Osservano con occhio creativo un manoscritto preispanico sulle piante medicinali

▲ Per la biologa Linda Balcázar, è meraviglioso che i rimedi naturali usati dalle culture precoloniali, come la toloache, le foglie di guava, la mentuccia e la melissa, siano usati ancora oggi. n Foto Giardino Botanico IB-UNAM Foto Giardino Botanico IB-UNAM

Alondra Flores Soto

La Jornada, sabato 21 giugno 2025, pag. 2

Dopo cinque secoli, le stesse piante delle culture preispaniche vengono ancora utilizzate per lenire il corpo: una cosa meravigliosa , celebra la biologa Linda Balcázar, in occasione della mostra "Memoria, tessuti e natura: nuove prospettive sul Codex de la Cruz-Badiano", aperta al pubblico presso il Giardino Botanico dell'IB-UNAM. Tra aromi e piante vive, si possono esplorare opere d'arte che interpretano il più antico testo medico scritto nelle Americhe.

Toloache, mentuccia, mamey, fagioli e melissa sono alcuni esempi di piante che vengono ancora utilizzate oggi per curare malattie e che mantengono i loro usi originali, afferma il ricercatore che ha studiato questi rimedi tradizionali nel mercato di Sonora. Le foglie di guava erano già utilizzate per emorragie, malattie respiratorie e gastrointestinali; continuiamo a usarle ancora oggi .

Dedito allo studio della botanica, Balcázar sottolinea che per molte di queste piante esistono già ricerche chimiche che ne confermano le proprietà curative contro le malattie, proprietà che gli antichi messicani utilizzavano fin dall'antichità.

Collaborazione universitaria

Il Codice della Cruz-Badiano è il punto di origine della mostra, che nasce dalla collaborazione tra l'Orto Botanico dell'Università Nazionale e la Facoltà di Arti e Design (FAD), con l'intento di collegare l'arte con la scienza partendo dal documento preparato quasi cinque secoli fa, che tratta delle piante originarie che fin dall'inizio della vita sono state molto importanti per soddisfare i bisogni primari e quotidiani di tutti gli esseri umani , spiega.

Si tratta del primo codice realizzato in Mesoamerica, in cui è registrato l'uso quotidiano delle piante medicinali da parte degli antichi messicani prima dell'arrivo degli spagnoli , sebbene sia stato realizzato 33 anni dopo l'arrivo dei conquistadores nel nuovo continente.

Il Codice Mestizo fu compilato grazie alle conoscenze di Martín de la Cruz, medico naturalista, e di Juan Badiano, entrambi indigeni messicani. Cruz non sapeva né leggere né scrivere, ma possedeva tutte le conoscenze necessarie per parlare dell'argomento.

Il manoscritto, intitolato "Libro sulle erbe medicinali dei popoli indigeni", è molto piccolo, misura solo 15 per 20 centimetri. È diviso in 13 capitoli, ognuno dei quali tratta una specifica parte del corpo umano, come le malattie della pelle o le malattie femminili, dalla testa ai piedi.

Balcázar raccontò che il documento fu redatto come dono a re Carlo V di Spagna per chiedere assistenza finanziaria al Colegio de la Cruz di Tlatelolco, che all'epoca versava in difficoltà finanziarie. Volevano mostrargli tutte le ricchezze del Nuovo Mondo e ottenere così il suo sostegno .

Il codice fu completato nel 1552 e portato in Spagna. È anche noto come Codice Viaggiante perché andò perduto. Nel 1990, fu restituito al Messico da Papa Giovanni Paolo II ed è conservato nella Biblioteca Nazionale di Antropologia.

Reinterpretazioni artistiche

In queste nuove prospettive esposte al Forum delle Dahlia del Giardino Botanico della Ciudad Universitaria, 43 artisti hanno contribuito con opere che reinterpretano una selezione di specie nazionali. La maggior parte delle opere sono realizzate da donne, dato che solo due uomini hanno partecipato. Hanno utilizzato tecniche come il ricamo, la cianotipia, il collage e l'acquerello per illustrarne gli usi nel corso del tempo.

"Vedrete l'espressione artistica di queste piante, molte delle quali sono ancora valide oggi" , afferma lo specialista invitandovi al tour speciale Un viaggio attraverso il Codice della Cruz-Badiano, sabato 21 e 28 giugno alle 11:30, che ha un costo di 70 pesos e gli interessati possono registrarsi al numero Whatsapp 56-1405-4445.

I visitatori scopriranno innanzitutto uno dei più antichi codici esistenti sulle piante autoctone del Messico, e le scopriranno attraverso 43 opere illustrate con diverse prospettive. Impareranno anche la loro importanza, i loro nomi in lingua nahuatl e i nomi con cui le conosciamo oggi.

Troverete anche una piccola sezione su come questi rimedi vengono venduti nei mercati, sia frammentati che combinati, in modo da poterli identificare. Ci sono anche alcuni esemplari vivi da identificare accanto ai dipinti degli artisti, come begonie, melissa, tule e toloache.

In un'intervista, Linda Balcázar ha commentato che la conoscenza dei mercati è molto interessante perché, nonostante i secoli trascorsi, le persone continuano a ricorrere ai rimedi tradizionali, proprio come facevano in epoca preispanica. Molte persone consumano le piante; per quanto possa sembrare incredibile, sono ampiamente utilizzate in città .

Lì vendono composti medicinali utilizzando un sistema di identificazione complesso; ci sono persone che li vendono da molto tempo e sanno come combinarli utilizzando formule di base . Inoltre, molti si basano su fonti bibliografiche.

Tuttavia, avverte, è importante fare attenzione, perché alcuni principi attivi possono causare problemi di salute se non usati correttamente. È importante conoscere i dosaggi, perché bere una tazza di tè non è la stessa cosa che berne un litro. È anche importante sapere come conservarli in modo che mantengano i loro principi attivi, aromi e oli essenziali. Se non si sa come essiccarli, tutto questo va perso.

Quando arrivano all'Orto Botanico, spieghiamo loro come e per quanto tempo conservare questi ingredienti affinché mantengano i loro principi attivi, i loro aromi e gli oli essenziali .

È importante preservare le risorse erboristiche, soprattutto perché molte persone con risorse limitate si rivolgono sempre più alle piante medicinali . Allo stesso modo, le persone con maggiori possibilità economiche lo fanno perché i rimedi lasciati dagli antenati messicani sono efficaci.

▲ Gustavo Pérez è laureato in ingegneria, matematica e filosofia ed è considerato uno degli artisti latinoamericani più rinomati a livello mondiale. Foto di Cecilia Rodarte

▲ Per Gustavo Pérez, la discussione se la ceramica sia un'arte minore o un artigianato è finita: per me, la ceramica è un mezzo di espressione artistica, e basta . Foto per gentile concessione dell'artista.

Angelo Vargas

La Jornada, sabato 21 giugno 2025, pag. 3

Se Gustavo Pérez ha imparato qualcosa nel suo mezzo secolo di pratica dell'arte della ceramica, è vedere con il tatto. Crede anche che la parola finale in questa disciplina non spetti al creatore, ma al fuoco – la temperatura – che conferisce ai pezzi la loro forma e consistenza finali.

Originario di Città del Messico, dove è nato nel 1950, il maestro, considerato uno degli artisti della ceramica latinoamericana più rinomati a livello internazionale, torna nella capitale per presentare i suoi lavori più recenti, dopo la mostra del 2019 Autoritratto: Bianco e nero presso l'Universidad del Claustro de Sor Juana.

Intitolata Infinite Game, riunisce circa 70 opere provenienti da cinque serie prodotte nell'ultimo quinquennio.

Hanno temi e tecniche diverse. Ci sono pezzi realizzati al tornio, ricavati da placche, dipinti e smaltati, e altri senza smalto , spiega in un'intervista, il che chiarisce perché la mostra non abbia un tema specifico o un filo conduttore.

Sottolinea, tuttavia, che un fattore comune tra i pezzi potrebbe essere la loro essenza ludica: "Ho sempre definito il mio lavoro come ricerca e gioco. Anche se ora, con il passare degli anni e senza abbandonare la ricerca, credo di riuscire a porre maggiore enfasi sulla libertà del gioco ".

In una breve analisi di ciò che ha fatto in questi cinque anni, Pérez rileva una sorta di sguardo al passato volto a scoprire nuovi orizzonti e percorsi per il suo lavoro. Alcuni pezzi, tecnicamente, sono un ritorno a 25 o 30 anni fa, soprattutto quelli con disegni a coltello, qualcosa di molto caratteristico del mio lavoro. Si è trattato quindi di riutilizzare quella tecnica, ma con risultati diversi. Sono idee nuove che nascono dalla sperimentazione in altre direzioni. C'è, quindi, quel ritorno a temi del passato, ma anche, soprattutto con i pezzi realizzati con piastre, una ricerca in nuove direzioni.

–Dove sta andando adesso questa ricerca?

– Non riesco a definire dove mi stia portando; non ci riesco, almeno non con le parole, ma con i pezzi, con le opere. È un'opera che, se potessi spiegarla, non la spiegherei. Penso che se qualcosa può essere spiegato a parole, allora dovrebbe essere fatto in quel modo, e dato che non posso scrivere o parlare del mio lavoro, lo faccio.

Secondo l'artista, quanto sopra è una situazione simile a ciò che accade con la disciplina che pratica: l'artigiano modella i pezzi e la fornace si occupa del resto. Nella ceramica, c'è questa definizione ultima che è nelle mani del fuoco. Quindi, lascio la precisione o la definizione concettuale di ciò che faccio ai critici. Se esiste una definizione per questo, allora fate pure, ma non mi interessa particolarmente .

–In Messico la ceramica è pienamente riconosciuta come arte?

– Nei 50 anni in cui mi sono dedicato a questo campo, si è a lungo dibattuto se si tratti di un'arte minore o di un artigianato. Non vi ho mai partecipato, perché per me la ceramica è un mezzo di espressione artistica, e basta.

È un discorso ormai superato: molti artisti in tutto il mondo, molti dei quali molto importanti nel campo dell'arte contemporanea, utilizzano la ceramica. Questa è gradualmente entrata a far parte delle collezioni dei musei più importanti , aggiunge.

Ad esempio, sono invitato a partecipare alla riapertura della Fondazione Cartier a Parigi, il prossimo ottobre, al Palais Royal. È una sede straordinaria, accanto al Museo del Louvre, dove esporranno 10 delle mie opere che fanno già parte della loro collezione. Per me, questa è la prova che la ceramica è arte; non ho bisogno di aggiungere altro.

Gustavo Pérez è il primo artista-ceramista messicano a ricevere un invito dalla Manufacture Nationale de Sèvres, una delle principali fabbriche di porcellana europee con sede in Francia, per svolgere uno stage, durato dal 2007 al 2009.

Sèvres ha quasi tre secoli di storia. È un luogo straordinario dove troverete opere commissionate da Napoleone, Luigi XIV e Madame de Pompadour. È come entrare in un mondo davvero speciale, una parte della storia francese. È stato molto interessante, ricco e piacevole da scoprire.

– Prima della ceramica, hai studiato ingegneria, matematica e filosofia. Cosa di questo background si esprime attraverso le tue mani e il tuo contatto con l'argilla?

–Non posso saperlo con certezza, perché uno ha come sfondo per esprimersi tutto ciò che ha conosciuto nella vita, e spesso può ignorare da dove provenga una certa forma di espressione, sensibilità o consapevolezza dell'arte.

Il mio interesse per la matematica, ad esempio, può riflettersi in una certa misura in quello che faccio, ma forse è più legato al mio interesse e alla mia passione per la musica e la letteratura, che ho continuato a coltivare. Non faccio musica, ma la ascolto con molta attenzione; questo ha sicuramente influenzato il mio lavoro.

Infinite Game rimarrà aperta fino al 3 agosto presso la Galleria 526 del Seminario di Cultura Messicana (Presidente Masaryk 526, Polanco), dal martedì alla domenica, dalle 11:00 alle 18:00. Ingresso gratuito.

Dalla redazione

La Jornada, sabato 21 giugno 2025, pag. 4

Attivisti sociali e culturali cercano di fermare, con quattro ingiunzioni, la demolizione totale della Città delle Arti di Tepic, Nayarit, e di impedire la costruzione al suo posto dello stadio di calcio Nicolás Álvarez Ortega.

Due di queste ingiunzioni mirano a impedire l'allontanamento dall'area degli oppositori del nuovo progetto e a impedire la presenza di membri dell'Agenzia investigativa statale e dell'ufficio del procuratore generale dello Stato.

In una conferenza stampa su Zoom, avvocati e attivisti hanno dichiarato che "la strategia legale si divide su due fronti. Il primo è quello dei compagni dell'Articolo 27; stanno intraprendendo azioni legali per fermare la demolizione e la costruzione e ripristinare tutti i diritti artistici, culturali e ambientali della Città (delle Arti)".

Gli avvocati di Nayarit hanno presentato due ingiunzioni volte a proteggere i manifestanti perché, come hanno affermato i tribunali penali federali, esiste un rischio imminente per la loro incolumità fisica , ha affermato il giurista Luis Daniel Juárez.

Ha spiegato che sono già state concesse sospensioni provvisorie nei casi di protezione per i manifestanti e che si prevede che diventino definitive a breve. Ha inoltre specificato che tutte le ingiunzioni sono state presentate a livello federale.

Da parte sua, Isaac Cárdenas, attivista e oppositore dello stadio Nicolás Álvarez Ortega, ha dichiarato che non faranno marcia indietro nella difesa della Città delle Arti. Ha anche sottolineato che non è stato seguito il protocollo corretto per quanto riguarda gli alberi e le palme presenti nell'area, il che suggerisce la loro ricollocazione in un'altra area verde.

Ha dichiarato che restano aperti al dialogo con le autorità statali e ha ribadito che coloro che difendono quell'area continueranno a monitorarla 24 ore su 24.

Nel frattempo, i sostenitori della costruzione dello stadio Nicolás Álvarez Ortega si sono riuniti sotto la pioggia e hanno ascoltato l'ex calciatore Ramón Ramírez, che si è espresso a favore della costruzione dello stadio.

Artemisa Miralrio, residente nella zona da più di 70 anni, ha espresso la sua gioia nel riavere questo spazio, perché lo stadio ci ha dato un'identità .

Dopo i discorsi a sostegno del progetto del governo Nayarit, guidato da Miguel Ángel Navarro Quintero, gli abitanti si sono dispersi sotto i forti acquazzoni.

▲ Nei Vosgi occidentali, nel nord-est della Francia, si trova Mirecourt, una cittadina che fu il centro della liuteria a corda nel XVIII secolo e luogo di nascita della famiglia francese degli Stradivari , Nicolas Lupot, uno dei più illustri liutai del suo tempo. È anche sede dell'École Nationale de Lutherie (Scuola Nazionale di Liuteria), fondata nel 1970. Questo centro di formazione per aspiranti maestri liutai , dove gli studenti imparano a padroneggiare il violino, la viola e il violoncello tradizionali, consentendo loro di esercitare la professione sia in Francia che all'estero, contribuendo così al riconoscimento internazionale di questa scuola unica. Foto AFP

La Jornada, sabato 21 giugno 2025, pag. 4