In Los Pinos verzamelde ambachtslieden verzetten zich met talent tegen de invasie van plastic.

▲ Op de eerste afbeelding is Ocotlán Zempoalteca te zien, een kleimeester uit Tlaxcalan. Daarnaast zijn er aspecten te zien van de bijeenkomst van ambachtslieden in de voormalige presidentiële residentie.

Engel Vargas

Krant La Jornada, zondag 15 juni 2025, p. 3

De handen van een Ocotlán Zempoalteca-vrouw vormen de natte klei alsof het tortilladeeg is. Het is een alchemie die, dankzij haar vaardigheid en de magie van vuur, een gepolijste kleikruik tot leven wekt. Op 74-jarige leeftijd weet deze meester uit Tlaxcalan dat elk stuk dat haar familieatelier in San Sebastián Atlahapa verlaat, een ongelijke strijd voert tegen plastic: een van de grootste vijanden.

Vroeger verkochten we 10- en zelfs 20-literkruiken in de basiliek van Ocotlán, mijn woonplaats. Nu maken we alleen nog maar kruiken van drie liter. Ze begonnen er steeds meer plastic producten aan toe te voegen, en ons werk wordt duurder. Maar ze maken is niet hetzelfde als ze kopen en doorverkopen , zegt hij, terwijl hij een paar miniaturen laat zien die evenveel tijd kosten als hij vroeger aan grotere stukken besteedde.

Ik doe dit al meer dan 60 jaar, al sinds mijn kindertijd. Ik heb het van mijn moeder geleerd, net zoals zij het van haar moeder had geleerd. Tegenwoordig maak ik alleen nog maar kleine decoratieve figuren, omdat klei te zwaar is voor grote stukken. Alles verandert.

Hun verhaal wordt herhaald op verschillende stands op de Original: Decorative and Utilitarian Art Gathering, die aanstaande zondag wordt afgesloten na drie dagen van activiteiten in het Los Pinos Cultural Complex, waar verschillende van de 250 meester-ambachtslieden uit 28 staten waarschuwen voor de manier waarop synthetische materialen eeuwenoude kennis en tradities kunnen uitwissen.

Een paar gangpaden verderop toont Berta Zárate Blanco uit Santa María Atzompa een collectie lampen met kantwerkachtige opengewerkte versiering. Ze zijn het handelsmerk van de tien Zárate Blanco-broers en -zussen, de enige familie die de techniek van het kantklossen met witte klei beheerst in dit Oaxaca-stadje.

"Vroeger maakten we getekende rode klei, die diende als reservoir voor vers drinkwater. Later zijn we overgestapt op opengewerkt werk, maar nu in witte klei. Het is een decoratief werk, omdat gebruiksvoorwerpen – potten, kannen en borden – niet meer zoveel impact hebben," merkt hij op.

Er is veel concurrentie om plastic artikelen, want vroeger gebruikten ze op feestjes potten of kannen met handvatten, maar nu gebruiken ze plastic emmers. Het is iets wat ons raakt. Het brengt onze artikelen in gevaar, omdat ze soms minder verkopen dan vroeger; de verkoop is zelfs gedaald.

Doña Berta is er trots op deel uit te maken van de derde generatie van een ambachtsfamilie en vertelt over de ongelijkmatigheid van het leven met handwerk: "Soms is het goed, soms is het moeilijk; de verkoop loopt niet altijd goed. Maar eerlijk gezegd blijven we dit doen omdat we het leuk vinden en het helpt ons te overleven ."

Deze bijeenkomst voor decoratieve en utilitaire kunst, die plaatsvond in het kader van Original 2025, trok op de tweede dag van de drie dagen al duizenden mensen vanaf de vroege ochtend van zaterdag. De bewolkte dag en de af en toe regen hielden de menigte niet tegen. De gangpaden en kraampjes van de tentoonstelling zitten bijna vol en de drukte is onophoudelijk.

Overal waar je kijkt, verbaast, verrast en/of ontroert alles. Of het nu gaat om een ​​houtsnijwerk, een palmenmand, een alebrije, de kleurrijke textiel en kleding van verschillende inheemse volkeren, of de altijd spectaculaire Huichol-ontwerpen. De invloed van de creativiteit van Mexicaanse ambachtslieden is zo groot dat ze niet alleen bezoekers uit Mexico, maar ook uit andere landen, zoals Korea, Spanje, Italië, de Verenigde Staten en Zwitserland, hebben weten te trekken.

Van zijn 30 jaar heeft Alfonso Martínez er 15 gewijd aan ambachtelijk werk in gepolijste zwarte klei. In zijn ruimte, naast harten en kandelaars die met sgraffito of chirurgisch vakmanschap zijn bewerkt, heeft hij een indrukwekkend surrealistisch beeldhouwwerk: een buste waaraan demonen, engelen en fantastische wezens hangen, omringd door verontrustende sculpturale beelden, waaronder die van een wake.

Dit is geen vakmanschap, voor de juiste mensen is het kunst, en wat ik doe is een soort uitdrijving van mijn nachtmerries , zegt de Oaxacaan uit San Bartolomé Coyotepec, zoon van een wever die op een rugbandweefgetouw werkt en de techniek van het gepolijste zwarte klei heeft vernieuwd door filigraan opengewerkt werk te vermengen met zijn persoonlijke iconografie.

Ondanks zijn talent en meesterschap, en het feit dat zijn werk zelfs in andere landen is verkocht, was het voor hem geen gemakkelijke ervaring om zich aan het ambacht te wijden: "Wat ik verkoop, dekt soms alleen de huur. Dit is mijn eerste deelname aan Original, en het is geweldig, want ik heb in de afgelopen dagen al werk van een maand verkocht ."

De avond valt en mensen zijn nog steeds in vervoering door de wonderbaarlijke pracht aan vormen, kleuren en inventiviteit die de voormalige presidentiële residentie van Los Pinos uitstraalt. Voor veel ambachtslieden is dit de eerste keer dat ze deelnemen aan dit evenement, georganiseerd door het federale Ministerie van Cultuur, en ze zeggen dat ze gelukkig en tevreden zijn met deze ervaring. Tijdens deze workshop kregen ze workshops over onder andere het registreren van hun handelsmerk, het promoten van hun werk in digitale media en het bepalen van de prijs van hun producten.

Ik ben heel blij dat ik hier ben, maar nog meer dat ik kan doen wat ik doe. Omdat het een manier is om kennis te bewaren, en bovenal een geschiedenis , benadrukt Doña Ocotlán Zempoalteca terwijl ze de natte klei in haar handen blijft vormen.

▲ De presentatie werd geleid door musicoloog en onderzoeker Manfredo Kraemer, die liederen koos die geïnspireerd waren door de Maagden van Guadalupe in Mexico en Bolivia. Foto: Armando G. Tejeda

Armando G. Tejeda

Correspondent

Krant La Jornada, zondag 15 juni 2025, p. 4

Madrid. Enkele van de mooiste stukken van de zogenaamde barokstijl van koloniaal Amerika werden uitgevoerd in het auditorium van het Prado Museum tijdens een concert dat deel uitmaakte van de parallelactiviteiten voor de tentoonstelling "So Far, So Close", geïnspireerd door de figuur van de Maagd van Guadalupe, een voorwendsel om de artistieke waarde van de kunst van de onderkoning te herstellen.

Het concert werd uitgevoerd door een van de meest prestigieuze barokmuziekensembles van Europa, The Rare Fruits Council, onder leiding van musicoloog en onderzoeker Manfredo Kraemer. De keuze viel op stukken die waren geïnspireerd op de Maagden van Guadalupe in Mexico en Bolivia, met werken van componisten als Antonio de Salazar (1650-1715), Manuel de Sumaya (1690-1755) en Ignacio Jerusalem (1707-1769).

De verantwoordelijke voor het historische onderzoek voor de selectie van de stukken was de musicoloog en componist Bernado Illari, specialist in Latijns-Amerikaanse muziek en professor aan de Universiteit van Noord-Texas. Hij legde uit dat het om een ​​concert gaat dat voortkomt uit onderzoek, een werk van grote nauwkeurigheid wat betreft bronnen, praktijken en contexten dat als basis dient om de best mogelijke muziek te bedenken .

Hij legde uit dat het verhaal eenvoudig maar fascinerend is. Aan de ene kant van de wereld, de Maagd van Guadalupe van Mexico, die in 1531 aan een inheemse man verscheen en het symbool werd van de ziel van een continent. Aan de andere kant, een Guadalupe geschilderd door de monnik Diego de Ocaña, die naar Bolivia werd gestuurd om aalmoezen te verzamelen, wat uiteindelijk een lokale vurigheid opwekte die vandaag de dag straten en kathedralen vult met dansoptochten en populaire liederen. De devotie was tweeledig, maar de emotie was gedeeld. En muziek, die gemeenschappelijke taal die alles verklaart zonder bijna iets te zeggen, was essentieel. In Mexico en Chuquisaca (het huidige Sucre) werden de grote Mariavieringen verweven met een repertoire dat liturgische plechtigheid combineerde met de vitaliteit van het barokke kerstlied. Een feestelijke en theatrale taal .

Het concert bestond uit een eerder niet gepubliceerde en zorgvuldig gedocumenteerde selectie van stukken die in de 17e en 18e eeuw rond de twee Guadalupes gecomponeerd waren. Enerzijds de Chuquisaca-traditie, aangevoerd door de schiereilandmeester Juan de Araujo en zijn Creoolse opvolgers Roque Jacinto de Chavarría, Blas Tardío de Guzmán en Manuel Mesa, die een lokale stijl met een grote expressieve rijkdom ontwikkelden. Anderzijds het Mexicaanse repertoire met werken van Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya en Ignacio Jerusalem, wier composities de Europese barok weerspiegelen, maar met een eigen accent. In beide gevallen diende muziek om het heilige te verklaren via het alledaagse: aria's die strelen, motetten die ontroeren en kerstliederen die een glimlach op het gezicht toveren. Hiermee werd geprobeerd uit te leggen hoe liefde voor Guadalupe ook een manier was om muziek te maken, om identiteit te creëren en om de wereld met een eigen accent te bezingen.

De Rare Fruits Council, een van de meest gerespecteerde ensembles in de Europese barokscene, bestaat uit musici die regelmatig samenwerken met groepen zoals Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln en Jordi Savall. De groep combineert historische nauwkeurigheid met een scenische expressiviteit die het academische overstijgt. De gedeelde interesse van de leden in het verkennen van de triosonate, het typische barokke kamermuziekgenre, leidde tot de oprichting van de groep. Hun opmerkelijke opnames omvatten Harmonia Artificioso-Ariosa (1996) van Heinrich Ignaz Franz von Biber, die de Diapason d'Or en de Grand Prix de la Académie du Disque won en door internationale critici unaniem werd geprezen als de toonaangevende opname van dit werk, en Rariora & Marginalia (2003), een selectie van zelden vertoonde muziekstukken van onder anderen Georg Muffat, Philipp Friedrich Böddecker en Antonio Bertali. De naam van de groep, een verwijzing naar de bloemrijke naturalistische titels van talloze muziekuitgaven uit de barokperiode, is tevens een verklaring van een esthetisch doel: zoals in een raadsel, het ontdekken van het bekende dat verborgen ligt onder een exotisch kostuum, of zoals in de kunst, het vernieuwen van de verwondering en het belichten van een bekend object vanuit een ongewoon perspectief , zo leggen ze uit. De uitvoerenden zijn Elionor Martínez, sopraan; Judit Subirana, sopraan; Daniel Folqué, alt; Víctor Cruz, tenor; Manfredo Kraemer en Guadalupe del Moral, violen; Balázs Máté, cello; Sara Águeda, harp, en Alfonso Sebastián, klavecimbel.

▲ Haydeé Boetto, Ana Lara en Consuelo Carredano in de Manuel M. Ponce-zaal van het Paleis voor Schone Kunsten, tijdens de presentatie van het nieuwe tijdperk van Mexicaanse muziekuitgaven, opgericht door Rodolfo Halffter en andere componisten in 1947. Foto door María Luisa Severiano

Engel Vargas

Krant La Jornada, zondag 15 juni 2025, p. 4

"Het werd volledig verlaten ", zegt componiste Ana Lara over Ediciones Mexicanas de Música (EMM), een van de belangrijkste culturele projecten die de afgelopen eeuw op het gebied van de klanken in ons land tot stand is gekomen.

De uitgeverij, die in 1947 door de Spaanse componist Rodolfo Halffter (1900-1987) werd opgericht om de publicatie van Mexicaanse muziekpartituren te bevorderen, begint nu aan een nieuw tijdperk nadat het lange tijd onbeheerst is gebleven.

Het initiatief is een initiatief van componisten Federico Ibarra, Luis Jaime Cortez en Ana Lara zelf, leden van de redactieraad. De afgelopen twee jaar hebben zij gewerkt aan de heropleving van dit culturele initiatief, met als missie bij te dragen aan het herstel en de verspreiding van het nationale repertoire.

Na het overlijden van Mario Lavista (1943-2021) en Víctor Rasgado (1959-2023), oud-bestuursleden, en maestro Ibarra, besloten we een poging te wagen om de uitgeverij te redden , legt Ana Lara uit aan La Jornada.

"Het was een immense klus, want alles moest op orde komen: de administratieve en juridische aspecten... Het was erg moeilijk, maar tegelijkertijd ook een plezier, omdat we zoveel potentieel in dit project zien. Het is genoeg om te weten dat de collectie, bestaande uit meer dan 400 partituren van 1947 tot nu, de geschiedenis van de Mexicaanse muziek bevat."

De herlancering van EMM beoogt de collectie te behouden, opnieuw te publiceren en toegankelijk te maken, aldus de maker. Nu begint een nieuw tijdperk van herpositionering; we willen het een nieuw profiel geven door middel van digitale technologieën om een ​​catalogus te presenteren die nog grotendeels onontgonnen is .

Hij legt uit dat ze in eerste instantie emblematische werken zullen heruitbrengen waarvan de partituren niet meer verkrijgbaar zijn, zoals Huapango van José Pablo Moncayo, Sones de mariachi van Blas Galindo, de kwartetten van Silvestre Revueltas en verschillende stukken van Federico Ibarra, onder anderen.

Catalogus van meer dan 400 werken

Het is een catalogus met iets meer dan 400 werken, waaronder klassiekers, maar ook auteurs die zelfs voor ons volkomen onbekend zijn. Samen ontdekken we dus diverse pareltjes.

Een andere focus, voegt hij eraan toe, is het uitgeven van nieuwe partituren van hedendaagse componisten. Er zijn plannen voor partituren van Hebert Vázquez, Jorge Torres Sáenz en Georgina Derbez. Er wordt ook gewerkt aan ongepubliceerde Mexicaanse muziek uit andere tijdperken; dit is bijvoorbeeld het geval met de kwartetten van Julián Carrillo. Er is interesse om hetzelfde te doen met historische archieven, zoals die van het Colegio de las Vizcaínas, waar overigens momenteel de collectie van de uitgeverij is ondergebracht.

EMM-materialen zijn nu voor het publiek beschikbaar dankzij de samenwerking met Sonus Litterarum, een veelzijdig internetproject gewijd aan muziek, via een virtuele winkel ( https://sonuslitterarum.mx/ ).