Nei sandali di Dalila Puzzovio

Buenos Aires, 1950. Dalila Puzzovio ha 8 anni e, come quasi ogni mattina, salta giù dal letto per iniziare a disegnare.

Dalila è la più giovane della prima generazione di argentini in una famiglia di Lecce , nel sud Italia . Suo nonno è un giardiniere. Armando , suo padre, è un ingegnere che espone i progetti persino sul tavolo della cucina. Eva , sua madre, è una casalinga che cuce per piacere. Si veste in modo diverso da qualsiasi altra madre. "Sempre divina", pensa Dalila.

Ci sono giorni in cui un paio di visite rivoluzionano la casa: quando i marinai italiani passano a portare campioni di nuovi tessuti , e quando arriva il sarto e sforna modelli come conigli dal cilindro. È un rituale felice, come i compleanni. Per Dalila, è un'altra festa.

Eva e Armando non hanno problemi con il desiderio di Dalila di diventare un'artista . Non la lasceranno abbandonare la scuola Nuestra Señora de la Misericordia nel quartiere di Belgrano, ma le compreranno un cavalletto . E non si preoccuperanno quando lei, che indossava sempre un'uniforme inamidata, indosserà dei boxer che comprerà vicino al Luna Park.

Dalila studiò con il pittore surrealista Juan Batalla Planas e con l'artista concettuale Jaime Davidovich . Nel 1961 espose per la prima volta la sua pittura informale: macchie, texture, materiali poco esplorati, adorazione per ciò che (presumibilmente) è spontaneo: il gesto.

Nel frattempo, Armando la aiuta a trasportare i calchi gettati via all'Ospedale Italiano per la sua prima installazione, Cáscaras , pioniera, tra gli altri lavori e artisti, dell'"arte delle cose".

La definizione di "arte delle cose" è di Rafael Squirru , fondatore del Museo d'Arte Moderna di Buenos Aires e fratello del compagno di lunga data di Dalila, l'artista Charlie Squirru.

Con i calchi in gesso, Dalila creerà corone funebri e corsetti. Pop sinistro . Ma saranno i sandali con plateau che disegnerà e produrrà per la famiglia Grimoldi a diventare uno dei suoi maggiori emblemi e dell'Istituto Di Tella , grande fucina di movimenti d'avanguardia.

L'opera Dalila. Doppia Piattaforma (1964) comprende coppie fluorescenti, esposte su una mensola in acrilico e, contemporaneamente, nelle vetrine di Grimoldi : "arte-consumo, consumo-arte". Inoltre, "Ho aiutato le ragazze basse", disse una volta.

L'altra icona di Dalila è Autoritratto (1966), un'immagine monumentale con il suo volto e il corpo della modella tedesca Verushka (quella con l'apparizione chiave in Blow up, di Michelangelo Antonioni , tratto da un grande racconto di Cortázar ), lampade da camerino, cuscini di plastica e una "poesia" con testi tratti dalla rivista Vogue .

Dalila ha fatto tutto : costumi per Gasalla e Libertad Le Blanc ("Provavo un braccialetto e poi lei si spogliava"), grembiuli da cucina realizzati dagli artigiani del Teatro Colón per Pinky e cappelli per Dior . E la lista continua.

Fino a febbraio, il Moderno le dedica una mostra, Dalila Puzzovio. Autoritratto , con successi e materiale inedito. Propone persino una playlist di brani dei dorati anni '60 di Di Tella.

Corpo, moda, identità e consumismo sono i temi di Dalila. E li affronta sempre con calore, a volte con sarcasmo, sempre con profondità.

Sai che una maglietta non è solo cotone: può essere l'eco dell'adolescenza, una canzone, un errore . Un pezzo del tuo archivio emotivo. Un documento del tempo, non canonizzato. E sorridi e ridi con Dalila. Ma tutto porta a qualcosa di più.

Non c'è bisogno di essere Marcel Duchamp (quello dell'orinatoio come opera d'arte) per capire che il banale non deve essere per forza banale. Né che il banale può essere, e lo è, politico.