Mapa do odkrywania uroku japońskiej literatury

Rozwój literatury japońskiej rozbrzmiewa z nową siłą w najnowszych tłumaczeniach autorów, mniej lub bardziej uznanych, które pozwalają czytelnikom z przyjemnością zanurzyć się w innej wizji rzeczywistości. Oznacza to, że nie jest to po prostu literatura odległego terytorium, ale jej pisma ucieleśniają sposób konstruowania i zamieszkiwania ciała, relacji i świata.
Niektóre z nich, jak choćby Yasunari Kawabata, czy nowsze Banana Yoshimoto i Haruki Murakami, od dawna cieszą się uznaniem czytelników. Do tego stopnia, że jego dzieła stanowią pomost do innych, mniej znanych autorów , otaczanych swoistym sekretnym kultem japońskiej twórczości.
Portret japońskiego pisarza Yasunari Kawabaty z datą 17 października 1968 roku. Archiwum Clarín.
Ze swoim oddziaływaniem, jakie może osiągnąć tylko klasyka, powieść Lata oczekiwania autorstwa Fumiko Enchi jest jednym z największych dzieł XX wieku. A dziś można ją przeczytać w krystalicznie czystym tłumaczeniu, bezpośrednio z języka japońskiego, autorstwa Matiasa Chiappe Ippolito.
Historia opowiada o życiu Tomo, postaci inspirowanej babcią autorki . Opowiada o doświadczeniach tradycyjnej żony z końca XIX wieku, która dzięki swemu surowemu poczuciu sprawiedliwości i drobiazgowej inteligencji obnaża ciężar tradycji ciążący na japońskich kobietach. Jej mąż jest wysoko postawionym urzędnikiem państwowym i ona jest gotowa go zadowolić, nawet jeśli oznacza to konieczność ugięcia kolan.
Mężczyzna patrzy na kwitnące wiśnie w Tokio, Japonia. EFE/Franck Robichon
Powieść zaczyna się, gdy Tomo, po latach małżeństwa, jest zmuszona znaleźć konkubinę dla swojego męża, przyjąć ją do swojego domu i zaakceptować wspólne życie jako coś naturalnego. Oczywiście, nie będzie to jedyna ofiara, jaką poniesie; Sceny zagłębiają się w rodzinną rutynę, szczególnie obnażając więzi władzy, które są splecione w jej najbardziej intymnej części i są przenoszone na społeczeństwo tamtych czasów.
Elegancki styl pisania Enchiego oddaje psychologiczną złożoność postaci ; łączy narrację z wrażliwością zdolną odkryć wszystkie wymiary doświadczenia przeciętego sztywnością nakazów.
Wielowarstwowy styl znaczeniowy przywodzi na myśl inną współczesną japońską autorkę, niezwykłą Minae Mizumurę, która odczytuje na nowo tradycję swojego kraju i łączy ją z zachodnią klasyką, tworząc tak poruszające historie, jak porywająca Prawdziwa powieść .
W tej książce zagłębia się w historię miłości, która przekracza epoki , klasy i uprzedzenia, bawiąc się punktami widzenia w kalejdoskopie znaczeń, które dotykają najgłębszej części ducha.
Nawiasem mówiąc, niedawno ukazało się pierwsze dzieło Mizumury zatytułowane Light and Darkness. Kontynuacja (2025, A.Hache). Pisarz podjął się wyzwania wyobrażenia sobie możliwego zakończenia „Światła i ciemności” , powieści, której Natsume Sōseki (1867–1916), jeden z najważniejszych powieściopisarzy współczesnej Japonii, nie ukończył przed śmiercią.
Zdjęcie: Néstor García, archiwum Clarín." szerokość="720" src="https://www.clarin.com/img/2025/05/12/0DTEzfROx_720x0__1.jpg"> Japońska pisarka Minae Mizumura.
Zdjęcie: Néstor García, archiwum Clarín.
W Japonii pojawiło się wiele spekulacji na temat tego, jak mogłoby wyglądać zakończenie powolnego rozpadu małżeństwa Tsudy i O-Nobu, tak jak przedstawiono to w oryginalnej historii . Akcja kontynuacji, którą można czytać niezależnie, rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku w górskiej wiosce, do której główny bohater udaje się, by odzyskać siły. Tam spotyka swoją pierwszą miłość.
Kolejnym arcydziełem, które doczekało się nowego wydania hiszpańskiego, jest słynny Zamek z piasku , kluczowa opowieść jednego z najwybitniejszych autorów japońskich powieści kryminalnych, Seicho Matsumoto .
Powieść ukazała się pierwotnie w 1961 r. i opowiada historię inspektora policji Imanishiego, który staje w obliczu niepokojącej sprawy : na stacji w Tokio pojawia się ciało mężczyzny ze zdeformowaną twarzą. Inspektor musi więc zostawić swoje bonsai i haiku, aby zagłębić się w sprawę. Po tygodniach podążania fałszywymi tropami, ostatecznie zamykają sprawę, ale on nie poddaje się i uparcie dąży do celu. Za pośrednictwem głównego bohatera i jego żony Matsumoto ukazuje Japonię XX wieku, jej gastronomię, sztukę, społeczeństwo i kulturę na tle krajobrazu miasteczek i miasteczek.
Dołącza do nich „Dorayaki” , powieść Duriana Sukegawy , która zdaje się przemawiać do nas cichym głosem i po raz pierwszy można ją przeczytać w języku hiszpańskim. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że opowiada jakąś małą historię ; Wystarczy przeczytać dalej, aby odkryć, że proponuje delikatną ścieżkę prowadzącą do najgłębszych pytań ludzkiej egzystencji.
Sentaro to samotny mężczyzna, który prowadzi firmę produkującą ciasta dorayaki, aby spłacić dług zaciągnięty dzięki swojej pracy. Wszystko w tym procesie wydaje się mechaniczne, dopóki nie spotyka Tokue, bardzo wyjątkowej starszej kobiety, która proponuje mu zostanie jej pracownikiem. Spotkanie to oczywiście stopniowo i głęboko zmienia życie Sentaro . To opowieść, która w delikatny sposób wyraża perspektywę filozoficzną, która potrafi wzruszyć ludzi.
Wśród krótkich opowiadań można przeczytać niepokojące opowiadania Child Hunting , autorstwa niepokojącego Taeko Kōno . To seria opowieści, które ukazują niepokojące szczegóły codziennego życia, z dystansem mówiąca o dyskomforcie, jaki niesie ze sobą odrzucenie macierzyństwa, relacjach ze śmiercią, zaburzeniach seksualności i traumach z dzieciństwa. Wszystkie te tematy przewijają się w jego twórczości z okrucieństwem nie podlegającym refleksji.
Duriana Sukegawy. Archiwum Clarín.
Mając do dyspozycji bardziej tajemniczych, ale równie znaczących autorów, wydawnictwo También el Caracol dedykuje zbiór „Bambusowy las” wyłącznie autorom japońskim. Wśród nich wyróżniają się dwie fundamentalne książki z opowiadaniami, które odnowiły japoński sposób pisania: Wiosna przychodzi w wozie konnym oraz Głowy i brzuch , obie autorstwa Riichi Yokomitsu (1898-1947).
Pisarz był nauczycielem Kawabaty , mimo to pozostaje praktycznie nieznany. Jego opowieści opowiadają o jego własnych cierpieniach, czasami zadanych sobie samemu, a także o cierpieniach innych, a jednocześnie obnażają kruchość terytorium i kultury w drodze do rzekomego postępu.
Choć nie wszyscy ci autorzy są obecnie obecni w kraju, to jednak wszyscy oni razem stanowią dowód bogactwa tradycji, która łączy w sobie różnorodność głosów, gatunków i estetyk, wykraczających poza wszelkie uprzedzenia dotyczące Wschodu. Jednocześnie w swojej lekturze ukazują możliwość poszerzenia granic naszej rzeczywistości w stronę innych sposobów życia, wypełnionych bogactwem nieznanego.
Clarin