwatorkę stworzenia, które objawia się zarówno w kamieniu katedr, jak i w życiu rdzennej ludności”.

To dziedzictwo, wzmocnione studiami w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, Narodowej Szkole Antropologii i Historii La Esmeralda oraz w Królewskim Kolegium Sztuk Pięknych w Anglii, znalazło odzwierciedlenie w bogatej twórczości, która, jak mówi sam artysta, „wyrasta niczym drzewo z głębokimi korzeniami, odżywiane meksykańską ziemią, jej mitami i niekończącą się historią”.

Poszukiwanie duszy narodowej

Wystawa, której autorem jest muzeolog Carlos Macías, obejmuje dzieła powstałe w latach 1993–2025 i odzwierciedla mistyczną wizję malarki, rzeźbiarki i antropolożki, a także jej zaangażowanie w obronę dziedzictwa narodowego.

Kurator Héctor Tajonar podkreślił, że Parra podążył ścieżką wytyczoną przez Alfonso Reyesa w jego poszukiwaniach „narodowej duszy”, która podsumowuje trzy tysiąclecia twórczości artystycznej i kulturalnej.

„Carmen była strażniczką artystycznego i naturalnego dziedzictwa Meksyku. Jej pędzle dają początek idyllicznej meksykańskiej tożsamości, objawiającej się w aniołach, archaniołach, ołtarzach, motylach i orłach przednich szybujących obok Matki Boskiej z Guadelupe, ikonograficznego serca naszej tożsamości.

Zdjęcie

▲ Malarka Carmen Parra przed ołtarzem własnego autorstwa, podczas otwarcia wystawy „Carmen Patria, Carmen Parra, Suave Patria” , hołdu złożonego w holu budynku parlamentu San Lázaro. Zdjęcie: Cristina Rodríguez

„Dzięki ekspresjonistycznemu barokowi udaje mu się połączyć tradycję i nowoczesność w jeden blask. Płonące słońca Parry zapowiadają czasy, które wciąż należą do nas, ale potrzebują sztuki, by nie zatracić się w niepewności”.

Aktorka Ofelia Medina wyrecytowała kilka wersów z książki Suave Patria Ramóna Lópeza Velarde: „Ojczyzno, twoja powierzchnia to zboże, twoje kopalnie to pałac króla złota, a twoje niebo to szybujące czaple…”

Wśród jej najnowszych dzieł znajdują się „Lot wolności” (2022–2023), seria motyli wykonanych z drewna i płatków złota, a także imponujący „Anioł niepodległości” (2025), a także przedstawienia katedry metropolitalnej, świątyni Santiago Nurío, której pożar w Michoacán doprowadził do zniszczenia jedynie fasady, którą artystka utrwaliła na papierze, tuszu i złocie, oraz innych świętych, archaniołów i baptysteriów.

„Z wdzięcznością obchodzę swoje 81. urodziny”

Zabierając głos, Carmen Parra stwierdziła: „Wszystko, czym jestem i o czym marzę, zostało mi dane przez ten kraj. Obchodzę moje 80. urodziny i 60 lat jako artystka z głęboką wdzięcznością. Moja praca jest świadectwem i wyrazem wdzięczności; moim sposobem odwdzięczenia się tyglowi obrazów, które mnie ukształtowały”.

Jako emerytowana twórczyni Narodowego Systemu Twórców, podziękowała również swoim kolegom, przyjaciołom i rodzinie oraz wspomniała o tych, którzy umożliwili zorganizowanie wystawy. Jej praca nie była zamknięciem, lecz raczej zalążkiem. „Mam nadzieję, że wrócę z nowymi obrazami, z tą samą wiarą w ziemię i naród Meksyku” – stwierdziła.

Nie kryła wzruszenia i pod koniec przemówienia wybuchnęła płaczem, a publiczność przez kilka minut biła brawo. Wśród publiczności byli Emilio Payán, dyrektor Narodowego Muzeum Grafiki, a także przyjaciele, współpracownicy i fani malarza.

Wystawę „Carmen Patria, Carmen Parra, Suave Patria” można zwiedzać od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00-18:00 w Pałacu Legislacyjnym San Lázaro (avenue Congreso de la Unión 66, dzielnica El Parque, gmina Venustiano Carranza). W 2026 roku wystawa zostanie przeniesiona do Międzynarodowego Muzeum Baroku w Puebli.

Strona 2

W utworach Víctora Jary poruszany jest temat walki o godziwe warunki mieszkaniowe w Chile.

Jego album La poblacion zostanie wykonany w sali Miguela Covarrubiasa.

Zdjęcie

▲ Członkowie zespołu Chilijskiego Teatru Narodowego podczas inscenizacji albumu Víctora Jary „La poblacion” . Zdjęcie dzięki uprzejmości Uniwersytetu Chile.

Król Martínez Torrijos

Gazeta La Jornada, środa, 27 sierpnia 2025, s. 30-30. 3

W 1972 roku kompozytor i piosenkarz Víctor Jara (1932-1973) wydał album koncepcyjny „La poblacion” („Populacja ”), który porusza tematykę ubóstwa chilijskich robotników i życia w obozach, a w szczególności okupacji ziemi w Herminda de La Victoria. Na podstawie tego dzieła Chilijski Teatr Narodowy wystawi dziś adaptację tego albumu w Auli Miguela Covarrubiasa w Centrum Kultury Uniwersytetu UNAM.

Cristian Keim, dyrektor chilijskiej instytucji, wyjaśnił dziennikowi La Jornada , że ​​jest to zintensyfikowany koncert, połączenie teatru i muzyki: „Stworzyliśmy partytury, przez kilka miesięcy studiowaliśmy kontekst historyczny, a następnie stworzyliśmy tę modułową produkcję”.

Zauważył, że przebudowa La Población ma sens teraz, „kiedy w Chile występuje znaczny niedobór mieszkań, ponieważ ma to związek ze sposobem, w jaki pracownicy i mieszkańcy tworzą swoją własną przestrzeń. Możliwość posiadania domu staje się coraz bardziej skomplikowana ze względu na obecne zasoby”.

Spektakl nawiązuje do „początków ruchu oddolnego i jego dążeń do zapewnienia godziwych warunków mieszkaniowych. Ma on bardzo teatralną podróż i my, z kilkoma wyjątkami, odtwarzamy go niemal dokładnie tak, jak został pierwotnie wystawiony. Odzwierciedla on ludzkie impulsy, ich marzenia i sposób, w jaki się jednoczą” – skomentował reżyser teatralny.

„Pięćdziesiąt lat temu problem wyglądał inaczej, ale powraca, ponieważ wiąże się z koncentracją zasobów i tym, kogo stać na posiadanie nieruchomości. Meksyk staje się również niezwykle atrakcyjny do życia dla wielu osób z różnych miejsc. Pod pewnymi względami problem ten występuje na całym świecie. Co więcej, jest to problem bardzo zglobalizowany, a ludzie nieustannie się przemieszczają”.

Album został wyprodukowany przez Jarę, jednego z filarów muzyki latynoamerykańskiej, Patricio Castillo, Inti Illimani i Los Blops, przy udziale Sievekinga, Isabel Parra, Bélgica Castro, Pedro Yáñeza, Patricio Solovera oraz grup Canto Amaranto i Huamarí.

Keim wspomniał, że kwestia zakwaterowania jest złożona i kluczowa dla koncertu, który zgromadzi na scenie około 50 osób. „Wizualnie i energetycznie staje się to niezwykle atrakcyjne”. Dziesięć osób z Ameryki Południowej przyjedzie do kraju, aby wziąć udział w produkcji, w tym czterech aktorów-śpiewaków, tradycyjny gitarzysta chilijski, dyrygent orkiestry i reżyser, którzy będą współpracować z Orkiestrą Wydziału Muzyki i meksykańskim chórem.

Wystawa odbędzie się w ramach Międzynarodowych Targów Książki dla Studentów Uniwersyteckich, w których uczestniczy również Uniwersytet Chilijski.

Chilijczyk zauważył, że Jara jest znany na całym świecie jako śpiewak, ale był przede wszystkim aktorem i reżyserem teatralnym. „Pracujemy w Teatrze Narodowym, gdzie Víctor rozwijał się jako aktor i reżyser. W naszym teatrze znajduje się garderoba nosząca jego imię. Legenda głosi, że skomponował tam niektóre ze swoich najważniejszych piosenek. Jego postać, dla nas jako teatru i uniwersytetu, jest niezwykle ważna i uwielbiamy tę pracę”.

Środowisko wiejskie

Jara, według jego kolegi aktora i reżysera, „zbliżył się do muzyki przez teatr. Zaczęło się w latach 60. XX wieku i istnieje cała perspektywa na to, kim my, Chilijczycy, jesteśmy i jak jesteśmy konstytuowani jako społeczeństwo. Jest wielu badaczy, którzy zgłębiają na przykład świat wiejski; bardzo wyraźnym przykładem z tamtej epoki jest Violeta Parra. Víctor zanurzył się w tym środowisku, aby przenieść je na scenę, do teatru. Głęboko zaangażował się w muzykę i ostatecznie tam zamieszkał”.

Aktor podkreślił, że Jara był bardzo znanym mimem w latach 50. XX wieku, a na początku lat 60. odniósł sukces jako reżyser teatralny; jest „jednym z bohaterów chilijskiego teatru”. Postanowił zająć się muzyką ze względu na jej potencjał jako środka przekazu znacznie szerszego niż teatr, w kontekście ruchu społecznego, który doprowadził do powstania rządu Salvadora Allende.

Aby nagrać ten album, Víctor Jara mieszkał w dzielnicy Herminda de La Victoria, przeprowadzał wywiady z mieszkańcami i poznawał ich historie. Za radą znanego dramaturga Alejandro Sievekinga napisał teksty piosenek i niektóre z nich, które pojawiają się wśród piosenek na tym wszechstronnym albumie, który pod względem teatralnym jest bardzo dobrze napisany.

„Zabiera nas w pełną podróży, od marzeń ludzi pragnących domu, przez walkę i działania, które podejmują, z kilkoma dobrymi i bardzo zabawnymi momentami pomiędzy; a także kilkoma bardzo tragicznymi wydarzeniami w tej walce. Kończy się w momencie, gdy osiągają ten cel, ale w jakiś sposób rozumiesz przesłanie Victora i przesłanie albumu, że walka trwa, jak ta idea, że ​​cele ciągle się zmieniają i ci ludzie zaczynają mierzyć gdzie indziej”.

Keim skomentował, że album jest bardzo świąteczny i interesujący, ponieważ „jest pełen poruszającej, popularnej energii, za którą w pewnym sensie my w Chile tęsknimy, a która została w dużej mierze utracona w czasie dyktatury w kraju”.

Koncert „La poblacion” (Ludność ) Víctora Jary odbędzie się dziś o 19:30 w sali Miguela Covarrubiasa (3000 Insurgentes Sur Avenue, Coyoacán). Wstęp wolny, do wyczerpania miejsc.

Strona 3

Młody Tsotsil zdobywa nagrodę za literaturę rdzennych mieszkańców

W sześciu opowiadaniach María Victoria Díaz bada problem marginalizacji kobiet w Chiapas.

Juan Carlos G. Partida

Korespondent

Gazeta La Jornada, środa, 27 sierpnia 2025, s. 30-30. 3

Guadalajara, Jal., Sokem Viniketik ( Absurdni ludzie ) to książka składająca się z sześciu opowiadań autorstwa pisarki z plemienia Tsotsil, Marii Victorii Díaz Ruiz (San Cristóbal de las Casas, 1995), która zdobyła 13. edycję Nagrody Literatury Rdzennej Ameryki (PLIA). Jak twierdzi zwycięzca, powieść jest inspirowana filozoficznym sensem twórczości Franza Kafki i Alberta Camusa, ale jej akcja rozgrywa się w środowisku rdzennych mieszkańców Chiapas.

„Moi główni bohaterowie nie są stworzeni dla mężczyzn, lecz dla kobiet, aby pokazać społeczności, że nie wszystko jest takie różowe, jak wierzy kultura zachodnia. Rdzenni mieszkańcy cierpią z powodu gwałtów i ubóstwa, choć z pokolenia na pokolenie warunki te zmieniają się, tak jak nasze życie. Być może wcześniej było więcej ubóstwa” – powiedziała rdzenna nauczycielka szkoły podstawowej i osoba posługująca się językiem czamula, tsotsil.

Stwierdził, że dzięki wskazówkom Kafki i Camusa mógł zastanowić się nad rolą, jaką ludzkość jako całość i każdy z osobna odgrywa w rzeczywistości, co starał się przełożyć na swoją narrację.

Powiedziała, że ​​czuje ogromną dumę, będąc drugą mówczynią z Tsotsil, która wygrała PLIA, po zeszłorocznym zwycięstwie rodaczki z Chiapas, Ruperty Bautisty Vázquez, w kategorii poezji. Była również trzecią kobietą, która zdobyła tę nagrodę w ciągu ostatnich trzech lat.

Głosy żeńskie

„Jesteśmy jedną z najbardziej zmarginalizowanych społeczności. Są już pisarki, które chcą być jej częścią, a my, jako kobiety, chcemy uwidocznić nasze środowisko, nasz styl życia i to, jaka jest nasza społeczność. Jestem dumna, że ​​Chiapas zgarnia te nagrody” – powiedziała w transmisji wideo z San Cristóbal de las Casas z Uniwersytetu Guadalajara, który wraz z rządem stanu Jalisco i meksykańskim rządem federalnym organizuje nagrodę w wysokości 300 000 peso.

Adira Montserrat Fierro, rektor kampusu północnego UdeG, obszaru zamieszkałego przez społeczności Wixárika w stanie Jalisco, poinformowała, że ​​ceremonia wręczenia nagrody Marii Victorii odbędzie się 5 grudnia na Międzynarodowych Targach Książki w Guadalajarze. Uroczystość obejmie publikację jej dzieła, wręczenie statuetki oraz oficjalne uznanie w ramach „aktu pamięci i sprawiedliwości dla głosów, które przypominają nam, skąd pochodzimy”.

jornada

jornada

Podobne wiadomości

Wszystkie wiadomości
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow