Kolumbijsko-francuska tancerka błyszczy w programie szkoleniowym Szkoły Tańca Opery Paryskiej.

W wieku 17 lat kolumbijsko-francuska tancerka Susanna Emanuelle Fuquene Legendre została przyjęta kilka tygodni temu do letniego programu szkoleniowego National Dance School w Operze Paryskiej na poziomie zaawansowanym. To osiągnięcie stanowi precedens dla tańca w kraju i stanowi znaczącą okazję do szkolenia w jednej z najbardziej prestiżowych instytucji baletu klasycznego.

Fuquene, urodzona 27 maja 2008 r., jest obecnie na ostatnim roku przedprofesjonalnego szkolenia baletowego na Uniwersytecie Unicab. W wieku 8 lat rozpoczęła szkolenie w Atelier DancEstudio w La Calera. Podczas nauki uczestniczyła w intensywnych kursach międzynarodowych we Francji, Chile i Stanach Zjednoczonych, co pozwoliło jej wzmocnić technikę i doświadczenie sceniczne.

Do jej najbardziej znaczących studiów należy czas spędzony w Centre du Marais (2019), Joffrey Ballet of Chicago (2022), So Dança In Motion, Ballet On, Latinoamérica Baila, Municipal School of Santiago de Chile, a także wcześniejsze udziały w Operze Paryskiej na poziomie zaawansowanym (2025) i wyższym (2024).

Dziennikarze EL TIEMPO rozmawiali z kolumbijsko-francuską tancerką o jej doświadczeniach tanecznych i procesie nauki.

Taniec, dla mnie, zawsze był pasją, piękną ścieżką od samego początku. Moją prawdziwą inspiracją była moja mama, tancerka, nauczycielka, choreograf i dyrektor naszej szkoły, Atelier DancEstudio. Trenowała mnie odkąd byłam bardzo młoda, ponieważ zauważyła we mnie pasję do tańca. Zaczęłam tańczyć dla przyjemności, gdy miałam 2 lub 3 lata, a potem, gdy miałam 7 lub 8 lat, zaczęłam zdawać sobie sprawę, że to jest moja pasja. Od tego czasu zaczęłam traktować taniec poważniej i stałam się bardziej zdyscyplinowana. Trenuję od poniedziałku do soboty, z wielką rygorystycznością i wytrwałością, i każdego dnia staram się doskonalić, aby osiągnąć swoje cele jako tancerka.

Szczerze mówiąc, wsparcie mojej rodziny pochodziło przede wszystkim od mojej matki. Jak wspomniałem wcześniej, to ona motywuje mnie do ciągłego doskonalenia się i rozwoju w tej dyscyplinie tańca. Wie, jak duże zaangażowanie jest wymagane każdego dnia, więc mnie wspiera, doradza i odpowiednio koryguje, abym mógł robić postępy każdego dnia.

Zostałem przyjęty na intensywne letnie warsztaty Opery Narodowej w Paryżu, na poziomie zaawansowanym. Warsztaty te, które odbędą się od 30 czerwca do 12 lipca, mają na celu udoskonalenie kroków, których uczy się w tańcu. To sposób na uzupełnienie zdobytej wiedzy.

Możliwość wzięcia udziału w tym warsztacie była wynikiem wielu lat pracy. Musisz być wytrwały i ciągle się doskonalić. Szkolenie, które otrzymuję w naszej szkole, gdzie moja mama uczy nas, używając 100-procentowej techniki francuskiej, również było fundamentalne. To szkolenie dało mi podstawy, aby uzyskać dostęp do tego typu warsztatów. Moje przygotowanie wynikało przede wszystkim z wytrwałości, dyscypliny i świadomości, że muszę się doskonalić każdego dnia.

Byłem we Francji i Chile; w tym roku byłem w Chile, a w zeszłym roku byłem w Operze Paryskiej na warsztatach letnich. Jednym z warsztatów, które zrobiły na mnie największe wrażenie, był warsztat Joffrey Ballet of Chicago, w którym uczestniczyłem w Medellín w 2022 roku. Tam przyjechali nauczyciele gościnni ze Stanów Zjednoczonych, aby poprowadzić warsztaty. Oczywiście odbyły się również warsztaty letnie w Operze Narodowej w Paryżu, gdzie mogłem uczyć się bezpośrednio od uznanych francuskich nauczycieli, w tym gwiazd baletu, takich jak Mademoiselle Élisabeth Platel, bardzo ważnej postaci międzynarodowej. W tym roku w Chile miałem również zajęcia z tancerzami z Opery Narodowej w Paryżu, dzięki umowie z Miejską Szkołą w Santiago. Uczestniczyłem również w Centre de Danse du Marais w 2019 roku. Ale doświadczenia, które najbardziej mnie naznaczyły zawodowo, to te we Francji i Chile.

Jest wielu artystów, którzy mnie inspirują, zarówno w muzyce, jak i tańcu. Jeśli chodzi o muzykę, znajduję kompozytorów klasycznych i barokowych, takich jak Jean-Baptiste Lully, który był oficjalnym kompozytorem króla Ludwika XIV (twórcy baletu klasycznego). Uważam, że jego kompozycje są piękne i potężne. Inspirują mnie również Chopin, Claude Debussy, Jean-Sébastien Bach i inni. Uwielbiam ich słuchać i bardzo mnie inspirują do tańca.

Jeśli chodzi o taniec, to uwielbiam głównie francuskie tancerki. Pierwszą, która mnie zainspirowała, była moja matka, ale potem odkryłam wiele innych, takich jak Sylvie Guillem, Marie-Agnès Gillot, Aurélie Dupont, wszystkie z Paryskiej Opery Narodowej, i oczywiście Élisabeth Platel. Oglądanie ich tańca bardzo mnie inspiruje. To artystki, które pozwalają mi marzyć o wielkich rzeczach jako osobie i jako tancerce w trakcie nauki.

Jako kobieta pochodzenia kolumbijsko-francuskiego uważam, że najlepszym sposobem, w jaki mogę reprezentować swój kraj, jest dawanie z siebie wszystkiego i ciągłe wspominanie, skąd pochodzę.

To oznacza ciągłe pokonywanie wyzwań. Jestem na poziomie zaawansowanym pro, co oznacza ostatni poziom w tym letnim warsztacie, więc będę musiał stawić czoła wielkim wymaganiom. Moim zobowiązaniem jest ciągłe samodoskonalenie, tak jak robię to już na moich zajęciach.

Najtrudniejszą częścią jest nauczenie się radzenia sobie z frustracjami w obliczu oczekiwań, jakie mamy jako tancerze. Mimo to zawsze musisz dawać z siebie wszystko, nieustannie iść do przodu i doskonalić się, nie w porównaniu z innymi, ale z samym sobą.

Letnie warsztaty w Paris National Opera School to świetna okazja, aby rozwijać się jako tancerz. Moimi przyszłymi celami są zostanie profesjonalnym tancerzem, a później rozwój jako profesjonalny tancerz we Francji.

ANGIE RODRÍGUEZ - LIFE TODAY EDITORIAL - @ANGS0614