Sílvia Pérez Cruz en Salvador Sobral: "Ik zou nooit durven voorstellen om samen een plaat te maken."
Een vriend overleven kan een van de moeilijkste uitdagingen zijn om te overwinnen, of het nu gaat om het delen van een bedrijf, een appartement of een artistiek project. Daarom zijn de tevreden gezichten van Sílvia Pérez Cruz en Salvador Sobral na de release van het album Sílvia & Salvador geen verrassing: zo toegewijd aan elkaar, of het nu op het podium van het Palau de la Música is of op een hotelterras, elkaar lovend over hun eerste duoalbum, dat al is uitgebracht en live in première is gegaan en lovend is ontvangen door critici en het grote publiek.
"Het is grappig dat iedereen het hun eerste album noemt", erkent Sílvia, verwijzend naar een opmerking die aanzet tot nadenken over continuïteit. Ze zei dit de dag na hun optreden in het Palau de la Música, waar de connectie die het duo toonde zo groot was dat je zou denken dat ze al jaren samen speelden. Maar de realiteit is dat het project ontstond tijdens het Goya Awards-gala van 2024, toen het duo werd uitgenodigd om te zingen tijdens het traditionele eerbetoon aan de overledene, een heel delicaat moment "omdat het publiek applaudisseerde", merkt de singer-songwriter uit Palafrugell op, tevreden omdat "we de muziek live speelden; het was een echte intentieverklaring." Alleen begeleid door de cello van Marta Roma – ook te horen op het album en tijdens de liveoptredens – zorgde hun muziek ervoor dat het applaus van het publiek verstomde en ze stil bleven luisteren naar Recordarte, zich niet bewust van het feit dat het de kiem zou vormen van iets groters.
Silvia Pérez Cruz “Het ontdekken hoe we beiden werkten, hoe we naar elkaar luisterden, was nog waardevoller.”De hoofdpersonen wisten ook niet wat er ging gebeuren. "Ik zou nooit durven voorstellen om samen een album te maken," zegt Salvador Sobral, terwijl hij Sílvia Pérez Cruz verlegen aankijkt. "Ik bewonder haar zo erg dat ik de moed niet zou hebben. Zij was het die het de volgende dag voorstelde. Er gebeurde iets bijzonders bij de Goya Awards."
"Weet je zeker dat het de volgende dag was?" antwoordt Pérez Cruz sceptisch. "Het was prachtig, maar ik weet ook wat het maken van een plaat inhoudt. Ik denk dat ik het nog even moet verwerken, want samenwerken met een vriend kan best een uitdaging zijn."
- Het zijn niet alleen logistieke problemen, het zijn twee ego's en twee carrières, verschillende manieren van werken.
- Maar het was andersom, zegt Pérez Cruz. Het was nog waardevoller om te ontdekken hoe we allebei werkten, hoe we naar elkaar luisterden.
Vijf talen en een veelvoud aan genres komen samen in dit project, geleid door de stemmen van de protagonisten, die zich voor het componeren aan collega's in het vak hebben toevertrouwd. Dit was het geval met Javier Galiana, "een gemeenschappelijke vriend uit Cádiz", zoals Sobral zich herinnert over de auteur van de chacarera " Muerta Chiquita ". Of met Luisa, de zus van de Portugese zanger, die "Hoje ja não e tarde " schreef (Ik wilde al mijn hele leven iets voor Sílvia componeren). Jenna, Salvadors vrouw, schreef "L'amour reprend ses droits" (De liefde vertegenwoordigt haar rechten ), terwijl Jorge Drexler hen "El corazón por delante" (Het hart vooraan) voorzag, en Lau Noah schreef "Someone to Sing Me to Sleep ". "De essentie van iedere maker blijft behouden", aldus Sílvia Pérez, "en tegelijkertijd ontstaat er een uniek geluid als wij ze spelen en zingen."
Lees ook Sílvia Pérez Cruz & Salvador Sobral (★★★✩✩): Zelfverzekerde harten Donat Putx
De opdracht voor al deze werken kwam van de Recordarte van de Goya Awards, en luidde dat ze een lied moesten componeren met de tijd als motief. "Dat was het uitgangspunt," herinnert Sílvia zich, eraan toevoegend: "Een deadline, wat erg belangrijk is." In ruil daarvoor boden ze hun stemmen, gitaar, cello en wat basgitaar met keyboards aan. De musicalversie van "Ben poco cosa tens" van Miquel Martí i Pol werd uiteindelijk de leidraad van het project. "Het hielp met de klankkleur, om te begrijpen wat de groep inhield." Gecomponeerd voor Gerard Oms' film Molt lluny , componeerde Sílvia Pérez het lied terwijl ze met Sobral over het project sprak, dat nog in de kinderschoenen stond. "Dus componeerde ik het muzikaal, denkend dat hij de zang erbij zou kunnen spelen, en ik dacht aan Llachs Abril 74 , die we eerder samen hadden gezongen." Met dit in gedachten vroeg ze gitarist Darío Barroso en celliste Marta Roma om het in te spelen. "Ik heb ze niets over het project verteld, maar op die manier kon ik toch een idee krijgen van hoe het klonk. Het was namelijk makkelijk om me Salvadors stem voor te stellen."
Tijdens latere repetities bleek dat er nog een muzikant ontbrak, dus werd de gitaar van Sebastián Gris toegevoegd om het project compleet te maken. Het werd opgenomen in Sol de Sants Studio in Barcelona, geproduceerd door Juan R. Berbín, een ander belangrijk element van het project. "Naast zijn goede smaak en de menselijke touch, bracht hij een vleugje Latijns-Amerikaanse flair in het album." Hij voegde ook de texturen toe waarmee het album opent, als begeleiding van een koorlied dat al op Sílvia Pérez' laatste soloalbum stond, waar Salvador deel uitmaakte van het Sol-koor dat haar begeleidde.
"Door het album met een koor te beginnen, krijg je iets wat je in geen enkel instrument kunt vinden", benadrukt de Portugese zanger, die koorzang omschrijft als "een engelachtige stem". Zijn partner spreekt over muzikale ontbinding – "je weet niet meer wie je bent, je maakt deel uit van iets groters" – en wijst op de behoefte aan dit soort sensaties als reactie op het moderne individualisme. "Het is een daad van totale liefde, want de stem is het meest zichtbare deel van jezelf. Je kunt ingetogener zingen, maar als je wilt, kun je je openstellen, en deze daad van vertrouwen in het collectief is een grote hoop dat alles een beetje beter kan worden."
Salvador Sobral “Portugal erkent de Palestijnse staat nog steeds niet, en ik voel de behoefte om erop aan te dringen dat dit gebeurt.”Er zit ook liefde in hun demonstraties ter ondersteuning van Palestina, door pianist Marco Mezquida omgevormd tot Tempus fugit (plor per Palestina) . "We hebben de zang opgenomen met de microfoons van de piano, van binnenuit, in één keer," herinnert Sílvia Pérez zich, die het beeld had van "een piano tussen de ruïnes, en de kleine poëzie van het overleven, want als ze je alles afnemen, houd je een kleine waardigheid over." Het idee om een stuk over het Palestijnse conflict te componeren is, meer dan een politieke verklaring, "iets menselijks; we praten over levens," waarschuwt Sobral, die net als Pérez Cruz deze proclamatie in haar eigen optredens verwerkt. "Voor mij is het belangrijk omdat Portugal de Palestijnse staat nog steeds niet erkent, en ik voel de behoefte om erop aan te dringen dat dat gebeurt."
Al deze puzzelstukjes vielen als een puzzel in elkaar op het podium van het Palau de la Música, waar Sílvia Pérez "heel kwetsbaar" aankwam nadat ze samen met haar dochter een longontsteking had opgelopen in Japan, aan het begin van de tournee. "Aan de andere kant ben ik op een punt beland waarop ik minder ambitie heb", geeft ze toe. "Ik heb er op het podium over nagedacht; ik voelde me gelukkig om daar te zijn." De singer-songwriter benadrukt de leercurve die gepaard gaat met het delen van de spotlight op het podium: "Bij concerten stuurt ieder de energie die hij of zij creëert, maar hier biedt de ander je een ander soort energie."
Sobral ziet het ook zo, bezorgd over hoe zijn behoefte om op te staan, te bewegen en grapjes te maken de show zou beïnvloeden. "Maar Sílvia zei dat ik me moest gedragen zoals altijd. Jij was degene die me aanzette om te dansen en die gekke dingen te doen," zegt ze, wijzend naar haar partner. "Het is belangrijk om de eenheid te tonen. Ik wil dat Salvador in zijn moment is, doet wat hem gelukkig maakt, net zoals ik in het mijne wil zijn."
Een toonbeeld van oprechtheid is hoe ze twee personages hebben verenigd die zichzelf op het podium als heel verschillend herkennen. "Ik vond het geweldig om te zien hoe Sílvia werkt," geeft Salvador toe, die haar aandacht voor elk detail benadrukt: "Het podium, de lichten, de regie – zij heeft een duidelijk artistiek concept, terwijl ik me volledig op de muziek concentreer." Voorlopig heeft hij Sílvia's lichtmanager aangetrokken voor zijn aanstaande solotournee, en er zouden nog meer veranderingen kunnen komen. "Soundchecks zijn erg anarchistisch in mijn band; wij spelen andere dingen, terwijl Sílvia een plan heeft, en eerlijk gezegd is het geluid beter omdat er meer discipline is."
"Ik hou van Salvadors besluitvorming als hij zingt", vertelt Pérez Cruz. "Onze stemmen werken heel goed samen, maar de manier waarop je over je zang nadenkt, is anders. Hij kiest meer iets en gaat er dan ook mee aan de slag", merkt ze op, terwijl ze een gestrekte arm maakt. "Aan de andere kant ben ik altijd op zoek naar iets nieuws. Salvador is trouwer aan de melodie en ik waardeer al zijn energie. Hij viert de schoonheid van de wereld en is helder in conflicten." Zij erkent daarentegen dat ze zich kan verliezen "in empathie", terwijl Salvador "dingen oplost die voor mij emotioneel complex kunnen zijn."
Komt er een vervolg, een tweede deel? "Over een paar jaar wel," geeft Sobral toe. "Hoe stel je je dat voor?" vraagt Sílvia, en de Eurovisiesongfestivalwinnares vertelt over het componeren deze keer, "maar nu is het tijd voor jou om jouw album te maken en ik voor het mijne."
lavanguardia
