Santa Cecilia op tournee. Europese consonanten met een wandeling in Hamburg

Over hetzelfde onderwerp:

Hamburg . Italiaans orkest, Engelse dirigent, Duits publiek en het prachtig verlopen concert geven je het gevoel dat de Europese integratie iets vanzelfsprekends, gemakkelijk en natuurlijks is. In ieder geval in gedachten . Het kan ook aan de kracht van de muziek te danken zijn – dat is al eeuwen zo, tenslotte – maar het is vooral vanuit een leunstoel in de Elbphilharmonie in Hamburg, op een avond in mei, dat men in dit perspectief zo’n helder beeld van Europa kan vatten, en zulke voor de hand liggende redenen om daar blij mee te zijn.

Lees ook:

Op het podium staat het Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , het meest internationale orkest van ons land: Hamburg was de tweede van de vijf tournees die het orkest van Barcelona naar Katowice in Polen bracht, en er staan ​​nog twee tournees op de planning tussen nu en de zomer. In Hamburg keert het orkest – de rijke symfonische kalender van de Elbphilharmonie laat het ons al weten – over minder dan een jaar, in maart, terug. Op het podium de muzikaal leider van de Cecilians, Daniel Harding , en naast hem in het eerste deel van het concert de “American friend”, de soloviool van Joshua Bell, dit jaar artist in residence in Rome . Het programma was gebaseerd op de Boheemse as Dvorak-Mahler, wiens persoonlijke verhalen, volgens onze Europeanistische suggesties, Wenen en Praag en het Habsburgse Rijk bijna tot het uiterste omvatten , maar ook Engeland en Duitsland (Mahler dirigeerde veel bij de Opera van Hamburg, zelfs de Duitse première van Tsjaikovski's Jevgeni Onjegin) om zich vervolgens allebei te richten op de nieuwe Amerikaanse horizonten.

Het Santa Cecilia Orkest voelt zich bijna thuis in Hamburg: zeven jaar geleden, enkele maanden na de opening van de Elbphilharmonie, vond het eerste concert plaats in de prachtige zaal met ruim tweeduizend zitplaatsen , een samenstelling van terrassen op verschillende hoogtes die het podium aan alle kanten omarmen. Het indrukwekkende gebouw waarin het staat, gebouwd op een pier die zich uitstrekt tussen de Elbe en een kanaal, lijkt vanaf de monding van de rivier op een schip dat Gotham City verlaat: het is allesbehalve een auditorium. Met de golven die het profiel markeren en de glazen wanden van het bovenste gedeelte die de loodgrijze kleuren van de noordelijke hemel weerspiegelen, heeft het het panorama van HafenCity opnieuw vormgegeven. Ooit was dit het havengebied dat het dichtst bij het stadscentrum lag en het centrum was van de economische ontwikkeling. Vandaag de dag is het een wijk die het resultaat is van een grootschalig stedelijk en sociaal herontwikkelingsplan.

Een buurt met weinig mensen, waar nog gezocht lijkt te worden naar een eigen identiteit, maar waar, afgaande op de auto's die uit de parkeergarages rijden – ogenschijnlijk alleen Audi's, Mercedessen en BMW's – een algemeen welbevinden uit spreekt, dat gepaard gaat met een blik verder dan alleen het uitzicht op de gebruikelijke fietspaden, schone straten, treinen en metro's die stipt over de verhoogde wegen rijden . Hamburg is de grootste Duitse stad wat betreft het inkomen per hoofd van de bevolking. Het Elbphilharmonie-project, waarvan de bouwkosten in de loop der jaren zijn opgelopen tot 789 miljoen euro, heeft veel geld gekost en voor heftige controverses gezorgd, maar het herbergt ook de ziel en het hart van de stad. Hier werden Mendelssohn en Brahms geboren, stonden Telemann en de beroemdste zoon van Bach aan het hoofd van de kathedralen en in de muzikale geschiedschrijving werden ook de Beatles opgenomen, die zich in 1960-61 hier aan de wereld bekendmaakten.

Het moet deze afkomst zijn geweest, en meer nog een intieme vertrouwdheid met muziek, het vasthouden aan het rustig burgerlijke concertritueel, de verwachting van Die Italiener, die de grote zaal van de Elbphilharmonie vulde. En toen, na het horen van de intense en nooit overdreven interpretatie van Dvoráks Vioolconcert, dat Joshua Bell zo'n warm applaus opleverde en hem bijna deed ontploffen na het virtuoze Ysaÿe in de toegift. Het tweede deel van het concert markeerde, zoals in Rome werd verwacht, het begin van de reis van Harding en het Orchestra di Santa Cecilia naar de symfonieën van Gustav Mahler . Het Eerste gedicht bevat dus, hoewel het stilistisch nog niet helemaal tussen het symfonisch gedicht en de symfonie staat (of misschien juist daarom), al alle aspecten van Mahlers poëzie. Hardings lezing, die transparant en beheerst is zonder aan expressieve warmte in te boeten, temt echter niet de 'vreemde' elementen die Mahler inbracht nadat hij de ruimte van de symfonie had geopend die inmiddels te gesloten was: een boerendans, een parodie op de hobo of klarinet, een spottende treurmars, een ruw populair ritme of een klezmer-echo. En de Cecilianen gaven het beste van zichzelf, als geheel en individueel: van de overrompelende sprongen van de blaasinstrumenten (de eerste partijen waren allemaal applauswaardig) tot de fascinerende kleur van de strijkers over het hele klankspectrum. Het publiek reageerde even enthousiast.

Uiteindelijk is een concert een concert , of de Italianen van Santa Cecilia nu in Hamburg spelen, de Berlijners in Italië of de Wieners in Parijs. Maar er gebeurt nog meer in Hamburg. Op slechts een kwartier lopen van de Elbphilharmonie staat u bij de zwartgeblakerde klokkentoren van de Sint-Nicolaaskerk. Dit is het restant van de kerk die werd verwoest door het verwoestende geallieerde bombardement van juli 1943. Een groot deel van de stad veranderde in een vlammenzee en zo'n 45.000 burgerslachtoffers vielen. Daaruit kun je opmaken hoe ver Duitsland is gekomen in de omgang met verdriet en schuldgevoelens , terwijl het land in Hamburg immuun is gebleven voor de vergiftiging van oude en nieuwe wrok (bij de verkiezingen van maart voor de Hanzestadstaat bleef de extreemrechtse AfD steken op 7,5 procent, terwijl de SPD haar positie als leidende partij bevestigde). Die weg, ingeslagen in de geest van overleving, werd hier meer dan elders voortgezet in naam van de protestantse ethiek en de geest van het kapitalisme, en werd ook in naam van een mogelijke en wenselijke verzoening en coëxistentie genomen. Een weddenschap op een gemeenschappelijke toekomst die grotendeels lijkt te zijn begonnen op een avond waarop de muziek van een Joodse componist, het gebaar van een Engelse dirigent, de vreugde van Italiaanse uitvoerders en een Duits publiek samenkwamen.

Meer over deze onderwerpen: