Hoe en waarom wordt een film genomineerd voor een Oscar voor Beste Originele Nummer, Originele Muziek en Beste Geluid?

Bij elke Oscaruitreiking is er een moment van muzikale emoties, die een blijvende indruk achterlaten in het geheugen van een film, elke keer als we de soundtrack opnieuw horen. Beste originele nummer, beste originele filmmuziek en beste geluid zijn de drie categorieën die prijzen in ontvangst mogen nemen op de grote avond in Hollywood . En daar komt Wicked om de hoek kijken (een musical gebaseerd op onder andere The Wizard of Oz ), waarin de liedjes dialogen in het verhaal worden en door de jaren heen relevant blijven.

Het lijkt gemakkelijk om het belang van de rol van muziek in een audiovisuele productie te negeren; men vergeet het meestal totdat de afwezigheid ervan onze aandacht trekt. Maar vaak zijn er componisten in films die dagenlang bezig zijn met het creëren van de juiste melodieën en harmonieën voor elke scène die dat nodig heeft. Hetzelfde geldt voor een zorgvuldig geluidsontwerp, dat in de loop der tijd een fundamenteel hulpmiddel is geworden bij het vormgeven van de verhalen die u wilt overbrengen.

In deze 97e editie van de Oscars zijn de genomineerden voor Beste Originele Lied: "El mal" en "Mi camino" van Emilia Pérez ; "The Journey" van The Six Triple Eight ; "Like a bird" van Sing Sing en "Never too late" van Elton John: Never Too Late . Ondertussen waren de nominaties voor Beste Soundtrack die van The Brutalist , Conclave , Emilia Pérez , Wicked en Robot Salvaje . Wat betreft de films die genomineerd waren voor Beste Geluid in 2024, erkende de Academy A complete stranger, Dune: Part 2, Emilia Pérez, Wicked en Robot Salvaje .

Origineel lied en originele filmmuziek: wat wordt er beloond bij de Oscars?

Zoals bij alle categorieën gelden er bepaalde uitsluitingseisen om te kunnen deelnemen aan de Oscars. Volgens filmmuziekcomponist Ramiro Rodríguez Zamarripa moet het originele nummer en/of de soundtrack “speciaal voor de betreffende film zijn gecomponeerd” om in deze categorieën genomineerd te worden. Misschien is dit de reden dat de soundtrack van A Complete Unknown niet genomineerd is, aangezien deze geschreven is door de echte Bob Dylan .

“Ze moeten volledig origineel zijn en het resultaat van creatieve interactie tussen de componisten en het creatieve team van de film, inclusief de regisseur en de producenten. "In het geval van de soundtrack moet minimaal 35% van de gebruikte muziek exclusief voor de film zijn gecomponeerd", verduidelijkt Rodríguez Zamarripa. Bovendien moet “de opname uitsluitend zijn gemaakt met het doel om in de film te worden gebruikt, voorafgaand aan enige andere media- of commerciële release.”

Over de stemming legde Ramiro, die momenteel in Los Angeles werkt, het volgende uit: "De stemcriteria zijn volledig subjectief en in theorie zijn de originaliteit en de effectiviteit van de muziek om het verhaal te verheffen de belangrijkste aspecten, maar zoals bij elke prijsuitreiking zijn er politieke en strategische factoren die de resultaten kunnen beïnvloeden."

Het lijkt belangrijk om onderscheid te maken tussen commerciële muziek en filmmuziek. Terwijl de eerste “totale creatieve vrijheid, zonder narratieve beperkingen” heeft, “staat de cinematografische film in dienst van het beeld.” “In een film moet muziek samenwerken met de montage, het ritme van de scènes, de emotionele subtekst en de algehele esthetiek van de film. De stilistische en klankmatige beslissingen worden bepaald door de setting en de toon", aldus de componist.

Alle muziek die voor deze editie van de Oscars werd genomineerd, was verbonden met en afgestemd op de films die ze vertegenwoordigden. Zo zei componist Daniel Blumberg dat hij voor de muziek van The Brutalist het geluid van de bouw en de innerlijke strijd van de hoofdpersoon wilde imiteren om zo het verhaal van de architect die de naoorlogse periode ontvluchtte, uit te beelden. Het is duidelijk dat niet alleen de esthetiek van de film van belang is, maar ook de concepten die erachter zitten.

Zoals veel kunstvormen is filmmuziek voortdurend aangepast door technologische ontwikkelingen. “De evolutie van soundtracks is beïnvloed door zowel technologische ontwikkelingen als de muzikale trends van elk tijdperk. In stomme films werd de muziek live uitgevoerd door pianisten of organisten. Zij improviseerden op het beeld of gebruikten bestaande partituren uit het klassieke repertoire. Met de komst van geluidsfilms nam Hollywood een symfonische benadering aan, geïnspireerd door de Europese postromantische muziek, met leidmotieven en uitgebreide orkestraties om het verhaal te versterken.”

Het compositieproces is afhankelijk van elk specifiek project, maar over het algemeen “komt de componist aan boord in de postproductie, wanneer de film al definitief is of bijna definitief.” En hij vervolgt: “Er worden vergaderingen gehouden waarin de componist, de regisseur en de producenten de film bekijken om te bepalen welke scènes muziek nodig hebben, waar elk stuk moet beginnen en eindigen, en wat de dramatische functie ervan zal zijn. Vanaf daar trekt de componist zich terug in zijn studio om scène voor scène te werken en demo's aan de regisseur te leveren om feedback te krijgen en aanpassingen te doen.”

“De sleutel is om een ​​muzikale taal te vinden die voortbouwt op deze elementen en datgene wat al op het scherm te zien is, naar een hoger niveau tilt”, concludeerde Rodríguez Zamarripa. Het lied "El mal" van Emilia Pérez is een goed voorbeeld van dit laatste concept. De tekst ervan doet namelijk niets anders dan benadrukken en versterken wat de actrice met het beeld wil interpreteren.

De kunst van geluidsontwerp

Ook het geluid dat bij het beeld hoort, heeft bij de Oscars een eigen categorie, omdat het heel belangrijk is bij het vertellen van een verhaal. Bij deze nominatie houdt de Academie rekening met de criteria mixage, opname, geluidsontwerp en montage.

In deze context stelt de Argentijnse geluidsontwerper en re-recording mixer Martín Scaglia dat “het vermogen om een ​​idee op basis van geluid te construeren en te communiceren, erkend wordt. Wat beloond wordt, zo begrijp ik, is het verhalende vermogen van geluid, de bijdrage die het levert door zijn technische en creatieve strategieën om de kijker onder te dompelen in een reeks sensaties en emoties.”

“Het grootste belang van geluid ligt in het construeren van een onzichtbaar universum, dat als natuurlijk wordt ervaren, maar dat de kijker in staat stelt te voelen en te ervaren wat de film voorstelt. “Een goed geluidsontwerp moet in staat zijn om te vertellen, het centrale idee uit te diepen, sensaties op te wekken bij de luisteraar en tegelijkertijd als onlosmakelijk verbonden met de hele film te worden ervaren”, legt Scaglia uit.

Net als bij het componeren van films kan de filmregisseur wel of niet betrokken zijn bij het geluidsontwerp. “Ik probeer dat aspect onder controle te houden, zodat ik ruimte heb om dingen een beetje te verpesten. Ik houd ervan om ruimte te laten voor een zekere mate van willekeur, ik vind het zelfs leuk als de regisseur iets heel grilligs voorstelt dat indruist tegen de ‘regels’ van het proces.”

En wat betreft het ontwerpproces voegde Martin toe: “Ik vind het prima dat het proces een beetje modderig is, ik vind het goed om al die fasen te doorlopen. Films zijn tenslotte verhalen en verhalen zijn niet allemaal hetzelfde en ze worden ook niet allemaal op dezelfde manier gemaakt.”

"Hoe meer het geluidsontwerp wordt opgenomen in de keuken van de film, hoe beter de resultaten zijn en ik denk dat we in die richting bewegen, naar het nadenken over geluid vanuit het script en het niet reduceren tot een technisch proces dat aan het einde van de keten wordt gedaan ", concludeerde hij.

Anita Arancedo, expert op het gebied van beeld- en geluidsontwerp, reflecteerde op de ontwikkelingen in de filmwereld en stelde: “Geluidseffecten (SFX) zijn enorm geëvolueerd. Bekende componisten en geluidsontwerpers experimenteren met onverwachte objecten en middelen om opvallende geluiden te creëren, ongeacht het genre. Van het kraken van de sneeuw in een horrorfilm tot het gebrul van een ruimteschip in een sciencefictionfilm: geluid is essentieel om de kijker mee te slepen in het verhaal. Ik denk dat de Oscars vandaag de dag inzetten op creativiteit en innovatie.”

De geluidsontwerper van Dune: Part II heeft ongetwijfeld gekozen voor creativiteit en authenticiteit. Nadat hij in 2022 de Oscar voor Beste Geluid won met Dune: Part I , deed Richard King het opnieuw. In het tweede deel van de film was het de bedoeling om verschillende zandtexturen vast te leggen om het publiek kennis te laten maken met de planeet Arrakis. Van echte wind tot voetstappen in de duinen en ondergrondse microfoons. Er werden zelfs nachtelijke tochten georganiseerd om de eenzaamheid van de woestijn bij nacht vast te leggen.

Het belang van geluid in een film beperkt zich niet tot het vertellen van een beeld, maar Arancedo gelooft ook dat het in staat is om “emoties op te wekken”, omdat “geluid, naast het geven van een stem aan een scène, fungeert als een emotionele trigger.”

“Ik denk ook dat we voorzichtig moeten zijn met de overvloed aan referenties die tegenwoordig circuleren. Er is zoveel informatie en zoveel invloeden dat, als ze niet goed worden gefilterd, ze de persoonlijke zoektocht naar een authentiek geluid kunnen verpesten. “Het is belangrijk om de essentie niet te verliezen en terug te keren naar geluiden uit je eigen cultuur, jeugd of context, die echt bij je verhaal passen”, voegt Anita toe.

In dezelfde trant benadrukte Arancedo ter afsluiting: “In een ideale wereld zou elk project de nodige tijd hebben om te experimenteren en het geluid te polijsten tot zijn maximale expressie. Maar de realiteit is dat je je moet aanpassen aan strakke deadlines, en dat kan negatief uitpakken. De vooruitgang van de technologie heeft het ons echter ongetwijfeld mogelijk gemaakt om meeslependere en boeiendere mixen te creëren, waardoor we een 360-gradenervaring in de bioscoop hebben bereikt.”

Van liedjes die meer dan twee decennia geleden nog populair waren, zoals Gravity van Stephen Schwartz, de oorspronkelijke componist van Wicked , tot het geluid dat kou en regen oproept: de rol van audio in de cinema wordt steeds relevanter. Zowel muziek als geluid speelden een centrale rol in het verhaal en beïnvloedden steeds meer het publiek en hun emoties.