En uiteindelijk liet Alfred Brendel ons de echo na van een feeënkoor midden in het bos

▲ Oostenrijkse pianist Alfred Brendel tijdens zijn laatste concert in de Weense Musikverein in december 2008. Foto: AFP

Pablo Espinosa

La Jornada krant, woensdag 18 juni 2025, p. 2

Alfred Brendel, een van de grootste pianisten uit de geschiedenis, is gisteren op 94-jarige leeftijd overleden. De Oostenrijker van Tsjechische afkomst, die wordt beschouwd als een van de grootste vertolkers van Beethoven, Mozart en Schubert, overleed in zijn huis in Londen, waar hij meer dan een halve eeuw had gewoond, omringd door zijn vrouw, kinderen en kleinkinderen, die de vrede van zijn laatste momenten beschreven.

Naast zijn werk als pianist was hij ook in andere disciplines actief: als componist, dichter, schilder en lezer.

Als autodidact heb ik geleerd alles te wantrouwen wat ik zelf niet had ontdekt , zei hij altijd. Zijn gevoel voor humor ging gepaard met een nuchtere aard. Hij deed nooit overdreven stoer.

Zijn biografie is een roman. Hij werd geboren in Tsjechië, maar emigreerde met zijn familie naar Polen, waar hij de verschrikkingen van de oorlog meemaakte en bijna bezweek aan de kou.

Toen hij aan zijn duizelingwekkende internationale carrière als pianist begon, contrasteerde hij zijn geneugten: reizen en sedentair leven. Net als zijn leeftijdsgenoot Glenn Gould bracht hij een groot deel van zijn leven opgesloten door in opnamestudio's. Zijn discografie is enorm.

De opname van Mozarts complete pianowerken is van hem. Zijn repertoire draaide om Bach, Haydn, Weber, Schumann, Liszt, Brahms, Moessorgski en Schönberg, hoewel hij zijn aandacht richtte op drie componisten van wie hij de grootste autoriteit werd: Beethoven, Mozart en Schubert.

Hij was de eerste pianist in de geschiedenis die het complete oeuvre van Beethoven en Mozart opnam. Zijn postume albums bevatten een live-opname van Schubertsonates, alle vijf Beethovenconcerten met de Wiener Philharmoniker (de vierde reeks opnames die hij uit deze cyclus maakte) en Mozartsonates.

Onlangs verscheen samen met zijn zoon, Adrian Brendel, een cd met alle sonates voor cello en piano van Beethoven.

Hij was zeer bedreven in literatuur, taal, architectuur en film. Tot zijn meest opvallende boeken behoort Ausgerechnet Ich ( De Eerste van alle Volkeren ). Hij leverde regelmatig bijdragen aan The New York Times Review of Books , met artikelen over Mozart, Liszt en Schönberg.

Tot zijn dichtbundels behoren onder meer One Finger Too Many , uitgegeven in de Verenigde Staten door Random House, en het onderwerp van de BBC-documentaire Alfred Brendel – Man and Mask .

Het aantal internationale onderscheidingen dat hij ontving is ontelbaar. Hij waardeerde het vooral dat hij als derde pianist in de geschiedenis tot erelid van de Wiener Philharmoniker werd benoemd, een onderscheiding die hij deelt met zijn illustere voorgangers Emil von Sauer en Wilhelm Backhaus.

Zijn afscheidsconcert was een zeer emotionele gebeurtenis, vergelijkbaar met de afscheidsconcerten die zijn collega-dirigenten Leonard Bernstein en Nikolaus Harnoncourt ooit op het podium gaven.

Het gebeurde op 18 december 2008, toen hij voor het laatst in het openbaar zijn meest geliefde werken uitvoerde, uiteraard van Mozart, van wie hij symbolisch zijn Concerto Nummer 9 voor piano en orkest koos, Concerto Jeunehomme genaamd, een werk dat Mozart schreef op 21-jarige leeftijd, vol verrassende vorminnovaties en melodische uitbundigheid.

Hij werd begeleid door de Wiener Philharmoniker, onder leiding van zijn vriend Charles Mackerras.

Uit zijn eerste huwelijk, met Iris Heymann-Gonzala, had hij een dochter, Doris, een opmerkelijke progressieve rockartiest. In 1975 hertrouwde Brendel met Irene Semler en ze kregen drie kinderen: de eerder genoemde cellist Adrian Brendel, en Katharina en Sophie.

Alfred Brendels talent als pianist heeft generaties muziekliefhebbers geboeid. Zijn liveconcerten waren stuk voor stuk een evenement en zijn opnames zijn waardevolle schatten.

Adrenaline en rust

Als je tijdens het afspelen van een plaat een heerlijke geur waarneemt, een geurige bries die van ver waait, kun je niet anders dan je ogen sluiten terwijl een elektrische stroom van je nek naar je hielen stroomt. Ruimte en tijd houden op te bestaan ​​en je voelt je verheven. Als dit allemaal gebeurt, komt dat doordat Alfred Brendel achter de piano zit, en wanneer de naald van de platenspeler het einde van de vinylplaat bereikt, is het gekras dat we horen als de echo van een feeënkoor midden in het bos.

Een combinatie van adrenaline en rust. De impact van het sublieme. Dat is de kunst van de pianist die gisteren zijn fysieke lichaam in vrede verliet.

AFP meldt: Toen hij in december 2008 stopte met optreden tijdens een concert in Wenen, werd hem gevraagd wat hij zou missen . "De adrenaline ," antwoordde hij. En met een glimlach grapte hij: "En dat ondanks al die vervelende hoestbuien en rinkelende mobieltjes . Ik zal het publiek ook missen ," besloot hij.

Juan Carlos G. Partida

Correspondent

La Jornada krant, woensdag 18 juni 2025, p. 3

Guadalajara, Jal., The Song of the Hands is veel meer dan alleen de titel van een documentaire die werd gepresenteerd op het onlangs afgesloten Guadalajara International Film Festival (FICG). Het is ook de bevestiging dat er in de wereld van de muziek geen sensorische grenzen bestaan. Het is een eerbetoon aan de 250e geboortedag van Ludwig van Beethoven en tevens een demonstratie van het talent van regisseur Gustavo Dudamel en een verheerlijking van zijn geboortestreek Barquisimeto.

Daar, in die stad in het noorden van Venezuela, halverwege Caracas en Maracaibo, hielden Dudamel, gevolgd door een filmcrew onder leiding van de Spaanse actrice en regisseur María Valverde – en ook zijn vrouw – audities met dove muzikanten om te kiezen wie de opera Fidelio zou uitvoeren, een werk dat Beethoven componeerde toen zijn doofheidsproblemen acuter werden.

De 250ste geboortedag van Beethoven kwam dichterbij en ik voelde de behoefte om dit verder te vieren , aldus Dudamel, die dirigent was bij onder meer de opera's van Los Angeles, Göteborg, Navarra, Simón Bolívar, de Nationale Opera van Parijs en, vanaf volgend jaar, de New York Philharmonic.

Tijdens de presentatie van de documentaire op het FICG (Nationaal Filmfestival) gaf Dudamel commentaar op de selectie van de dove muzikanten die het Manos Blancas-koor vormen, de leidende groep van het programma voor speciaal onderwijs van het Nationaal Systeem van Jeugd- en Kinderorkesten en -koren van Venezuela. Hij legde uit dat de film niet alleen het creatieve proces van de uitvoering van het muziekstuk in beeld brengt, maar ook ingaat op de levens van de artiesten en hun dagelijkse strijd om te integreren in de maatschappij illustreert.

Valverde creëerde een meer persoonlijke visie, die een sfeer van kameraadschap tussen publiek en muzikanten creëert en tegelijkertijd de wisselvalligheden van het dagelijks leven laat zien.

▲ De film is een eerbetoon aan de 250e geboortedag van Beethoven en een showcase van het talent van dirigent Gustavo Dudamel. Foto met dank aan de Venezolaanse dirigent.

Onderzoekt doofheid door middel van muziek en volgt Jennifer, Gabriel en José, drie dove muzikanten uit Venezuela, terwijl ze de uitdaging aangaan om Beethovens Fidelio voor het eerst in gebarentaal op het podium te brengen.

De film laat de isolatie zien die de hoofdpersonen ervaren als gevolg van hun doofheid. Ze beseffen dat muziek niet alleen hun toevluchtsoord is, maar ook hun redding en hun hoop , zo vertelde de regisseur over haar debuutfilm.

Dudamel benadrukte dat muziek universeel is, niet alleen omdat het geen vertaling nodig heeft, maar ook omdat het op verschillende manieren kan worden waargenomen en uitgedrukt. Het is iets externs en tegelijkertijd iets innerlijks, een verbinding die tot stand komt zonder dat er woorden nodig zijn, omdat het iets is dat inherent is aan het menselijk wezen.

Het eerbetoon aan de bekroonde muziekdirecteur via deze connecties en aan een grootheid als Beethoven stelde hem ook in staat om mensen die zelden worden besproken, ondanks hun aanwezigheid op alle gebieden, opnieuw te definiëren en zichtbaar te maken. In de muziek bijvoorbeeld zijn ze een duidelijk voorbeeld van genezing zonder onderscheid.

De assemblage vond, na de voorbereidingen in Barquisimeto, in 2022 plaats in Los Angeles. Deze gebeurtenis markeerde het kruispunt van de geluids- en de visuele wereld.

Hoewel het Valverde's idee was om het proces en de voltooiing ervan vast te leggen met de première in de stad Californië in de Verenigde Staten, was het ook duidelijk dat zij en haar man in de verfilming meer ingrediënten toevoegden om hun overtuiging uit te drukken dat kunst een pad moet zijn dat bijdraagt ​​aan sociale rechtvaardigheid.

▲ De hedendaagse dansgroep Invisible geeft optredens voor alle doelgroepen in het Antonieta Rivas Mercado Multipurpose Forum in de Bibliotheek van Mexico-Stad. Foto: Héctor Ortega/met dank aan Karina Moreno

Engel Vargas

La Jornada krant, woensdag 18 juni 2025, p. 3

In het Antonieta Rivas Mercado Multipurpose Forum van de Bibliotheek van Mexico-Stad wordt Invisible in het weekend opgevoerd. Deze hedendaagse dans-luisterchoreografie beweegt zich tussen sensorisch en emotioneel, gemaakt met en voor mensen met een visuele beperking, maar is toegankelijk voor het grote publiek.

Het stuk werd oorspronkelijk geschreven door choreografe, danseres en docente Karina Moreno (Mexico-Stad, 1990), die het ook regisseerde. Het ontstond als een persoonlijke zoektocht tijdens haar laatste studiejaar aan de Nellie and Gloria Campobello National Dance School en is uitgegroeid tot een project dat de grenzen van perceptie en inclusie in de podiumkunsten ter discussie stelt.

De première vond plaats in 2022 in het Monterrey Arts Center als onderdeel van het evenement Other Territories. Een jaar geleden was de pilotvoorstelling in Mexico-Stad te zien op het forum. Nu keert de voorstelling terug voor een seizoen van acht voorstellingen, dat eindigt op 29 juni.

Volgens de auteur verwijst de titel van dit stuk naar verschillende situaties: verborgen emoties, lichamen die worden buitengesloten van dansacademies en een stad die is ontworpen vanuit de hegemonie van het visuele.

Ik hou er niet van om het 'inclusief' te noemen. Het is een onderzoeksproject met blinde mensen, maar het raakt de menselijke kant: emoties, crises en de dagelijkse ervaringen die we allemaal meemaken, of we nu een beperking hebben of niet.

Het idee ontstond toen Karina Moreno, op zoek naar een authentiekere of eerlijkere beweging dan de imitatie van technieken – die volgens haar de boventoon voert in dansopleidingen – de blinde gemeenschap benaderde via het gezelschap Teatro Ciego Mx.

Vanuit mijn perspectief als danser was ik geïnteresseerd in hoe je beweging kunt creëren zonder afhankelijk te zijn van visuele imitatie. Toen ik die gemeenschap betrad, realiseerde ik me de radicaal andere manier waarop ziende mensen de wereld waarnemen dan blinde mensen; ik ontdekte dat de relatie van blinde mensen met ruimte en zintuigen heel anders is.

Het werk is daarbij vooral opgebouwd vanuit twee zintuigen: het gehoor en de tastzin. Deze zijn essentieel voor mensen met een visuele beperking, zo vertelt hij in een interview.

De vier performers (de actrices Luz Adriana Carrasco en Isabel Contreras, beiden slechtziend, en de celliste Maricarmen Graue en de acteur Jesús Rodríguez, beiden blind) sturen hun bewegingen met behulp van geluidsstimuli, woorden en texturen op de vloer, terwijl een audiodescriptie de kijker uitnodigt om zich de scène voor te stellen, niet alleen vanuit een technisch perspectief, maar ook vanuit een emotioneel perspectief.

Deze laatste bron vertegenwoordigt een innovatie in de Mexicaanse dans – en misschien ook in de rest van de wereld – aangezien het is toegepast in film, streamingseries en theater. Er zijn echter geen andere soortgelijke ervaringen bekend.

Ik weet niet of deze audiodescriptie-aanpak wel werkt voor dans, want omdat het een vluchtige kunstvorm is, is het erg moeilijk om het in realtime te beschrijven. Ik wilde dat het functioneel zou zijn voor de luisteraar, zodat die zich de scène vanuit een verhalend perspectief, vanuit het gesproken woord, kon voorstellen.

Invisible is geen " show in het donker" die probeert te simuleren hoe blindheid eruitziet, en ook niet om het bewustzijn over deze aandoening onder ziende toeschouwers te vergroten, benadrukt de choreograaf. De focus ligt op emotie: het spreekt de innerlijke stormen aan die we allemaal ervaren en verbergen .

Ze erkent echter dat er wel degelijk sprake is van een sociale impact, zij het indirect, doordat er praktijken op tafel komen die volgens haar onzichtbaar zijn. Denk bijvoorbeeld aan het feit dat dansscholen, en bijna alle kunstopleidingen in het algemeen, mensen met een visuele of andere beperking uitsluiten vanwege fysieke vereisten of een gebrek aan voorzieningen.

De kans dat iemand met een beperking op deze scholen terechtkomt en een carrière in een artistieke richting nastreeft, is klein. Tijdens mijn opleiding zag ik er geen.

De voorstelling duurt 60 minuten en bevat een tactiele tour waarbij het publiek de elementen op het podium kan aanraken. De originele muziek van Ismael Godínez werkt samen met de audiodescriptie om auditieve schokken te voorkomen.

Invisible wordt gesponsord door het ondersteuningsprogramma voor onderwijs, onderzoek en verspreiding van kunst van het Nationaal Centrum voor de Kunsten. De gratis vertoningen vinden plaats op zaterdag om 17.00 uur en zondag om 13.00 uur in de Biblioteca de México (Plaza de la Ciudadela 4, wijk Centro, Mexico-Stad).

▲ Een blik op het onlangs geopende V&A East Storehouse museum in Oost-Londen, Engeland. Foto: AFP

Latijnse pers

La Jornada krant, woensdag 18 juni 2025, p. 4

Londen, Het V&A Museum in Londen biedt haar bezoekers de unieke mogelijkheid om, als op een menu, een keuze te maken uit zo'n 250.000 historische objecten. Vraag naar het meest gewenste object, bekijk het en word verwelkomd in een ruimte voor een privérondleiding.

Dat is al zo sinds 31 mei, toen de bijzondere tentoonstellingsruimte werd geopend in een speciaal voor de gelegenheid aangepast magazijn, waardoor iedereen stukken uit de collectie van dichtbij kon bekijken. Zo werden conventionele conventies doorbroken en werd de directe interactie met cultureel erfgoed bevorderd.

Een galerie bezoeken en duizend jaar oud keramiek van dichtbij bekijken, genieten van sieraden uit vervlogen eeuwen of de binnenkant van een Versace-tas inspecteren: het zijn allemaal unieke en gratis ervaringen met een radicaal nieuw concept.

De meeste kunstgalerieën ter wereld hebben waardevolle stukken in hun opslagruimtes liggen, die het publiek nooit te zien of ervan te genieten krijgt. Het V&A Storehouse biedt echter die mogelijkheid.

Deze ruimtes die het erfgoed koesteren, zouden er voor iedereen moeten zijn en dat zijn ze ook, aldus hoofdconservator Georgia Haseldine. Ze voegde toe: het initiatief streeft ernaar de toegang tot kunst en cultuur te democratiseren .

De collectie van het V&A is voor iedereen en behoort toe aan kunstliefhebbers, voegde hij eraan toe. Nooit eerder kreeg het publiek gratis toegang, zonder voorbehoud, tot dezelfde ruimte als een nationale collectie, en op deze schaal, voegde hij eraan toe.

Een vijfde van de museumcollectie is nu te bezichtigen in het vier verdiepingen tellende gebouw, dat zich bevindt op de plek die oorspronkelijk bedoeld was voor de Olympische Spelen van 2012 in Londen.

Jane Bailey, een gepensioneerde natuurkundelerares en museumbezoekster, was gefascineerd door het zwart-rode drumstel dat toebehoorde aan Keith Moon van The Who, legde de hoofdconservator uit.

Ze strijden om ruimte in dit pakhuis, dat zich uitstrekt over meer dan 30 basketbalvelden en schappen vol keramiek, wandtapijten, schilderijen en speelgoed uit de Tudor-periode.

Tot de tentoonstelling behoort ook het prachtige toneelgordijn dat voor Le Train Bleu werd ontworpen. Het is een kopie van een schilderij van Pablo Picasso, speciaal gemaakt voor de productie van de Ballets Russes uit 1924.

Een van de eerste bezoekers van het Storehouse was prinses Kate Middleton, beschermvrouwe van het V&A en een groot kunstliefhebber. Zij nam deze week deel aan een rondleiding.

De prinses van Wales beschreef de collectie als eclectisch. Ze maakte gebruik van het systeem waarbij ze een item kon aanvragen. Ze kon daarbij door een catalogus met monsters van de beroemde 19e-eeuwse Engelse textielontwerper William Morris bladeren, maar ook door rollen met sierlijke textielsoorten en muziekinstrumenten.

Alle stukken zijn zeven dagen per week toegankelijk voor het publiek en kunnen online worden gereserveerd voor een privéconsultatie op de door u gewenste datum en tijd.

Museummedewerkers zijn aanwezig om toezicht te houden op de bezoekers, die met paarse handschoenen hun nieuwsgierigheid bevredigen en tijd doorbrengen met de geselecteerde objecten.

▲ Art Basel ging gisteren van start in Bazel, Zwitserland. Het is een van de belangrijkste beurzen voor moderne en hedendaagse kunst, waar werk van zo'n 4000 kunstenaars en meer dan 280 galerieën van vijf continenten samenkomen. Hier is het werk "Choir " te zien, dat buiten het beursterrein van Bazel is opgehangen door de Duitse schilderes Katharina Grosse. Het werk probeert traditionele concepten uit te dagen door hedendaagse architectuur om te zetten in een grootschalig canvas. Foto: Afp

La Jornada krant, woensdag 18 juni 2025, p. 4