Opublikowano biografię żydowsko-hiszpańskiego autora Moscony
Król Martínez Torrijos
Gazeta La Jornada, czwartek, 3 lipca 2025 r., s. 4
Książka Tela de sevoya jest bardzo szczególną biografią języka judeo-hiszpańskiego, do której Myriam Moscona, jej autorka, czuje podwójną pasję. Dzieje się tak, ponieważ jest to dziedzictwo jej rodziny, a ona sama jest pisarką, a język ten jest dla niej zagadką i miłością, która czasami jest odwzajemniona
.
Pisarka i poetka powiedziała dla „La Jornada” , że tekst, ponownie wydany przez wytwórnię Tusquets i zaprezentowany dziś w księgarni Rosario Castellanos, odnosi się do czegoś, co jest czymś więcej niż językiem mojego dzieciństwa, to dzieciństwo mojego języka
, w którym zgłębia tajemniczy sposób, w jaki przetrwało rozdzielenie w czasie i odległości tylu pokoleń.
Moscona (CDMX, 1955) rozpoczął więc poszukiwania i naukę języka, zwanego również ladino. Jest mu on znany, ponieważ opiera się na języku hiszpańskim i jest językiem, którym posługiwały się jego babcie po przybyciu do Meksyku jako migranci w latach powojennych.
Podkreślił, że opowiadanie historii z perspektywy twórczej było bardzo interesującą bramą w wieku, w którym pisarze zazwyczaj nie eksperymentują tak bardzo. Cechą charakterystyczną mojego pisania jest zmiana głosów. Krytyka literacka stawia pisarza na pierwszym miejscu, który ma rozpoznawalny głos od samego początku. Pozostawiam ten przywilej moim kolegom; nudzi mnie ciągłe bycie tym samym
.
W tej narracji Moscona wykorzystał wiersz, z którego następnie zaczerpnął pouczającą notatkę szczegółowo opisującą przejście z języka judeo-hiszpańskiego na dialogi teatralne, aż doszedł do wywiadów, które wyjaśniły także pewne sprzeczności w tym małym miasteczku, wielkim piekle, w którym my, małe społeczności, mniejszości, jesteśmy często zanurzeni
.
Wspominał, że po II wojnie światowej jego rodzice mieli dziecko urodzone w drodze. Kilka lat później przywieźli jego rodziców: dwie babcie i dziadka, który jako pierwszy wyjechał. W jego wieku nie przeszli już na współczesny hiszpański; byli naturalnymi użytkownikami języka bułgarskiego
.
Poetka opowiadała: jej dziadkowie mówili językiem ladino, który odziedziczyli od wielu pokoleń po tej społeczności, która pod koniec XV wieku została wypędzona z Półwyspu Iberyjskiego i który stał się językiem wygnania, bez ojczyzny i bez akademii
.
Język ladino stał się elementem jednoczącym za pośrednictwem odległych diaspor w krajach Afryki Północnej i Słowiańszczyzny, a także w Turcji, Grecji, na Cyprze i w innych krajach śródziemnomorskich, w każdym z których istniały odrębne języki.
„W języku judeo-hiszpańskim” – kontynuował dziennikarz – „z jego zdrobnieniami, wyrażeniami, które każdy czytelnik Cervantesa i Don Kichota nadal rozpoznaje, możemy wyróżnić użycie kilku słów, które z czasem zanikły lub uległy przekształceniu”.
Moscona, córka sefardyjskich Żydów urodzona w Bułgarii, która wyemigrowała do Meksyku w 1951 r., w dzieciństwie nie porozumiewała się w języku judeohiszpańskim, ponieważ hiszpański ma bardzo dużą jamę ustną i „zjada” mniejszy język
.
Przypomniała sobie, że myślała o tym jako o sposobie mówienia jej dziadków. Czasami widzę ich na fotografiach i byli starzy, ale okazuje się, że jestem teraz starsza, na przykład, od mojej babci ze strony ojca. Czasy się zmieniły, nie tylko dla języków, ale i dla nas
.
Jeśli chodzi o jej pierwszą opowieść, której pierwsze wydanie ukazało się w 2012 r., narratorka stwierdziła, że od razu zyskała dobrą opinię, ponieważ otrzymała nagrodę im. Xaviera Villaurrutii . Ku mojemu wielkiemu zaskoczeniu, powieść ta całkowicie mnie zaskoczyła
.
Jest bardzo zadowolona z obecnej publikacji; za kilka dni pojedzie nawet do Francji, zmotywowana francuską wersją Tela de Sevoya , którą ukończył zdolny tłumacz, który z powodzeniem zmierzył się z wyzwaniem mnogości fragmentów judeo-hiszpańskich. Została również przetłumaczona na włoski i angielski, a także istnieją edycje w Hiszpanii i Argentynie, a także inne edycje w naszym kraju.
„Języki pamiętają to, co ludzkie wspomnienia zapominają. I to zostaje z nimi. Biografia języka mówi ci wiele, jak różne warstwy obiektu archeologicznego, który ratujesz, a im jest głębsza, tym więcej informacji ma o przeszłości. W Tela de sevoya wszystkie te warstwy istnieją, tak jak istnieją w cebuli” – powiedział narrator.
Tytuł nawiązuje do powiedzenia z kultury sefardyjskiej, w którym bardzo żywy przekaz zawiera się w następujących frazach: „ El meoyo del ombre es tela de sevoya ”, gdzie meoyo oznacza inteligencję i esencję, a Moscona przetłumaczył to jako: ludzka kruchość jest krucha jak cebula
.
Mimo że mówi po hiszpańsku i urodziła się poza epoką ladino
, narrator powiedział, że „juventud” w tym języku to „mensevez”
i razem z formami takimi jak nadien
i ande juites
są nadal
używane na obszarach wiejskich Meksyku, nie dlatego, że osoby tam mówiące mają cokolwiek wspólnego z językiem judeohiszpańskim, ale dlatego, że jest to język hiszpański, który pozostał tam zamrożony i który pierwsi osadnicy iberyjscy przywieźli na ten kontynent
.
Dla Moscony Tela de sevoya „ stanowi granicę między językiem współczesnym a językiem XV wieku, między życiem a śmiercią, jawą a snem, różnymi gatunkami i geografiami, szczególnie Meksyku, Bułgarii, Turcji i Hiszpanii”.
Tytuł zostanie zaprezentowany dziś o 19:00. w księgarni Rosario Castellanos (Tamaulipas 202, dzielnica Hipódromo de la Condesa, Meksyk) .
Promują oszczędzanie wody poprzez sztukę
Król Martínez Torrijos
Gazeta La Jornada, czwartek, 3 lipca 2025 r., s. 4
Program Murals for Water, którego celem jest podniesienie świadomości na temat potrzeby oszczędzania wody poprzez sztukę, został uruchomiony we wtorek. Zaproszenie do składania wniosków w ramach inicjatywy National Water Commission (Conagua) zostanie ogłoszone za dwa tygodnie. Obejmuje ona stworzenie 50 murali społecznościowych przez lokalnych artystów w stanach Puebla i Tlaxcala.
Inwestycja wyniesie 3 miliony pesos, do których Comex doda 1 milion pesos w materiałach do ukończenia obrazów. Zostaną również zorganizowane warsztaty i inne zajęcia, aby połączyć dzieci z ogólnym celem.
Murals for Water to jedno z działań Narodowego Porozumienia na rzecz Prawa Człowieka do Wody i Zrównoważonego Rozwoju, podpisanego w zeszłym roku przez Prezydenta Republiki, gubernatorów, liderów biznesu, instytucje edukacyjne i przedstawicieli społeczności tubylczych.
Paola Félix Díaz, koordynatorka National Agreement and International Affairs, wyjaśniła, że 50 murali społecznościowych zostanie namalowanych w przestrzeni publicznej w gminach wzdłuż dorzecza rzeki Atoyac w celu podniesienia świadomości, wygenerowania tożsamości i mobilizacji społeczności wokół kwestii sanitarnych i opieki nad rzeką. Jednym z celów jest stworzenie korytarza, który będzie również obszarem turystycznym i kulturalnym.
Praca społeczna
Rozwój każdego projektu będzie wiązał się z warsztatami podnoszącymi świadomość dla dzieci, młodzieży i rodzin, a także udziałem lokalnych artystów. Inwestycja Comex w tym roku może zostać powtórzona w większej liczbie stanów w 2026 r.
Mai Hernández, dyrektor ds. spraw publicznych i wpływu społecznego w Comex, zauważyła, że zaproszenie do składania wniosków zostanie ogłoszone za dwa tygodnie i ma na celu umożliwienie lokalnym twórcom „współpracy z nami, aby wziąć udział w warsztatach w celu podniesienia świadomości i promowania oszczędzania wody, a także abyśmy wspólnie ze społecznościami mogli proponować zbiorowe rozwiązania”.
Chodzi o to, aby postawić społeczność w centrum, a następnie tę pracę społeczną z ludźmi, którzy pozostają strażnikami tych murali, kontynuować.
Nabór jest otwarty dla uznanych, początkujących i amatorskich lokalnych artystów. Przewidziano także przestrzenie, w których będą mogły wziąć udział dzieci.
Tymczasem Javier Sosa, prezes PPG Comex, powiedział, że środki przeznaczone na ten program zostaną uzupełnione o prawie 30 milionów pesos na działania podnoszące świadomość w ciągu sześcioletniego okresu trwania programu, których celem jest przekazanie społecznościom, że ta opieka jest wynikiem współpracy.
Prezydent gminy Huejotzingo, Roberto Solís, podkreślił, jak ważne jest, by być branym pod uwagę , ponieważ oprócz cywilizacji i kultury związanej z wodą, chodzi o coś więcej, bo chodzi o sztukę, kulturę i społeczeństwo, które je przyjmuje, trzeba tylko wiedzieć, jak to właściwie przekazać
.
W prezentacji projektu wzięli również udział Javier Buenrostro, koordynator ds. komunikacji i kultury wodnej oraz Alejandro Isauro Martínez, komisarz ds. warunków sanitarnych i odnowy basenu Atoyac.
Serafín Aponte świętuje 25-lecie założenia swojej firmy
Grupa wyróżnia się tym, że wprowadza na scenę współczesny taniec o potomkach Afroamerykanów
▲ Yanga… Black Resistance in Mexico , choreograf Serafín Aponte, który obecnie prezentuje Cositas y Loas w Teatro Varsovia. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.
Fabiola Palapa Quijas
Gazeta La Jornada, czwartek, 3 lipca 2025 r., s. 5
Serafín Aponte, choreograf, tancerz i nauczyciel tańca współczesnego, wyróżnia się na meksykańskiej scenie tanecznej ze względu na swoje skupienie na problemach społecznych i poruszanie na scenie tematu dziedzictwa afromeksykańskiego.
Moja historia w tańcu nie była liniowa. Ewoluowałem jak kameleon, zmieniając się i transmutując w poszukiwaniu nowych tożsamości, aby kontynuować moją podróż
, dzieli się twórca, który dziś świętuje 25-lecie swojej firmy spektaklem „ Cositas y Loas ” w Teatrze Warszawskim.
Zespół taneczny Serafín Aponte Danza powstał w 2000 r. wraz z premierą multimedialnego spektaklu zatytułowanego Lia, który został zaprezentowany na Forum Eksperymentalnym Narodowego Centrum Sztuki.
Maestro, pochodzący ze stanu Guerrero, którego kariera trwa już ponad 40 lat, mówi w wywiadzie dla La Jornada , że jego grupa stanowi dla niego platformę, która pozwala mu tworzyć i rozwiązywać problemy społeczne, nie zaniedbując przy tym strony artystycznej.
„Podstawowy aspekt, na którym opiera się moja praca, dotyczy problemów, z jakimi boryka się społeczeństwo. Uważam, że jestem jedynym choreografem w Meksyku, który tworzy współczesny taniec o Afro-potomkach, a to wygenerowało potrzebę nadania widoczności tej tożsamości, która nie została rozpoznana aż do 2019 r.
To również skłoniło mnie do zaangażowania się w pewien aktywizm podczas tworzenia moich prac, ponieważ staram się uchwycić ten aspekt. Oczywiście, zawsze pojawia się kwestia tożsamości, tego, co uważamy za meksykańskie, pewnych wartości, zasad lub zwyczajów, które mamy.
Aponte dodała, że oprócz tego aktywizmu tworzyła eksperymentalne dzieła o wykorzystaniu przestrzeni, związku z poezją i sztukami wizualnymi, czerpiąc inspirację również od innych twórców. „Moje prace są również intymne i zrodzone z mojego poetyckiego podejścia
” – dodała.
Choreograf, który w 1982 r. był jednym z założycieli Barro Rojo Arte Escénico, stwierdził, że jego zespół pozwolił mu tworzyć spektakle z udziałem różnych obsad i do tej pory stworzył ponad 60 dzieł, takich jak Túnel de luz , który stworzył w hołdzie dla swojej matki po jej śmierci.
Niezliczone współprace
Czuję się szczęściarzem, że miałem niezliczonych utalentowanych współpracowników artystycznych, od scenografów, muzyków, projektantów oświetlenia, kostiumów, wideo i scenografii. Odkryłem, że kiedy nadchodzi fala, burza lub huragan, inspirują mnie do znalezienia siły i nadziei, aby przetrwać to niepewne i trudne zadanie tworzenia tańca. Dziękuję im wszystkim za solidarność, braterstwo i wsparcie w tym projekcie
, skomentował.
Dzięki tej współpracy zespół Serafín Aponte Danza świętuje swoje 25-lecie specjalnym występem w Teatro Varsovia dzisiaj o godz. 20:00 z udziałem choreografów Joela Valentina Martíneza i Luisa Eduardo Reséndiza.
Bardzo mnie cieszy świętowanie z pracą dwóch kolegów, ponieważ taniec współczesny jest podtrzymywany przez solidarność, a w Meksyku przez braterstwo i współpracę, biorąc pod uwagę, że warunki nie są w pełni sprzyjające dalszej pracy. Zawsze szukam przestrzeni, które pozwalają mi iść naprzód, a te 25 lat Serafín Aponte Danza sprawiło, że nieustannie odkrywam siebie na nowo, ponieważ często brakowało mi wsparcia instytucji.
Hołd dla Los Angeles
W Teatrze Warszawskim (Varsovia 9, dzielnica Cuauhtémoc) choreograf Joel Valentín Martínez zaprezentuje swój utwór Cositas , hołd dla Los Angeles, tętniącego życiem miasta o odrębnych tożsamościach i kulturach, w tym meksykańskiej i chicano. Wykonane zostanie również solo Polvo, zainspirowane braceros, którzy muszą wyemigrować do innego kraju.
„Choreograf Luis Eduardo Resendiz, który współpracuje ze mną od czterech lat, zaprezentuje utwór, który poprosiłem go o przywrócenie do życia, ponieważ porusza on temat pochodzenia afrykańskiego. W tym przypadku zainspirowały go postacie zwane Loas , które występują w kulturze haitańskiej. Są to duchy ziemi, które czynią dobro i tworzą przestrzeń, w której ludzie mogą znaleźć głęboki akt wiary i duchowości. Podchodzi do tego poprzez swój język, używając ruchów afro-descendentalnych i współczesnych, nowoczesnych technik” – wyjaśnił Serafín Aponte.
Armando G. Tejeda
Korespondent
Gazeta La Jornada, czwartek, 3 lipca 2025 r., s. 5
Madryt. Fondo de Cultura Económica (FCE) otrzymało nagrodę Archiletras de la Lengua 2025 w kategorii instytucjonalnej
w Casa de América w Madrycie. Nagroda ta stanowi wyraz uznania dla 91-letniej historii tej grupy wydawniczej, która uczyniła z języka misję kulturową
. Oprócz FCE wyróżniono także inne wybitne osobistości kultury, takie jak aktor José Sacristán, kolumbijski poeta Piedad Bonnett oraz lingwistka i leksykograf Olimpia Andrés.
Nagrody te przyznawane są obecnie w czwartej edycji, podtrzymując ducha, w jakim powstały, a ich celem jest uznanie, wyróżnienie, uhonorowanie i oddanie hołdu osobom, grupom, podmiotom i instytucjom, które wyróżniły się w roku bezpośrednio poprzedzającym nabór wniosków za zasługi w zakresie promocji, wsparcia, badań i rozwoju języka hiszpańskiego w dowolnej odmianie dialektalnej lub niektórych innych języków mających styczność z językiem hiszpańskim na dowolnym obszarze terytorialnym tego języka
.
Nagrody, bez wynagrodzenia pieniężnego, obejmują oryginalną rzeźbę wykonaną specjalnie na zamówienie, która w tym przypadku jest dziełem metalowym z dużą literą „A”, rozkładającym się za szkłem powiększającym.
Nagroda instytucjonalna została ogłoszona podczas ceremonii, która obejmowała również krótką listę kandydatów; oprócz FCE, obecni byli również Ateneo de Madrid i North American Academy of Language. Jury ostatecznie wybrało meksykańskiego wydawcę, uzasadniając to tym, że nagroda jest przyznawana hiszpańskojęzycznej grupie wydawniczej założonej i mającej siedzibę w Meksyku, obecnej w całej Ameryce Łacińskiej. W ciągu ponad 90 lat historii opublikowała ponad 10 000 dzieł, a 5000 z nich jest nadal w obiegu. Jej katalog obejmuje 65 laureatów Nagrody Nobla, 33 laureatów Nagrody Cervantesa i 29 laureatów Nagrody Księżniczki Asturii
.
Osobą odpowiedzialną za przyjęcie nagrody był Manuel José Lazcano, dyrektor FCE w Madrycie, który w swoim przemówieniu powitalnym stwierdził , że w ciągu tych 91 lat historii FCE chcemy również podziękować naszym kolegom z wydawnictwa, którzy przez lata honorowali i sprowadzali dzieła autorów iberoamerykańskich z Kalifornii do Valparaíso. I słowami naszego dyrektora, Paco Ignacio Taibo II, „Nie zapominajcie, że czytanie jest zarówno wyzwalające, jak i zabawne. I zapraszamy do przyłączenia się do nas w tej zabawie
”.
UNAM powołuje komisję mającą na celu podkreślenie uniwersalnej wartości Miasta Uniwersyteckiego
Lilian Hernández Osorio
Gazeta La Jornada, czwartek, 3 lipca 2025 r., s. 5
Rektor UNAM Leonardo Lomelí podpisał umowę powołującą Specjalną Komisję ds. Rocznicy Centralnego Kampusu Uniwersyteckiego tej uczelni jako Obiektu Światowego Dziedzictwa.
Zaznaczył, że 28 czerwca 2027 r. minie 20 lat od wpisania kampusu centralnego na Listę światowego dziedzictwa UNESCO, dlatego uznał za stosowne, aby komisja zajęła się przygotowaniami do obchodów.
Jak powiedział, celem jest podkreślenie uniwersalnej wartości tego obszaru uniwersyteckiego wśród miejsc na świecie, które mogą pochwalić się wartością artystyczną, kulturową i architektoniczną.
Wszystkie decyzje komisji będą podejmowane na zasadzie konsensusu, a jej członkowie będą odpowiedzialni za opracowanie planów prac mających na celu odzyskanie nienaruszalnego dziedzictwa artystycznego Miasta Uniwersyteckiego.
Muszą również propagować kulturę ochrony dziedzictwa kulturowego wśród społeczności uniwersyteckiej, zgodnie z deklaracją UNESCO złożoną 18 lat temu.
Deklaracja stwierdzała: University City integruje planowanie urbanistyczne, architekturę, inżynierię, kształtowanie krajobrazu i sztuki piękne, łącząc wszystkie elementy z odniesieniami do lokalnych tradycji. Kompleks ucieleśnia społeczne i kulturowe wartości o uniwersalnym znaczeniu i stał się jednym z najważniejszych symboli nowoczesności w Ameryce Łacińskiej
.
jornada
