Andrea Casarrubios, uit een klein stadje in Ávila, neemt het op tegen Dudamel bij de Grammy's

Soms wordt de metafoor vlees. Wanneer Andrea Casarrubios de koffer van haar cello opent, komen er twee roze bloemblaadjes tevoorschijn. Het lijkt erop dat dit houten voorwerp, dat ongeveer 12 kilo weegt en de vorm heeft van een acht, wonderen heeft verricht. “Ik hou van bougainvillea’s,” zegt hij terwijl hij zijn schouders ophaalt. “Sommige bloemen die ik soms binnen laat staan, moeten zijn uitgedroogd.” Op 37-jarige leeftijd is Casarrubios de eerste Spaanse vrouw die genomineerd is voor een Grammy in de categorie klassieke muziek. Hij won niet: op de 3e was de naam die ze in de Crypto.com Arena in Los Angeles hoorden, Gustavo Dudamel , maar dat kon haar niets schelen. “Het klinkt als een cliché, maar genomineerd worden was al een hele prestatie. Ik zal doorgaan met werken, alsof ik gewonnen heb.”

“Muziek is een ervaring die je in staat stelt dingen te voelen, een ander perspectief en kennis te hebben,” legt hij uit tijdens een kop koffie in Madrid, waar hij onlangs naartoe is verhuisd vanuit New York, althans voor een tijdje, om te kunnen vertragen, dicht bij zijn familie te zijn en zich te wijden aan het componeren, weg van de onophoudelijke cyclus van concerten over de hele wereld waarin hij leeft. “ Het belangrijkste aan mijn composities is dat ze een doel hebben . En als we het over elk onderdeel van het werk hebben, elke noot, dan hebben die een doel binnen de compositie als geheel. Anders is het onnodig.”

Ze is blij dat ze zich in de Spaanse hoofdstad kan vestigen. “Als je een leven leidt zoals het mijne, hoor je overal en nergens bij”, klaagt hij. “Als ik optreed, denk ik dat ik op reis ben… maar als ik componeer, wil ik hier zijn, dicht bij mijn familie.” Dat gezin woont in een klein stadje in Ávila, San Esteban del Valle, waar Casarrubios 37 jaar geleden werd geboren. Zijn ouders waren geen muzikanten, maar ze luisterden wel naar muziek. Ze zongen in een koor en ze bekent dat ze haar altijd hebben gesteund. “Als kind speelde ik al met instrumenten en maakte ik kleine composities”, vertelt ze. Ze studeerde tot haar 18e in Spanje, maar daarna bracht haar reis haar naar de Verenigde Staten: universiteit (piano en cello) aan de Johns Hopkins in Baltimore; de masteropleiding in Los Angeles; en het doctoraat in New York.

Casarrubios heeft nog steeds een doorn in het oog uit die beginjaren. Ver weg zijn, in een tijd waarin internettoegang nog niet was wat het nu is, met een andere taal… “Nu ben ik bezig die misplaatste dualiteit te accepteren,” bekent ze, hoewel deze ontworteling soms productief is voor de kunst: “In vliegtuigen, volledig geïsoleerd, komen ideeën tot me. Het kan een emotie zijn, het kunnen drie woorden zijn... iets dat als een zaadje dient en dat ik dan ontwikkel.” Hij weet wel het een en ander over vliegtuigen: in april reist hij naar de Verenigde Staten (eerst naar de westkust, daarna naar de oostkust) om zijn eigen cello- en orkestconcert te geven. Daarna gaan we terug naar Spanje om op te treden in Talavera de la Reina en daarna gaan we naar Mexico...

Zodra de kalender het toelaat, zal hij uiteraard terugkeren naar San Esteban. “Het is een magische vallei, heel landelijk. De professionele omgeving is stressvol: ego’s, competitiviteit… maar de natuur zet je op je plek, laat je zien hoe onbeduidend we zijn.” Ego's? Is het waar dat gewone mensen denken dat klassieke muziek een plek is van extreme competitie en ontembare trots ? “Er zijn mensen met een groot ego, maar dat is net als in elk ander vakgebied”, antwoordt Casarrubios. “Maar over het algemeen temmen echt buitengewone mensen hun ego. "Hoe meer je weet wat dingen kosten, hoe nederiger je bent", zegt hij voordat hij de cello oppakt voor de fotoshoot.

De andere helft van haar, die ze voorzichtig vasthoudt, is van hout, is vier jaar ouder dan zij en is Frans. “Het is gebouwd in 1984,” zegt hij terwijl hij naar het instrument wijst. Ze kijkt naar haar cello en herinnert zich de offers die haar ouders hebben gebracht om haar te brengen waar ze nu is: "Dit instrument is afkomstig van een van de leningen die ze moesten afsluiten." Ze heeft legendarische stukken gespeeld, zoals een Stradivarius , maar nog nooit iets wat op haar eigen instrument leek. Als kind begon ze hiermee al wedstrijden te winnen, waarvan ze de opbrengst gebruikte om haar eigen opleiding te bekostigen. “Wij hebben een langdurige vriendschap”, grapt hij.

Die houten vriend bracht haar in het nieuws in de internationale pers: de Grammy- nominatie. Hoe heb je dat ervaren? "Het is absoluut bombastisch", zegt hij lachend. “Een show . Je kunt het misschien wel met die muziek eens zijn, maar je voelt het geld erachter, de hoogte van de weddenschap. De kwaliteit van de strijkers en de dansgroep bij elk optreden is verbijsterend. “Het was erg leuk om mijn collega’s te eren en te zien dat collectief werk erkend wordt.” Het genomineerde werk (in de categorie beste klassieke compositie), SEVEN , is een stuk van 10 minuten dat ontstond tijdens de pandemie, als eerbetoon aan de slachtoffers. De nominatie was volgens hem een ​​compliment, maar het heeft hem niet veranderd. “De Grammy-nominatie "Het verandert helemaal niets aan de relatie die ik heb met mijn muziek, met wat ik doe of met het werk dat ik door de jaren heen heb gedaan", legt hij uit. “ Maar het is duidelijk dat het wereldwijd de bekendste is . Het klinkt misschien cliché, maar ik vond het niet erg om niet te winnen. Ik ben dankbaar voor de erkenning van mijn werk en het is een weerspiegeling van het feit dat mensen geraakt zijn door het stuk." Ze is de auteur van nog eens dertig andere composities en is ook blij dat mensen dankzij deze nominatie toegang hebben tot de rest van haar oeuvre.

De hedendaagse muziek, waarin roem vaak van de ene op de andere dag ontstaat en waarin veel van de beroemdste artiesten meer instinct dan technische kennis hebben, heeft weinig te maken met de klassieke muziek, met de decennialange bovenmenselijke inspanning die nodig is om talent te ontwikkelen. “Het is duidelijk een enorm en indrukwekkend schouwspel om op tv te zien”, lacht hij. “Maar de volgende dag ging ik weer aan het werk. “Laten we blijven leren.” Als maker van andere belangrijke werken zoals Caminante , Speechless en Herencia (het album met Herencia verschijnt in de zomer, maar ze heeft er nog geen naam voor gevonden), staat ze niet stil bij het componeren voor films, "zolang het maar een diepgaande film is."

Heb je je afgewezen gevoeld in de muziekindustrie omdat je een vrouw bent ? “Als artiest niet zozeer, want er waren meer referenties: mensen als Jacqueline du Pré of mijn lerares hier in Spanje, María Macedo, hebben de weg geplaveid. Maar als componist... als je kijkt naar de catalogus van de grote componisten, dan zijn zij dat, 'degenen'. Sinds een paar jaar wordt er echter belangrijk werk verricht om vrouwelijke componisten te ontdekken.” Ontdekken of terugvinden? “Nee, nee, ontdekken. Omdat ze letterlijk bedekt waren.” Toen Casarrubios 12 jaar geleden, op 26-jarige leeftijd, zijn stukken begon te spelen, zei hij uit bescheidenheid niet dat ze van hem waren. Maar de mensen vonden ze leuk. “Veel mensen vroegen naar deze composities en uiteindelijk vertelde ik ze dat ze van mij waren. De compositieopdrachten begonnen binnen te stromen... en tot nu toe." En van het verleden naar de toekomst: hoe ziet het er over een paar jaar uit? “Ik wil gezond en gelukkig zijn. "De rest werk ik elke dag", zegt hij met een licht ondeugende glimlach, wetende dat een prijs zomaar uit de Franse cellokoffer zou kunnen komen.