La mostra svela il lato pittorico di Poniatowska

▲ La Ruota della Fortuna , olio su tela di Elena Poniatowska. Foto di Luis Castillo

▲ La scrittrice e giornalista accanto a un dipinto da lei creato basandosi su un sogno di sua madre. Sotto, "Il grande viaggio di Jan" , olio su tela ispirato a suo fratello, e "Omaggio a mia sorella Kitzia" , ​​olio su tela. Foto dagli archivi di La Jornada e Luis Castillo.

Buoni MacMasters

La Jornada, mercoledì 9 luglio 2025, pag. 2

Un senso di luminosità e riposo è ciò che Elena Poniatowska prova quando dipinge. Questo aspetto poco noto della giornalista e scrittrice è ora reso pubblico nella mostra *Storia di un'amicizia * di Elena Poniatowska e Diego Lamas, allestita al Centro Libanese.

Luminosità perché da diversi anni Elenita, come è affettuosamente chiamata, frequenta corsi di pittura ogni sabato nella sala da pranzo di casa sua, una stanza aperta su tutti i lati , che lascia entrare molta luce. Il grande tavolo da pranzo, al posto dei piatti succulenti, ora ospita i materiali per dipingere. Lei e altri due studenti, Diego Lamas, pittore, e Stephanie Brewster, regista, seguono le lezioni di Enrique López Pacheco, dalle 11:00 alle 14:00.

Durante la settimana, Lamas segue quotidianamente le lezioni a casa sua, dove Poniatowska ha incontrato López Pacheco, essendo amica di Marta Lamas, la madre del suo compagno di corso. Diego ha già allestito diverse mostre, ma quella al Centro Libanese è la prima dedicata al vincitore del Premio Cervantes 2013.

López Pacheco stesso ha curato l'allestimento della mostra, che ha esposto un totale di 74 opere: 27 di Elenita e 47 di Diego, tutte a olio. Oltre ai dipinti, il curatore ha documentato la vita di Poniatowska e della sua famiglia dal loro arrivo in Messico nel 1943.

Nel 2011, la scrittrice confidò a questo giornale che "forse deciderà di dedicare un po' di tempo alla pittura, un'attività che la incuriosisce da sempre. In effetti, Poniatowska ha dipinto frammenti di un paio di quadri: i fiori gialli di un bellissimo campo dove passeggia la figura di sua madre e la gonna tricolore di una donna che indossa una poblana cinese".

È un mondo, aggiunge, incredibilmente utile e rilassante, perché ti fa entrare in un altro tempo, in un altro ritmo; è molto più rilassante della scrittura.

L'autrice di La noche de Tlatelolco ha iniziato a dipingere diversi anni fa, ma ha interrotto i suoi corsi a causa della pandemia, sebbene li abbia ripresi nel 2023. Dipingere è un bellissimo hobby che fa anche molto bene , commenta in una chat con La Jornada .

–Di cosa si tratta?

– Qualsiasi cosa mi venga in mente. Argomenti facili. È come qualcosa di domenicale, una coccola, un piacere. È qualcosa che prendo per riempire la vita di una donna di 93 anni nei fine settimana perché i miei nipoti si annoiano con una nonna. Quindi, è un rimedio alla solitudine.

Opera figurativa

I suoi dipinti sono piuttosto grandi e figurativi. Ad esempio, uno raffigura suo fratello Jan, morto a 21 anni e appassionato nuotatore . Lo si vede nuotare in mare. Ha anche diverse opere di ballerine nei loro costumi di tulle, un omaggio alla sorella Kitzia, morta proprio quest'anno e che aveva studiato danza classica. Dipinge a olio come se fosse una pittrice .

Poniatowska mette in risalto un dipinto che, per le sue grandi dimensioni, non è presente in mostra. Verso la fine della sua vita, mia madre mi raccontò che da bambina, quando viveva a Biarritz, fece un sogno che la rese felice. Apparteneva a una famiglia porfiriana che, dopo aver perso le proprie tenute e altri beni, andò in esilio in Francia. Mi raccontò di aver sognato un campo di narcisi gialli e di essersi svegliata molto felice. Dipinsi il dipinto in seguito per compiacerla. Il maestro Enrique mi aiutò con la figura femminile accompagnata dal suo bassotto .

Gli stili pittorici di Poniatowska e Lamas sono molto diversi. Per Elena, è "semplicemente divertente, qualcosa al di fuori del contesto del giornalismo e della letteratura. Rappresenta un momento di pace. 'Immagina', le dico, 'questa è la parte'. Inizia a dipingerlo e dopo un po' si emoziona. Sembra così splendidamente felice che dici: 'Che meraviglia'. Il tema di sua madre, il suo arrivo in Messico, la sua storia, viene sempre fuori. Non so se questo accada a tutti noi crescendo, che raccontiamo la nostra storia", sottolinea López Pacheco.

Per quanto riguarda il lavoro di Lamas, esso è più legato alla rivisitazione dell'idea di pittura rinascimentale e barocca e all'apporto di alcune modifiche ad essa , osserva il professore.

Per la giornalista Beatriz Zalce, amica intima di Poniatowska, "questa mostra intreccia i percorsi dell'amicizia, dell'arte, del femminismo e dei ricordi. Una storia di amicizia è una lezione di vita. A 93 anni, con tutti i libri che ha scritto e tutti i premi ricevuti, Elena Poniatowska frequenta corsi di pittura. L'insegnante è uno studente diligente. Dal canto suo, Diego Lamas è un discepolo prematuro di grandi come Rembrandt, Leonardo da Vinci e Vermeer. Ha viaggiato per il mondo per esaminare da vicino le loro opere. Ha assimilato le lezioni di colore e composizione. Diego reinterpreta e propone nuove prospettive, alcune piene di umorismo e giocosità, ma anche di una riflessione non priva di dolore".

Storia di un'amicizia , di Elena Poniatowska e Diego Lamas, rimarrà al Centro Libanese (Hermes 67, quartiere Crédito Constructor, Città del Messico) fino al 22 luglio.

▲ Un'opera di Eduardo Chillida e un servizio fotografico di Antoni Tàpies; entrambi gli artisti sono stati celebrati lo scorso anno in occasione del centenario della loro nascita. Quest'opera fa parte della mostra "Gaudi: architetto e artista insolito" presso l'Antico Collegio di San Ildefonso (marzo 2005). Foto di Mónica Mateos, Rogelio Cuéllar e Marco Peláez.

Armando G. Tejeda

Corrispondente

La Jornada, mercoledì 9 luglio 2025, pag. 3

Madrid. Seguendo l'esempio della politica culturale e sportiva francese, il governo spagnolo, guidato dal socialista Pedro Sánchez, ha deciso di includere diversi programmi, festival ed eventi culturali e sportivi che si svolgono in tutto il paese come eventi di interesse pubblico eccezionale . D'ora in poi, questi eventi godranno di una serie di agevolazioni fiscali che ne renderanno più economica l'attuazione. Tra i beneficiari figurano iniziative come l'Anno Tàpies, culminato lo scorso dicembre; il Centenario Gaudí, che si celebrerà nel 2026; la celebrazione del 150° anniversario della nascita del violoncellista Pau Casals; Eduardo Chillida e il suo centenario; il festival di musica pop Primavera Sound che si tiene a Barcellona; e persino competizioni sportive come la preparazione degli atleti per le Olimpiadi di Los Angeles del 2028 o l'Ironman Calella-Barcellona, ​​tra le altre.

Il Consiglio dei Ministri del governo spagnolo ha concordato di approvare un decreto legge , che dovrà essere ratificato dal Congresso. Il decreto legge considera gli eventi di interesse pubblico per la loro eccezionalità, derivante dalla loro rilevanza culturale, sportiva o di altro tipo, nonché per la loro dimensione internazionale, il loro impatto economico e sociale . Questo tipo di status, che comporta non solo generosi benefici fiscali, ma anche piani di finanziamento e sovvenzioni pubbliche, è molto comune in altri paesi europei, in particolare in Francia, dove uno dei pilastri della sua economia e del suo sviluppo è il settore culturale, sportivo e dell'intrattenimento.

Il governo spagnolo, su iniziativa del ministro della cultura di Barcellona, ​​Ernest Urtasun, ha selezionato un'ampia gamma di eventi e celebrazioni; ad esempio, in Catalogna, il programma Barcelona Music Lab: The Future of Music; la commemorazione dell'ottavo centenario della cattedrale gotica di Toledo, la prima cattedrale spagnola; la celebrazione dell'Anno Santo giacobino 2027; la commemorazione del centenario della Generazione del '27; il programma Musica classica per tutti; e la celebrazione del centocinquantenario della nascita di Pau Casals.

Oltre a questi eventi, saranno considerati eventi di eccezionale interesse pubblico: il 25° anniversario del Petit Liceu; il programma del 50° anniversario della Fondazione Joan Miró; la celebrazione del centenario di Gaudí del 2026; il 50° anniversario del Teatre Lliure; il Festival di Porta Ferrada; il 20° anniversario del Festival BBK Live di Bilbao; la 75ª edizione del Festival di musica e danza di Granada; il 150° anniversario della nascita di Manuel de Falla; il Dansàneu: Festival delle culture dei Pirenei; il San Diego Comic-Con Málaga; e il Programma di preparazione per gli atleti spagnoli per i Giochi di Los Angeles del 2028.

Sono stati presi in considerazione anche il programma Women's Universe IV, il Gran Premio motociclistico di Spagna, il programma Inclusive Sport III, il Piano 2030 per il sostegno agli sport di base II, l'evento Ironman Calella-Barcellona, ​​il programma Barcellona Mobile World Capital, il programma Barcellona Capitale mondiale dell'architettura 2026 e il Rally delle Isole Canarie.

Secondo il governo spagnolo, questi eventi di eccezionale interesse pubblico sono diventati negli ultimi anni uno strumento prezioso per garantire il finanziamento privato degli eventi e delle competizioni sportive, facilitando l'accesso agli incentivi fiscali per gli enti che collaborano al loro sviluppo .

▲ L'Albero della Saggezza , di Elsa Naveda. Foto per gentile concessione dell'artista .

Eirinet Gómez

La Jornada, mercoledì 9 luglio 2025, pag. 4

L'arte pubblica è un luogo di riflessione, di interrogazione, di evocazione, di unione tra persone che si amano , ha affermato Elsa Naveda, ceramista messicana con una carriera che spazia dalla scultura alla pratica. Naveda ha vinto il Premio per la Scultura, assegnato dall'Università di Veracruz (UV) in occasione del suo 80° anniversario, per la sua opera "L'Albero della Saggezza" .

In un'intervista rilasciata a La Jornada in merito alla recente inaugurazione della scultura nella Plazoleta Tlaqná, situata tra la sala concerti dell'Orchestra Sinfonica di Xalapa e l'Unità dei Servizi di Biblioteca e Informazione, ha riflettuto sull'arte pubblica, sulla scuola di ceramica di Xalapa e sul concetto che ha dato origine all'opera premiata.

"È un'analogia tra un albero e un essere umano: abbiamo un tronco, rami, radici, frutti e semi che, cadendo, nutrono di nuovo l'albero ", ha spiegato. Ha sottolineato che la sua posizione ne accresce il significato: è circondato da musica classica, opera e una collezione bibliografica. Mi sembra il luogo ideale per una scultura che celebra la saggezza come forza viva, ciclica e collettiva .

Fondatrice dello studio indipendente Tepalcate, Naveda ritiene che quest'opera segni il suo ritorno all'arte pubblica dopo diversi anni dedicati ad altri formati ceramici. Il suo impegno in questo tipo di espressione risale al Simposio Internazionale sulla Ceramica Scultorea Monumentale, da lei organizzato nel 2007 a Xalapa, Veracruz.

Quell'incontro ha riunito personalità come Gustavo Pérez, uno dei più importanti ceramisti contemporanei messicani; l'artista danese Nina Hole (1941-2016), fondatrice del CLAY, il Museo d'Arte Ceramica danese; e l'artista sudafricana Priscilla Mouritzen. Dieci sculture sono state realizzate durante l'evento e donate alla città per essere installate in spazi pubblici.

L'opera presentata da Naveda a quel simposio, Cruceta , si trovava in Avenida Circuito Presidentes. Xalapa è una città molto colta, ma l'arte pubblica si limitava a busti di politici. C'era bisogno di qualcosa che coinvolgesse i cittadini in modo diverso. Per questo abbiamo organizzato il simposio, per creare una presenza ceramica nello spazio urbano , spiega.

Dopo il bando lanciato dall'università, vide l'opportunità di tornare su questo tema. Non sapeva se avrebbe vinto, ma era l'occasione di esporre una delle sue opere in uno spazio aperto .

Naveda ricorda che cinquant'anni fa Xalapa aveva solo un laboratorio di ceramica presso la Facoltà di Lettere dell'Università di Vienna e un altro presso la Scuola Tecnica Industriale n. 3. Oggi, invece, la città ospita più di 45 laboratori indipendenti, consolidando così una presenza di ceramisti con proposte diversificate.

A suo avviso, tre fattori furono fondamentali per il rafforzamento del movimento: l'arrivo di María de Cervelló Bofill (Barcellona, ​​1937-2021) e dei ceramisti giapponesi che insegnavano all'UV, nonché la presenza attiva di Gustavo Pérez e la creazione del primo corso di laurea triennale in arti visive con specializzazione in ceramica presso questa stessa università.

Ciò ha fatto sì che a Xalapa spuntassero come funghi laboratori, molti dei quali con proposte interessanti , ha commentato.

A testimonianza di questo dinamismo, vale la pena sottolineare che i ceramisti formati nella città sono stati premiati in importanti concorsi come il Premio Nazionale della Ceramica, tenutosi a San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, uno dei premi più prestigiosi del paese in questa disciplina.

Tra i giovani artisti, Naveda ha menzionato Perla Camacho, laureata all'Università di Vienna e con una laurea triennale in arti visive. Ha fondato il laboratorio El Aguacate nel 2018 con il suo compagno, Gibrán Tanos, anche lui ceramista. Il loro lavoro è molto interessante perché tengono corsi, fanno ricerche sugli smalti e mantengono una produzione costante .

Ha inoltre elogiato il lavoro di Julio Sahagún Sánchez, le cui opere si confrontano sia con l'arte preispanica sia con la ceramica contemporanea ad alta temperatura, e quello di Rabí Montoya, che ha sviluppato una serie di sculture in porcellana.

Persone provenienti da diverse parti del paese conoscono i laboratori di ceramica di Xalapa e vengono qui per continuare la loro formazione e il loro lavoro creativo. Ognuno sta facendo la sua strada , ha osservato.

▲ L'opera, confiscata all'etnia Ebrié nel 1916, fu inviata in Francia nel 1929, esposta al Museo del Trocadéro e poi al Museo Etnologico del Quai Branly a Parigi. È stata restaurata nel 2022. Foto tratta dal sito web del Ministero della Cultura e della Francofonia ivoriano.

AFP

La Jornada, mercoledì 9 luglio 2025, pag. 4

Parigi. Lunedì il Parlamento francese ha autorizzato la restituzione in Costa d'Avorio del tamburo parlante Djidji Ayôkwé, uno strumento sacro trafugato dalla Francia coloniale più di un secolo fa.

Nel 2021, il presidente francese Emmanuel Macron si è impegnato a restituirlo a questa ex colonia francese, due anni dopo la richiesta ufficiale di Abidjan.

Lungo 3 metri e pesante 430 chilogrammi, questo tamburo veniva utilizzato, tra le altre cose, per trasmettere messaggi rituali e avvertire gli abitanti del villaggio durante il reclutamento forzato o le operazioni di arruolamento militare.

Confiscato agli Ebrié nel 1916, fu inviato in Francia nel 1929, esposto al Museo del Trocadéro e poi al Museo Etnologico del Quai Branly a Parigi. È stato restaurato nel 2022.

Il ritorno del tamburo contribuirà alla riparazione di un'estorsione commessa durante l'epoca coloniale, a testimonianza del nostro risveglio delle coscienze , ha affermato il deputato Bertrand Sorre.

Lunedì l'Assemblea nazionale (Camera bassa) ha approvato all'unanimità la declassificazione di questo bene culturale francese, come aveva già fatto il Senato ad aprile.

In una dichiarazione, il Ministero della Cultura ivoriano ha accolto con favore l'imminente ritorno di Djidji Ayôkwé , che rientra in una visione più ampia di riappropriazione culturale .

Sebbene Abidjan avesse sperato nella restituzione entro il giorno dell'Indipendenza, il 7 agosto, la restituzione potrebbe essere posticipata fino al completamento dei lavori del Museo delle Civiltà, ha dichiarato all'AFP Silvie Memel Kassi, esperta incaricata della restituzione dei beni culturali presso il Ministero della Cultura ivoriano.

Da quando è stata approvata una legge nel dicembre 2020, solo 27 opere sono state ufficialmente restituite ai paesi africani: i 26 tesori di Abomey al Benin e la sciabola di El Hadj Umar al Senegal.

I deputati hanno esortato il governo ad adottare una legge quadro con la quale Macron ha promesso di accelerare la restituzione degli oggetti saccheggiati durante il periodo coloniale.

Nel 2023 la Francia ha adottato due leggi simili: una per restituire i beni rubati alle famiglie ebree tra il 1933 e il 1945 e un'altra per regolamentare la restituzione dei resti umani dalle collezioni pubbliche.

Sputnik

La Jornada, mercoledì 9 luglio 2025, pag. 4

Ginevra. La delegazione svizzera presso l'Assemblea parlamentare della Francofonia ha presentato una risoluzione che esorta gli altri paesi francofoni a contribuire alla restituzione dei beni culturali rubati durante la colonizzazione, secondo una dichiarazione pubblicata sul sito web del Parlamento svizzero.

Dal 9 al 13 luglio Parigi ospiterà la 50a Assemblea parlamentare della Francofonia, che riunirà i rappresentanti di 91 parlamenti per discutere di democrazia, diritti umani e diversità culturale.

Presentando la risoluzione, la delegazione svizzera ha voluto sensibilizzare i suoi omologhi francofoni sulla necessità di adottare misure volte a facilitare la restituzione dei beni culturali rubati durante il periodo del dominio coloniale , si legge nel documento.

La Svizzera intende proporre agli Stati e ai governi francofoni di adattare i principi della Conferenza di Washington, originariamente applicabili alle opere d'arte confiscate dai nazisti, al caso dei beni culturali rubati durante la colonizzazione.

La Conferenza di Washington del 1998, organizzata dal Dipartimento di Stato americano e dall'Holocaust Memorial Museum, fu dedicata ai beni culturali rubati dal regime nazista e vi parteciparono 44 paesi. Il risultato fu la definizione di 11 principi per la restituzione delle opere d'arte confiscate agli ebrei.

▲ Canto alla terra e a coloro che la lavorano e la liberano (Canto alla terra liberata) , un'opera di Diego Rivera presso l'Università Autonoma di Chapingo, è stata interessata da movimenti strutturali causati da terremoti e da cedimenti dell'edificio in cui si trova. Foto per gentile concessione di Inbal

Dalla redazione

La Jornada, mercoledì 9 luglio 2025, pag. 5

Dal 13 novembre 2024 al 27 giugno sono stati eseguiti i lavori di restauro dell'opera murale di Diego Rivera Canto alla terra e a coloro che la lavorano e la liberano (Canto alla terra liberata) , situata nella Cappella Riveriana dell'Università Autonoma di Chapingo.

Il completamento dell'intervento, eseguito dal personale tecnico del Laboratorio di Pittura Murale del Centro Nazionale per la Conservazione e il Registro del Patrimonio Artistico Mobile (Cencropam), consistente nel consolidamento degli strati di pittura ad affresco interessati dai movimenti strutturali causati dai terremoti e dai successivi cedimenti dell'edificio, è stato annunciato ieri dal Ministero federale della Cultura e dall'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura (Inbal).

Il lavoro sul progetto di Rivera consisteva in una pulitura meccanica generale, nonché in una pulitura chimica in aree specifiche e nel ripristino del colore. Nel frattempo, nella proprietà in cui risiede, situata al chilometro 38,5 dell'autostrada Messico-Texcoco a Chapingo, nello Stato del Messico, le crepe nelle camere d'aria sono state consolidate e stabilizzate mediante iniezione e riparate con materiali leganti.

Questo intervento è stato realizzato grazie a un accordo di collaborazione tra l'Università Autonoma di Chapingo e l'Istituto Nazionale di Scienze Biologiche (INBAL), tramite il Cencropam, per restaurare la collezione di affreschi di Diego Rivera nella Cappella Riveriana dell'università.

Il murale si estende su 370,23 metri quadrati ed è stato realizzato tra il 1925 e il 1927 come parte di una serie di affreschi in cui l'artista ha raffigurato la lotta agraria messicana e allegorie che esaltano il potere rigenerativo della natura, la fertilità del suolo e la dignità dei contadini.