Jorge Pérez Vega: Jesús Martínez: Un breve ricordo di una carriera

▲ Acquaforte, parte della serie "Tempo del Sacrificio" (1997). Foto tratta dal libro "Jesús Martínez: Passione per l'Incisione"

In memoria del grande amico, Incisore, pittore e fotografo, insegnante nato nel 1942 a Los Sauces, comune di León de los Aldama, nello stato di Guanajuato. Ho rielaborato un testo precedente.

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Visitare una mostra retrospettiva incoraggia la riflessione su un viaggio, oltre a ricordare i momenti vissuti insieme. Ho incontrato Jesús Martínez nel laboratorio di intaglio guidato da Francisco Moreno Capdevila, nel 1966, anno in cui l'ex Accademia San Carlos stava vivendo un'intensa attività dovuta al clima generato da un movimento studentesco universitario che chiedeva una riforma dell'istruzione, organizzato attraverso un consiglio studentesco presso la Ciudad Universitaria. Oltre al sottofondo politico di questa azione, che portò alla caduta del Rettore Ignacio Chávez, la comunità di studenti e professori della Scuola Nazionale di Arti Plastiche aveva richieste accademiche e amministrative specifiche, che ci spinsero a proseguire lo sciopero: consultando artisti professionisti, elaborando proposte e negoziando soluzioni.

Giovani provenienti da gruppi politici e culturali si esprimevano su eventi nazionali e internazionali, così venimmo a conoscenza di prigionieri politici come Demetrio Vallejo, della liberazione di David Alfaro Siqueiros, della Rivoluzione cubana e della guerra del Vietnam, ma anche delle pubblicazioni del gruppo Nueva Presencia, noti come neo-umanisti o interioristi (Arnold Belkin e Francisco Icaza, ecc.). Ci fu un vivace dibattito tra la figurazione tradizionale e le nuove tendenze; ​​il Taller de Gráfica Popular era diviso e non contribuì in alcun modo. Quella che sarebbe poi stata chiamata la Generazione della Rottura iniziò a emergere, attraverso mostre e dichiarazioni provocatorie sponsorizzate da istituzioni culturali americane e locali. Allo stesso tempo, artisti solitari continuarono a lavorare, lontani dall'antagonismo di nazionalisti e cosmopoliti . In un senso diverso, in quel periodo, la grafica contemporanea proveniente da Polonia, Jugoslavia e Cile attirò la nostra attenzione.

A metà del 1967, il gruppo Nuevos Grabadores, promosso da Capdevila e composto da Federico Ávila, Susana Campos, Carlos García, Ignacio Manrique, Jesús Martínez e Carlos Olachea, espose nelle gallerie Casa del Lago dell'Università Nazionale Autonoma del Messico. L'anno successivo, il gruppo si espanse con l'aggiunta di Valdemar Luna, Leo Acosta, Benjamín Domínguez (quasi tutti scomparsi) e J.A. Pérez Vega. Già presente a mostre presso l'Istituto Politecnico Nazionale di Zacatenco e altre gallerie nell'allora Città del Messico e a San Miguel Allende, Guanajuato, il maestro lasciò i giovani artisti e cessò di esporre. Tuttavia, la maggior parte dei membri si trasferì in Francia e il gruppo si sciolse praticamente.

Contemporaneamente, il movimento studentesco del 1968 riunì studenti e alcuni insegnanti. Il 26 luglio, Jesús Martínez e io sospendemmo le nostre attività presso lo studio di pittura del maestro repubblicano spagnolo Antonio Rodríguez Luna e, uscendo, venimmo a conoscenza degli scontri di strada tra studenti e forze dell'ordine. La Scuola Nazionale di Arti Plastiche (ENAP) si unì allo sciopero. Come è noto, i campus di San Carlos/UNAM e La Esmeralda/Istituto Nazionale di Belle Arti produssero il maggior numero e la migliore quantità di immagini di propaganda per il Consiglio Nazionale di Sciopero. Ad esempio, lo striscione raffigurante una colomba trafitta da una baionetta, realizzato con stencil e rullo inchiostrato, più una macchia rossa su cartoncino grigio, dal giovane incisore di Guanajuato, ne è un buon esempio.

In seguito al tragico esito di quella giornata di lotta sociale del 1969, il nostro amico avrebbe stampato il portfolio di 10 stampe "No consta en actas" (Non consiste in minuti), corredato da 10 poesie di Juan Bañuelos. Con quest'opera grafica, avrebbe materializzato la sua testimonianza artistica del 1968, integrando la tecnica tradizionale dell'intaglio con la fotoincisione utilizzata durante il suo lavoro al quotidiano El Sol de Celaya (un processo che condivideva con Mario Olmos, Aarón Cruz e me). Sempre nello stesso anno, si tenne la sua prima mostra personale di grafica presso l'Istituto Francese dell'America Latina (IFAL), aggiungendo la seguente citazione al catalogo: "...la pittura contemporanea ha raggiunto l'estrema barriera in cui la dissoluzione delle forme tradizionali ci permette di intravedere il lampo di una nuova figuratività non più basata sull'antica imitazione del mondo esterno, ma derivata dalla proiezione propriocettiva, dalla volontà più intima dell'uomo di formare" (Gillo Dorfles nel suo libro Il divenire delle arti).

Nel 1972, Óscar Oliva lo nominò professore di incisione presso il nascente Dipartimento di Diffusione Culturale dell'Università Autonoma di Puebla. In quell'occasione, mi invitò a insegnare pittura e serigrafia nel laboratorio di arti visive, dove gli studenti allestirono una mostra collettiva.

Fin dall'inizio del suo processo creativo, grazie al suo rapporto di amicizia e cameratismo con i poeti e al suo interesse per la cultura popolare, la poesia è sempre stata presente come elemento arricchente delle sue tematiche. D'altra parte, era un osservatore e uno studioso delle idee e delle arti delle nostre civiltà ancestrali. Pertanto, si può affermare che già nel 1976 fosse evidente la sua intenzione di ricreare l'immaginario preispanico in varie opere, compresi i suoi dipinti, senza ricorrere a soluzioni ovvie o semplicistiche. Nel 1982, presentò la mostra di incisioni " Regione del Fumo " al Museo d'Arte Moderna di Città del Messico, che avrebbe consolidato la sua visione estetica. Vale la pena considerare, tra gli altri fattori, che, grazie alle recenti scoperte archeologiche e alle relative analisi, il nostro passato viene meglio rivalutato; forse per questo motivo, quando nel 1992 si celebrò il quinto centenario dell'incontro tra Europa e America, i temi legati al periodo preispanico erano più ricorrenti nelle ricerche artistiche contemporanee. Tuttavia, Martínez aveva già percorso quella strada molti anni prima, ottenendo risultati molto preziosi e innovativi nella sua espressione.

Raggiungendo attraverso l'esperienza la padronanza del suo mestiere e una chiara concezione della sua opera, ha realizzato diverse serie di opere grafiche in edizioni speciali o in mostre come Estampas de relación, Agua grabado, Tema de tonos e Cal y canto, tenendo in un certo modo come premessa le sue stesse parole dette durante un'intervista con Angelina Camargo nel 1982: Cerco di far sì che il pubblico trovi un'identificazione con la nostra cultura, come un modo per difenderci dall'aggressione ideologica che subiamo e per mantenerci integrati come un popolo che sa da dove viene e dove sta andando .

Nell'ambito della ricerca sul suo campo di lavoro, è importante sottolineare la sua preoccupazione per il recupero e la documentazione degli sviluppi della sua disciplina visiva, data la scarsità di pubblicazioni sull'argomento, e celebrare la sua biografia José Julio Rodríguez, Incisore , e i due volumi di Storia dell'Incisione , pubblicati dall'Istituto Statale di Cultura di Guanajuato. Sempre nel 1996 è uscito Jesús Martínez, scritto da Gutierre Aceves.

Nel settembre del 1994, presso il Museo San Carlos, venne nominato membro effettivo dell'Accademia delle Arti e venne accolto dal grafico Alberto Beltrán.

Contemplare con grande libertà i suoi grandi paesaggi incisi all'acido in questa retrospettiva ci riporta al punto di partenza di Chucho, come lo chiamavamo affettuosamente, assimilando gli insegnamenti del maestro Francisco Moreno Capdevila nella sua pratica costante di incisore e stampatore per più di 40 anni, e anche come professore assistente e, più tardi, erede e responsabile proprietario di quel laboratorio a San Carlos e in seguito presso l'ENAP-Xochimilco e la successiva Facoltà di Arti e Design, contribuendo così alla formazione di nuovi talenti per continuare la tradizione grafica del nostro Paese.