‘Van Nao Albet en Marcel Borràs’: dit geniale werk is het grote geschenk voor het Spaanse theater

Op iets meer dan dertigjarige leeftijd hebben de Catalanen Nao Albet en Marcel Borràs al een bloemlezing gemaakt van al hun toneelstukken onder hun voor- en achternaam: De Nao Albet y Marcel Borràs . Ze doen het omdat ze het kunnen en omdat ze het moeten, aangezien ze de afgelopen jaren een van de meest verbazingwekkende carrières in het Spaanse theater hebben gehad. Ze zijn niet langer de 'enfants awfuls' die ze tien jaar geleden waren, omdat ze geen kinderen meer zijn, maar ze schieten nog steeds - ze houden van schieten - zoals bijna niemand dat op het podium doet. Ze hebben al alle kaartjes uitverkocht in Nave 10 van de Matadero in Madrid (zoals altijd als ze naar de hoofdstad komen). Normaal gesproken is De Nao Albet y Marcel Borràs , dat in 2023 al een paar dagen te zien was in het Teatro de la Abadía (en opnieuw uitverkocht), een ware geniale zet.

Jarenlang hebben ze hun relatie, hun vriendschap, hun komen en gaan, hun woede, botsingen, knuffels, kussen en hun mogelijke breuk op het toneel gezet, al sinds ze op 15-jarige leeftijd begonnen samen te werken. Het was Àlex Rigola die hen zijn vertrouwen schonk voor de serie Radicales Libres (Vrije Radicalen), die eind jaren 2000 te zien was in het Teatre Lliure. Sommige mensen herinneren zich nog Guns, Childs and Videogames uit die tijd, waarin alle apparatuur van Albet/Borràs te zien was. Zelfs toen droomden ze ervan om eigentijds theater te creëren dat te zien zou zijn in Londen, Parijs, Berlijn, Praag of Helsinki. En dat is ze gelukt (ook omdat iemand in hen geloofde, wat een heel belangrijke factor is).

Het is ontroerend om te zien dat deze passie voor theater nog steeds bestaat in een tijdperk van schermen en sociale media. Een passie voor aanraken, voor knijpen, voor iets dat, zonder echt te zijn, veel echter is dan dit virtuele leven dat we leiden. Met andere woorden: wat theater is geweest sinds de tijd van Euripides . Van Nao Albet en Marcel Borràs is dit een reis door hun verleden, de toneelstukken waaraan ze hebben gewerkt en hun toekomst. En wij geloven het, want dit is een knipoog naar die hele autofictie , wat maakt het uit. En het is ook wat sommigen "een moderniteit" zouden noemen, maar welkom. En het is een reflectie op vriendschap, veel meer verknipt dan liefde, voor het geval we dat nog niet beseften.

Het is ontroerend om te zien dat deze passie voor theater nog steeds bestaat in het tijdperk van schermen en sociale media. Een passie voor aanraken, voor knijpen.

Dit alles met een prachtig uitgepuurd decor, een uitzonderlijk script en fantastische regie en gebaren. Puur, onopgesmukt theater.

Nao Albet en Marcel Borràs – je hebt ze vast wel eens in een serie of film gezien – verschijnen op het podium, gekleed in het zwart, elk achter een mengtafel voor licht en geluid aan weerszijden van de 'black box' van het podium. Een scherm in het midden . Niets meer. En met een microfoon beginnen ze te vertellen over hun leven: hoe ze elkaar hebben ontmoet, wie hun vriendinnen, hun vrienden en hun productiebedrijf zijn. Ze zijn alleen, maar we zien ze allemaal. De magie van theater .

En zo zien we ook hoe een relatie wordt opgebouwd, doorspekt met beroemde relaties tussen makers (zoals die van Lope de Vega en Cervantes , zoals Voltaire en Rousseau, zoals Paul Verlaine en Arthur Rimbaud ) waarin alles is gebeurd: van het grootste vertrouwen tot het ergste verraad . Ze zeggen dat vriendschap alles kan, maar het is constant koorddansen. Tegelijkertijd treden we de conventie binnen: verzin wat je wilt, ik geloof het zonder dat het waar hoeft te zijn. Wat een prachtige manier om de letterlijkheid waarin we nu leven overboord te gooien .

Het tempo van het stuk geeft je geen seconde ademruimte. Het doet wat het moet doen: het overweldigt je niet en geeft je geen tijd om je te vervelen. Wanneer er in de opeenstapeling van scènes eentje een beetje te ver wegzakt, komt de volgende en gaat een tandje hoger (ze rekken het net genoeg op). Alles om je geleidelijk aan tot een bepaald niveau te brengen. De makers spreken over geweld en seks zonder terughoudendheid , en duiken in de duisternis en meest verachtelijke verlangens van de mens. Ze bestaan, zelfs in die buurman die ons elke ochtend vriendelijk begroet. Zelfs in onszelf. Ze in de praktijk brengen is een heel andere zaak, en dat zou in het Wetboek van Strafrecht kunnen worden opgenomen. Maar daarvoor zitten we nog steeds in het theater , en daarvoor dient het, onder andere, zoals Angélica Liddell , iemand die je je herinnert wanneer je dit stuk en andere ziet, maar al te goed weet. In Mammón (2015) stelden ze een uitbundig festival van seks, cocaïne en geld voor: de wereld waarin we leven. In Falsestuff speelden ze met waarheid, kopie en copycats, het idee dat iets moderns mode wordt en dat iedereen het dan doet: de wereld waarin we weer leven.

De makers spreken over geweld en seks zonder terughoudendheid, waarmee ze de duisternis en de meest verachtelijke verlangens van de mens betreden.

Maar dan is er nog de humor . Bij Albet en Borràs (in tegenstelling tot Liddell) lach je zelfs als ze het hebben over het vermoorden van een publiek, want wat maakt het uit? Want ze lachen ook veel om zichzelf, en om het ego van de maker, om te geloven dat ze de ultieme zijn, een veelvoorkomende ziekte in de kunsten (en trouwens ook in de journalistiek). En weet je wat er uiteindelijk overblijft als dit (leven) voorbij is? De knuffel die je vriend je geeft , ook al heb je hem jaren niet gezien, gewoon om me te pesten, zoals Don Quichot zou zeggen. "En dat bos verwelkt niet!" roept de bejaarde Nao naar de theaterworkshopgroep die met opgeheven armen het podium opkomt . Het is verbluffend: we zien de bomen.

Albet en Borràs brengen hier de formule ten tonele die volgens hen uitgeput is na veelgeprezen producties zoals het eerder genoemde Falsestuff (dat vorig jaar de Max Award voor Beste Toneelstuk won), Mammon en Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach . Ze zeiden dat ze uit elkaar gingen (het theaterspel? De waarheid?), maar ze werken al aan de opera Los Estunmen , in opdracht van het Teatro Real en het Liceu (geen geringe prestatie), die in juni 2026 in première gaat in het Teatros del Canal. Ze hebben nu nog één week in Madrid en het is een enorm succes. Ze zijn gewaarschuwd voor de volgende keer. Het is een van de beste dingen die ons ooit is overkomen.