Angela Peralta werd gebruikt als een beschavingsinstrument, zegt deskundige

▲ Ángela Peralta als Lucía de Lammermoor, gespeeld door Giovanni Battista Ganzini, circa 1865. Albuminedrukken. Privécollectie. De afbeelding maakt deel uit van het artikel "Green, White, and Red: Portraits of Ángela Peralta during the Second Mexican Empire" van Gustavo Amézaga; later de omslag van de partituur "Adiós a México", onderdeel van het Musical Album uit 1938, met dank aan Cenidim.

Alondra Flores Soto

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 2

Ángela Peralta (1845-1883) werd in de 19e eeuw in een politiek kader gebruikt om Europa en de wereld te laten zien dat de jonge natie Mexico een beschaafd karakter had, zegt historicus Áurea Maya, die namens het Nationaal Centrum voor Muzikaal Onderzoek, Documentatie en Informatie (Cenidim), een agentschap van het federale Ministerie van Cultuur, meewerkt aan het uitbreiden van de gedocumenteerde kennis over deze uitzonderlijke zanger, pianist en componist.

De in Rusland geboren musicologe Elena Kopylova werkt mee aan het redden van het Muziekalbum, uitgegeven in 1875. Hiermee worden de zelden uitgevoerde stukken die Peralta in de 19e eeuw schreef, opgenomen in het concertrepertoire in ons land.

180 jaar na de geboorte van de vrouw met de wonderbaarlijke stem, blijven mythes, onjuiste informatie en een gebrek aan waardering bestaan, naast het feit dat de muziek die ze voor piano schreef onbekend is. Ter nagedachtenis aan deze persoon vindt er een eerbetoon plaats , getiteld "De nachtegaal van Mexico: Ángela Peralta en haar muziek", met een concert dat opnieuw draait om de muziek die ze schreef, en een lezing door specialisten die onthullende informatie zullen bespreken. Beide activiteiten, met gratis toegang, vinden vandaag om 18.00 uur plaats in het José Vasconcelos Auditorium van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart).

"Toen ik Ángela Peralta begon te bestuderen, stuitte ik op veel verrassingen", zegt Áurea Maya, die momenteel werkt aan een boek dat de komende maanden zal verschijnen. "Ze is misschien wel een van de meest beïnvloedde figuren door de geschiedenis en de musicologie. Niet alleen in de 19e en 20e eeuw, maar ook in de 21e eeuw, want ze wordt nog steeds van veel dingen beschuldigd ."

Door bijvoorbeeld archieven en documenten te onderzoeken, ontdekte hij dat ze geen dienstbode was, zoals velen beweren. Er zijn historici die nooit de moeite hebben genomen dit te bevestigen. Natuurlijk is ze het onderwerp geweest van legendes, mythen, historische romans en toneelstukken die haar verheerlijken, maar ook van negatieve karaktertrekken .

In Polanco draagt ​​een openluchttheater haar naam. Hetzelfde geldt voor San Miguel de Allende, Guanajuato. Ook in Mazatlán, Sinaloa, verwijst de naam van de zangeres naar het belangrijkste theater van de stad. Bekend als de Mexicaanse Nachtegaal , was ze een internationaal bekende figuur, de eerste Mexicaanse zangeres die optrad in Europa's belangrijkste theater, La Scala, in Milaan. Hoewel er weinig documentatie over bestaat, vraagt ​​de historicus zich af hoeveel belcantoprofessionals dat kunnen beweren.

Ángela Peralta werd geboren in Mexico-Stad op 6 juli 1845. Ze was al op zeer jonge leeftijd succesvol en vertrok naar Europa. Ze keerde terug in de periode dat Maximiliaan in Mexico verbleef, die haar tot kamerzangeres van het keizerrijk had benoemd. Het was precies in Mazatlán dat ze op 30 augustus 1883 op 38-jarige leeftijd stierf aan gele koorts. Die epidemie roeide 17 procent van de bevolking uit, zegt Maya, dus Peralta was een symbool van rouw na zo'n tragedie. Een van de mythen die haar vergezellen, is dat ze in het moment van haar laatste ademtocht trouwde met Julián Montiel Duarte, van wie velen zeggen dat hij haar minnaar was.

Elena Kopylova, onderzoeker bij Cenidim, werkt momenteel aan een grondige analyse van het Musical Album, dat de partituren van zijn stukken bevat, voornamelijk voor zang en piano. Het bevat walsen, polka's, romances, fantasieën en zelfs een etude, iets heel eigentijds in die tijd, met Frédéric Chopin als een van de belangrijkste vertegenwoordigers.

In het interview met de twee muziekwetenschappers en met Cenidim-directeur Víctor Barrera tonen ze afdrukken van enkele pagina's uit deze verzameling stukken, met een onleesbaar handschrift dat moeilijk te lezen is voor musici. De omslag toont een portret van de componist, wiens pianowerken zelden in concertzalen worden uitgevoerd.

Dit project heeft als doel om de thema's van Peralta op te nemen in de opleiding van jonge muzikanten, bijvoorbeeld aan de Hogeschool voor Muziek, die zich op een steenworp afstand van de kantoren van het onderzoekscentrum bevindt, boven op de paarse toren van het culturele complex.

In dit verband benadrukte Barrera dat Cenidims werk op het gebied van de studie en verspreiding van Mexicaanse muziek interdisciplinaire benaderingen nastreeft. De relatie met scholen en de opleiding van nieuwe muzikanten zijn zeer belangrijk aan deze instelling.

Sommige van deze studenten stemden enthousiast in om deel te nemen aan het concert vanmiddag. Ondanks de beperkte voorbereidingstijd en de eindexamens, gingen ze een uitdaging aan die veel discipline en inzet vergde, en waarbij ze zelfs enkele van de moeilijkste stukken kozen, legt Kopylova uit.

Aurea Maya, kunsthistoricus en musicoloog, vertelde dat opera in de 19e eeuw een ingewikkelde maar zeer interessante cyclus kende in Mexico. De politici van dat opkomende land, en dan met name Lucas Alamán, gebruikten deze zangkunst als een beschavingsinstrument om de Europeanen te laten zien dat we een ontwikkelde natie waren.

Toen ik de figuur van Ángela Peralta begon te onderzoeken, besefte ik dat zij in dit hele kader was ingebed en natuurlijk fungeerde als een instrument van beschaving. De auteur van het boek "Opera y gastos secretos" (Opera en geheime uitgaven) benadrukte dat ze niet alleen een bevoorrechte stem had, maar ook zeer intelligent was, met zakelijk inzicht. Ze volgde de regels van de 19e eeuw, met de normen van een perfecte jongedame, maar was tegelijkertijd een vrouw met een grote visie op de wereld, misschien wel bijgebracht door haar vader en later door haar leraren .

De conferentie over de belangrijke Mexicaanse zangeres zal worden geleid door onderzoekers Elena Kopylova, Áurea Maya en Zuly Amir López Ríos, onder leiding van Cenidim-directeur Víctor Barrera. Pianisten Isis González, Maximiliano Rosas en Elías Morales, evenals sopranen Patricia Mastachi en Isamar Reyes, zullen deze partituren tot leven brengen na een zorgvuldig transcriptie- en analyseproces.

▲ Reuzen, kijkend naar de stad, Havana, Cuba, 2019. Foto Néstor Kim / met dank aan de kunstenaar en de galerie

Alejandra Ortiz Castañares

Speciaal voor La Jornada

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 3

San Gimignano. Galerie Continua, opgericht in 1990 in een garage met slechts 500 euro in San Gimignano, op het platteland van Toscane, is een van de meest innovatieve plekken voor internationale hedendaagse kunst. Opgericht door drie jeugdvrienden – Lorenzo Fiaschi, Mario Cristiani en Maurizio Rigillo – zonder financiële middelen of connecties in de kunstwereld, tartte de galerie vanaf het begin de conventies van de kunstwereld. Momenteel heeft de galerie acht vestigingen op drie continenten.

Om hun 10-jarig bestaan ​​op Cuba te vieren, organiseerden ze de tentoonstelling The Ability to Dream (17 mei-9 juli), waaraan 40 Cubaanse kunstenaars deelnemen.

"We zijn altijd begonnen met een passie voor kunst ", vertelt Fiaschi vanuit Havana, waar hij woont. Ze werkten tien jaar lang onbetaald, en het keerpunt kwam in 2000 met een tentoonstelling van de kunstenaar Chen Zhen, toen zelfs verzamelaar François Pinault zijn werk kocht. Hij bracht ons de waarde van diversiteit als principe en van kunst als brug tussen culturen bij .

Deze antikolonialistische benadering is de leidraad geweest voor de internationale expansie van de galerie, die doelbewust perifere contexten heeft gekozen: een oude bioscoop in San Gimignano (de historische thuisbasis), een middeleeuwse windmolen op het platteland op een uur rijden van Parijs en, sinds 2015, een voormalige bioscoop in Chinatown in Havana.

Het eilandavontuur

Tijdens de Biënnale van Marrakesh bezochten Lorenzo Fiaschi en de Cubaanse curator Laura Salas de performance Tercer paraíso van Michelangelo Pistoletto: een symbool dat lijkt op oneindigheid, maar met drie cirkels, waarvan de middelste de mogelijkheid van harmonie tussen tegenstellingen symboliseert. Getroffen door de poëtische kracht van het werk, stelde Salas voor het op zee te herscheppen, tussen Havana en Miami, als gebaar van verzoening in een context getekend door het embargo. In een spontane en onofficiële actie vormden honderden Cubaanse vissers dit symbool met hun boten. De volgende dag, 17 december 2014, kondigden Barack Obama en Raúl Castro, presidenten van de Verenigde Staten en Cuba, in die volgorde, het historische herstel van de betrekkingen tussen hun landen aan. Dit krachtige en profetische teken inspireerde de oprichters van de Continua-galerie om een ​​locatie in Havana te openen. Met de hulp van Jorge Fernández, directeur van de Biënnale, kozen ze een oude, vervallen bioscoop in Chinatown. Ze restaureerden de bioscoop en haalden zelfs het dak uit Italië.

Pioniers in een complexe context

Continua was de eerste particuliere en buitenlandse galerie die zich op Cuba vestigde en fungeerde als cultureel centrum. Nu is er een wetsvoorstel om de opening van particuliere galerieën te legaliseren , legt Fiaschi uit. De unieke locatie op het eiland heeft internationale kunstenaars en verzamelaars aangetrokken: "De Financial Times heeft een hele pagina aan ons gewijd. Onze collega's konden het niet geloven!", zegt hij.

Kunstenaars zoals Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor en Daniel Buren, vaste bezoekers in onder meer Parijs en New York, kozen ervoor om in Havana te exposeren en het lokale publiek zo een ongekende kennismaking met internationale kunst te bieden. Hun tentoonstellingen in november 2016 vielen samen met het overlijden van Fidel Castro: Pistoletto's tentoonstelling ging volgens plan door, voordat het nieuws bekend werd, terwijl die van Kapoor, die de volgende dag gepland stond, officieel werd geannuleerd vanwege nationale rouw, maar wel doorging met de lichten uit en bezoekers de werken verlichtten met de zaklamp van hun mobiele telefoon.

Bevordering

Continua heeft een beslissende rol gespeeld in de internationale bekendheid van talloze Cubaanse kunstenaars en hen gepromoot op beurzen en tentoonstellingen in Europa en Azië. Een emblematisch voorbeeld is Yoan Capote, wiens monumentale werk uit meer dan duizend inzendingen werd geselecteerd voor Art Unlimited op Art Basel en later werd aangekocht door een groot museum.

Deze inzet heeft niet alleen de zichtbaarheid van de kunstenaars op het eiland verbeterd, maar ook hun leefomstandigheden: we hebben gezien hoe ze van wonen en werken in kamers van vier bij vier meter naar fatsoenlijke ruimtes gingen waar ze vrij kunnen leven en creëren .

Internationale verzamelaars voelen zich aangetrokken tot de originaliteit en expressieve kracht van Cubaanse kunst, zelfs voordat ze de herkomst ervan kennen. Volgens Fiaschi valt Cubaanse kunst op omdat ze zich niet gemakkelijk laat classificeren: ze beantwoordt niet aan een uniforme of folkloristische esthetiek, maar is zeer heterogeen en individueel, met sterke identiteiten en zeer persoonlijke stijlen.

De context van geopolitieke isolatie heeft veel Cubaanse kunstenaars ertoe aangezet creatieve oplossingen te ontwikkelen met beperkte middelen, wat resulteert in werken die rijk zijn aan vindingrijkheid en symbolische diepgang. Deze combinatie van materiële schaarste en conceptuele rijkdom fascineert een publiek dat in deze werken een werkelijk universele roeping herkent.

Censuur en vrijheid van meningsuiting

Wat betreft de dissidente kunstenares Tania Bruguera erkent Fiaschi het belang van vrijheid van meningsuiting, maar bekritiseert haar aanpak. Hij verwijst naar haar verzoek om "Tatlin's Whisper" op de Plaza de la Revolución uit te voeren , waarbij ze Cubanen uitnodigde om vrijuit te spreken via een open microfoon – een actie die ze jaren eerder uitvoerde op de Biënnale van Havana. Bij die gelegenheid werd haar een andere locatie aangeboden, maar ze stond erop, wat haar onder huisarrest bracht.

Eenzelfde actie op het Sint-Pietersplein in Italië, waarbij men zich uitspreekt tegen de paus, zou ook juridische gevolgen hebben , merkt Fiaschi op. Hij noemt de actie provocerend en ongelegen , vooral op een moment dat Cuba en de Verenigde Staten een dialoog aangaan.

Globale visie en openheid

De aanpak van Continua Gallery is gebaseerd op een langetermijnvisie en een open houding ten opzichte van culturele diversiteit. "We begonnen 20 jaar geleden met werken in India, het Midden-Oosten en China – we waren de eerste buitenlandse galerie in China – toen iedereen zich afvroeg wat we daar deden." Alles leek ver weg en moeilijk te begrijpen, maar stimulerend: het waren culturele kruiden om ons al te Eurocentrische gerecht op smaak te brengen .

Hun doel: verschillende werelden samenbrengen. Door de jaren heen hebben deze reizen hun ontwikkeling verrijkt. Diezelfde visie bracht hen ertoe te investeren in de beurs van Dubai, anticiperend op de dynamiek die vandaag de dag weerspiegeld wordt in de onlangs aangekondigde organisatie van Art Basel in Doha.

Cuba is een geweldig cultureel land , concludeert Fiaschi, met wereldberoemde kunstenaars, schrijvers en muzikanten. Het embargo, dat al 63 jaar van kracht is, is een van de langstdurende economische sancties in de moderne geschiedenis. De meeste Cubanen waren nog niet eens geboren tijdens de revolutie. Deze blokkade vormt niet alleen een praktisch probleem, maar verhindert ook een heldere beoordeling van de werkelijke capaciteiten van de regering. Angst voor de Amerikaanse supermacht leidt tot irrationele beslissingen. Angst bevordert geen duidelijkheid. Het herstellen van de vrede op Cuba zou ook het herstel van de vrijheid en een frisse wind betekenen .

▲ Afbeelding uit de derde editie van Manifiesta, in 2023. Foto met dank aan Eloy Tarcisio

Vrolijke Macmasters

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 4

Constitution Plaza vormt het decor voor de vierde editie van Manifiesta, een performancekunstevenement dat vandaag plaatsvindt in het kader van de 700e verjaardag van de oprichting van Mexico-Tenochtitlan, maar dan zonder thematisch karakter. In totaal worden 50 projecten, waaronder videomapping, die via een oproep tot het indienen van voorstellen zijn ontvangen, gepresenteerd van 11.00 tot 18.00 uur.

Het initiatief ontstond in 1993 als een conceptueel manifest voor de openingstentoonstelling van de toenmalige Ex Teresa Arte Alternativo, met werk van Helen Escobedo, Felipe Ehrenberg en Marcos Kurtycz. Het werd in 1997 herhaald met de deelname van 37 kunstenaars, die nu een werkmethode hanteren waarbij we de ruimte overlaten aan de buitenkant , aldus Eloy Tarcisio (Mexico-Stad, 1954), die van 1993 tot 1995 en van 1996 tot 1998 directeur was van de locatie verbonden aan het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur. Volgens hem zou kunst niet alleen voor het gespecialiseerde publiek moeten zijn dat er op afkomt, maar zouden we de kunstenaar juist moeten confronteren met het grote publiek .

In 2023 bracht Manifiesta III 70 kunstenaars uit verschillende disciplines samen voor een evenement in de Primo Verdadstraat, waar het museum gevestigd is. "De ervaring van de 30 jaar sinds de oprichting van Ex Teresa – nu Ex Teresa Arte Actual – en het organiseren van een festival op straat, voor de deur, gaf me een andere kijk op de artistieke oefening waarbij de kunstenaars tegelijkertijd, op een specifiek moment, op zo'n manier werkten dat ze publiek werden voor hun eigen werk. Het ging niet langer alleen om het beïnvloeden van het publiek buiten de kunst, maar ook om het aangaan van een oefening in zelfervaring", vertelde Eloy Tarcisio aan La Jornada.

Hij realiseerde zich dat er behoefte was aan een ruimte die de mening van de kunstenaar zou uiten buiten de 'white cube', de traditionele artistieke context van musea en beurzen, en die zich meer vanuit een commercieel perspectief op een publiek richtte . De bezorgdheid van sommige kunstenaars over wat er met Manified zou gebeuren, motiveerde Tarcisio om een ​​vierde editie te lanceren. Bovendien bood de 700e verjaardag van de oprichting van Tenochtitlan ons de mogelijkheid om het kader te creëren voor een ander soort esthetische ervaring .

–Waarom op de Zócalo?

– Omdat de vier takken van de Federatie en de Kerk aanwezig zijn en er een indrukwekkend aantal mensen langskomt. Het feit dat kunstenaars gelijktijdig op dezelfde plek werken, betekent dat bezoekers vrij kunnen rondlopen en op een toevallige manier een esthetische ervaring kunnen opdoen.

De onderwerpen van de deelnemende kunstenaars variëren van geweld, ethiek, oorlog tot milieuvraagstukken, wat Manifiesta tot een ruimte maakt voor meerdere stemmen en esthetische ervaringen binnen een laboratoriumcontext . Manifiesta is dan ook ontstaan ​​als een schreeuw en een viering van wat er in onze omgeving gebeurt .

Geen enkel ingediend project hoefde door een jury of curatorencommissie te gaan, omdat ze allemaal werden geaccepteerd op basis van de criteria van iedereen die zichzelf een kunstenaar noemt, en wat ze als kunstwerk creëren, wordt precies dat. Met andere woorden, er is geen intentie tot legitimering. De ruimte is er niet een die legitimeert, maar eerder een open ruimte waarin de kunstenaar zijn werk legitimeert. Als het goed is, zal het worden opgemerkt; als het slecht is, zal het ook worden opgemerkt. Als het coherent is en het publiek raakt, zal het worden opgemerkt. Anders zal het op zichzelf staan ​​en losstaan ​​van de context van zijn eigen werk .

–Wat is de toekomst van Manifiesta?

–Het is een manifest geworden van horizontaal werk waar kunstenaars zich voor zullen moeten inzetten om het te behouden. Het is geen ruimte die ik ga behouden, maar eerder een ruimte die zich openstelt voor de stemmen van makers met als doel uit de white cube te breken en werk te creëren voor onconventionele kijkers, ook in ruimtes die niet voor kunst zijn ontworpen.

Voor Eloy Tarcisio is performance een filosofie van actie, een oefening in direct contact, bedoeld om de reflectie op het dagelijks leven rond menselijke problemen te ontwikkelen . Bovendien heeft de kunstenaar de plicht om zich met zijn of haar onderwerp te bezighouden en verder te kijken dan conventionele praktijken zoals galerieën, beurzen en de kunstmarkt .

Onthoud dat een performance draait om ethiek en verantwoordelijkheid. De artiest moet zich ervan bewust zijn dat hij of zij een opinieleider is en dat alles wat hij of zij zegt of doet, een impact heeft op het publiek. Als hij of zij zich niet bewust is van wat zijn of haar acties kunnen uitlokken, kan het resultaat ongepast zijn .

▲ Het werk van choreograaf César Brodermann gaat dit weekend in première in het Teatro de la Ciudad. Foto met dank aan de productie.

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 4

Return, een werk van choreograaf en regisseur van het Aterno-gezelschap César Brodermann, "is een reis van zelfontdekking en reflectie op wat er echt toe doet in het leven. Een veilige ruimte waar spel een instrument wordt in de zoektocht naar vrijheid en creativiteit."

Door te bewegen ontstaat er een verbinding met de essentie van het kind , zo legde de maker uit in een interview, die zijn stuk vandaag en morgen in première laat gaan in het Esperanza Iris City Theater.

In Regreso begint Brodermann met een simpele maar diepgaande vraag: wanneer heb je voor het laatst gespeeld zonder reden, zonder angst, zonder doel? Deze vraag wordt een podiummiddel dat publiek van alle leeftijden kan boeien.

De productie is tot stand gekomen in vijf maanden van open laboratoria, gezamenlijke repetities en processen waarin elk teamlid een stem had. Uiteindelijk presenteert Brodermann het publiek een live stuk dat bij elke uitvoering anders zal zijn.

"Regreso is ontstaan ​​uit de behoefte om te onthouden wat me levend maakt en wat ik voel als ik dans. Het spel geeft me de mogelijkheid om vrij te ontdekken wie ik ben, wie ik wil zijn en hoe ik wil worden", aldus de choreograaf, die negen dansers en drie leerlingen bij het creatieve proces betrok.

“In het kader van het project analyseren we spel en de kindertijd, waarbij alles wat we doen intuïtief is en niet analytisch. Want als je opgroeit, zeg je: ‘Ik kan dit niet of ik moet me zo gedragen’, maar als je klein bent en je wilt een groot T-shirt dragen, dan trek je dat aan, en als je over straat wilt rennen, dan doe je dat.

Daarom besloot ik me af te vragen waarom spelen nodig is in ons dagelijks leven, of we nu kinderen of volwassenen zijn, en hoe we naar deze ideeën kunnen terugkeren. In onze kindertijd zijn we namelijk heel fantasierijk, we hebben veel verbeeldingskracht , voegde hij toe.

De kunstenaar probeert verbinding te maken met het werk en het publiek te bevrijden. "Ik ben geïnteresseerd in mensen die vrijheid oproepen, zich levend voelen en manieren ontdekken om dat te bereiken" , aldus de maker.

Spel is logisch in het choreografisch voorstel en biedt het lichaam de mogelijkheid om een ​​pad naar het geheugen te zijn, waardoor verbinding wordt gemaakt met de vrijheid die in de loop der tijd is vergeten.

Na een decennium van artistieke transformatie en na op verschillende plekken gewoond te hebben, zoals New York en Tel Aviv, vertegenwoordigt Regreso voor de choreograaf ook een terugkeer naar zijn geboorteplaats, zijn thuisland. Het is een eerbetoon aan zijn jeugd, aan het land waar hij zijn eerste stappen zette en waar hij, uit zijn eeuwige liefde voor dans, naar terugkeerde om zijn gezelschap op te richten.

Brodermann is een multidisciplinair kunstenaar, hedendaags danser, fotograaf, artistiek directeur en oprichter van Aterno. Zijn werk wordt gekenmerkt door een diep emotionele en fysieke benadering, waarbij het lichaam niet langer een archief van herinneringen en emoties is, maar het perfecte voertuig voor communicatie door middel van beweging.

Het toneelstuk Regreso, dat belastingvoordeel ontving onder artikel 190 van de LISR (Efiartes), gaat vandaag en morgen respectievelijk om 19.00 en 18.00 uur in première in het Esperanza Iris City Theater (Donceles 36, historisch centrum); op 11 en 12 juli wordt het om 17.00 uur gratis opgevoerd in de Elisa Carrillo-zaal van het Bicentennial Mexiquense Cultureel Centrum; en op 20 en 21 november om 20.00 uur, en op 22 en 23 om 19.00 en 18.00 uur, in die volgorde, in het Raúl Flores Canelo-theater van het Nationaal Centrum voor de Kunsten.

▲ De plot presenteert een nieuwe manier om verbinding te maken met technologie , aldus Óscar Tapia, scenarioschrijver en regisseur. Foto met dank aan de productie.

Daniel López Aguilar

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 5

In Figaro e la Android wordt de opera opnieuw vormgegeven als een sciencefictionavontuur; vandaag en morgen opgevoerd in het Teatro de las Artes van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart).

Het voorstel wil het lyrische genre dichter bij een nieuw publiek brengen door middel van humor, fantasie en reflecties op de relatie tussen mensen en hun creaties.

De beroemde kapper Figaro keert terug naar de plaats delict, maar nu leidt zijn pad hem naar een mogelijke toekomst . Samen met Doctor Alchemist beantwoordt hij een hulpkreet van de maan: Kira, de laatste vrije vrouw, vraagt ​​om hulp om Olympia, de androïde die over de aarde heerst, te confronteren. Wanneer ze erin slagen de machine te deactiveren, ontdekken ze dat zonder de machine de wereld zou instorten.

Het verhaal presenteert een nieuwe manier om verbinding te maken met technologie en benadrukt onze afhankelijkheid van wat we creëren , legde Óscar Tapia, de scenarioschrijver en regisseur, uit in een interview met La Jornada.

In het verhaal worden sciencefictionfilms gecombineerd met klassieke opera, via fragmenten van Mozart, Rossini, Dvorak en andere componisten.

Het Atizapán Philharmonic, bestaande uit jonge muzikanten onder leiding van Édgar Rainier Palacios, voert stukken uit zoals de ouverture van Così fan tutte, het Kattenduet en de Maanaria, gezongen door Kira vanuit haar perspectief op aarde.

Olympia presenteert een vernieuwde versie van Offenbachs Doll's Aria , een weerspiegeling van haar positie tussen het menselijke en het mechanische.

Tapia benadrukte het collectieve karakter van de productie, dat gevoed wordt door de bijdragen van de cast: Amed Liévanos en Alberto Albarrán spelen Figaro; Luis Rodarte en Alexander Soto spelen Doctor Alchemist; Rosalía Ramos en María Anaya spelen Olympia; Tania Solís en Angélica Alejandre spelen Kira; Linda Saldaña, Penélope Lázaro en Rosa Muñoz spelen Hypatia van Alexandrië; en Enrique Guzmán en Ricardo Estrada spelen Lindoro.

Eerst hebben we het script bekeken en verbeterd, daarna ontwierp Gabriel Ancira de kostuums en decors en ten slotte hebben we gerepeteerd om de muziek, de decors en het verhaal te integreren , legde de regisseur uit.

Het verhaal laat de intriges van het hof achter zich om een ​​narratief te creëren dat de toekomst in twijfel trekt. Hypatia van Alexandrië, wetenschapper en directeur van de legendarische bibliotheek, speelt een sleutelrol: in het stuk schenkt ze Olympia een lichaam in de hoop de mensheid te helpen, maar ze wordt uiteindelijk geconfronteerd met de frustratie dat ze haar eigen idealen verraadt.

Net als in klassieke sciencefiction stelt de enscenering ter discussie wat we bouwen, met welk doel en tegen welke kosten , zo benadrukte Tapia.

Het project probeert ook de kloof tussen publiek en opera te overbruggen. Gepresenteerd in het Spaans en in een format dat doet denken aan film of televisie, combineert het live acteren en zingen om een ​​directe verbinding te creëren.

"We willen de mooiste aspecten van opera delen met kinderen en volwassenen" , voegde de directeur toe, die opmerkte dat de muziekstukken een essentieel onderdeel van het verhaal vormen.

Het roept ook vragen op die ons dwingen naar binnen te kijken: wat gebeurt er als wat we uitvinden onmisbaar wordt? Hebben wij de controle over de technologie, of domineert die uiteindelijk ons?

Wij streven ernaar om te fascineren met klassieke opera en tegelijkertijd het publiek te confronteren met de implicaties van wat wij hebben opgebouwd , concludeerde Óscar Tapia.

De opera Figaro e la Android, een productie van Arándano A.C., wordt vandaag en morgen vier keer opgevoerd om 12.00 uur en 14.30 uur in het Cenart Theater voor de Kunsten (Río Churubusco 79, wijk Country Club Churubusco). Kaartjes kosten 150 pesos.

Van de redactie

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 5

Tijd verkennen, creëren met schaduwen en verwondering modelleren. Deze zomer bieden het Museum of Modern Art (MAM) en het University Museum of Contemporary Art (MUAC) twee workshops aan voor kinderen van 6 tot en met 12 jaar om kunst te ontdekken door middel van nieuwsgierigheid, verbeelding en geheugen. De activiteiten vinden plaats van 21 juli tot en met 8 augustus.

Moderns in Action: A Journey Through Time nodigt je uit om de moderniteit te verkennen aan de hand van iconische werken, sculpturen en conceptuele kunst. PLAY: The Playful Box of Expanded Theater and Cinema stelt een sensorische reis voor met beelden, schaduwen en performances die zijn geïnspireerd op de mythe van Plato's grot.

Beide initiatieven willen van het museum een ​​levendige ruimte maken waar kinderen kunnen uitvinden, vragen kunnen stellen en ontdekken. Te midden van spelletjes, uitstapjes en picknicks krijgt de verbeelding vorm.

Het MAM biedt een programma verdeeld over drie thematische weken. De eerste verkent de moderniteit met een tentoonstelling, met onder meer werken zoals Kahlo's De Twee Frida's en werken van Dr. Atl en Remedios Varo. Kinderen maken werken geïnspireerd door deze technieken.

De tweede week staat in het teken van de beeldhouwkunst: deelnemers bezoeken de beeldentuin en de tentoonstelling Drifts of Sculptural Form en maken vervolgens modellen van hun creaties.

De derde focust op abstracte en conceptuele kunst. Kinderen maken beeldende kunst, foto's en mail art om uit te wisselen met het Nationaal Museum van San Carlos.

Elke dag zijn er rondleidingen, interdisciplinaire activiteiten en vrij spel. Er is een lunchpauze en een gezamenlijke maaltijd om 12.00 uur; op woensdag zijn er verrassingen zoals circusvoorstellingen of theatrale rondleidingen.

We beginnen met levendige displays, en dat transformeert de ervaring , aldus Adela González, hoofd Onderwijs en Mediatie bij MAM (Paseo de la Reforma, Chapultepec-bos). De activiteiten vinden plaats van maandag tot en met vrijdag van 10.00 tot 14.00 uur en er is plaats voor 60 kinderen. Voor meer informatie kunt u contact opnemen met [email protected] .

Van 4 tot en met 22 augustus presenteert het MUAC PLAY…, ontworpen door Estudio Nómade. Creatie kruist met experiment: lucidacamera's, flipbooks, crankie books, maskers en acetaatsets vormen een workshop-laboratorium.

Het programma begint met activiteiten en een bezoek aan Cuicuilco. Kinderen experimenteren vervolgens met schaduwtheater en maskers terwijl ze de Sculpture Space en de Sculpture Garden verkennen. De workshop wordt afgesloten met repetities en de presentatie van de uiteindelijke productie aan familieleden.

De sessies vinden plaats van maandag tot en met vrijdag van 10.00 tot 14.00 uur in de MUAC Agora (CCU, Insurgentes Sur 3000). Voor meer informatie kunt u een e-mail sturen naar [email protected]